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摘要：本文以中国古代舞蹈为载体，论述了由唐至清，人们的审美情趣也从唐的重“情”渐渐转变为宋的重“理”，最终又演变为明清的重“趣”的历程变迁。
关键词：中国；古代；舞蹈；美学
与古希腊不同的是，中国大陆拥有着广阔肥沃的土地，人们只要勤劳的耕种，或多或少都能从大自然那里获得它的恩赐。由此生活在中国大陆的人们则认为，谋求生存的关键主要在于顺应大自然劳作；大自然与人的关系是和谐统一的。所以，在中国的土壤上也就诞生了“天人合一”这一美学思想。那么，在“天人合一”旗帜下的中国美学于古代历史的长河中都经历过哪些流变呢？本文就将以中国古代舞蹈为依托来浅谈这个问题。
1先秦时期
在先秦，巫术祭祀的活动比较多，于是作为祭祀活动重要组成部分的巫舞也同样常见。最具代表性的是楚国屈原的《九歌》。有学者将《九歌》分为三类：祭歌、恋歌和挽歌。其中《东皇太一》和《礼魂》属祭歌；《国殇》属挽歌；其余八篇都属恋歌。并且《东君》与《云中君》是一对，《大司命》与《少司命》是一对，《湘君》与《湘夫人》是一对，《河伯》与《山鬼》又是一对。东君“心低徊兮顾怀”，云中君“极劳心兮忡忡”，湘君“隐思君兮悱恻”，湘夫人“荒忽兮远望”，大司命“愁人兮奈何”，小司命“荪何为兮愁苦”，河伯“日将暮兮怅忘归”，山鬼“思公子兮徒离忧”……无不表现了自然神真挚感人的情思。因此，我们不难体悟，尽管《九歌》集中彰显的是“楚人精神”，但它这种寄情于自然的艺术表现思维不也影射了道家思想的“天人合一”吗？
2汉代
汉代，是封建社会初期的上升时期，国力强盛，经济发达，舞蹈在这样良好的条件下出现了欣欣向荣的发展态势。当然，当时盛行的黄老之学也在潜移默化中影响着中国舞蹈的发展。
首先来看《盘鼓舞》，它是汉代比较普及的舞蹈，特征是舞者踏盘、踏鼓而舞。其动态纵驰舒缓，犹如风送流云，又似天空中的点点繁星。这种象征性极强的表演无疑展示了汉代人“天人交感”、“两界混成”之宇宙观与星象意识。还有在此时期的《总会仙倡》舞，它是以音乐歌舞表演仙人仙兽的一组节目，人们把自己装扮成动物的样子，用舞蹈的形式创造了一个仙人仙兽共舞、天上人间同乐的和平幸福的理想场景。在这里，人的世界与神的世界不是在伦理思维中而是在艺术幻想中，保持着直接的交往和复杂的联系，营造出一个积极向上、开朗乐观、朴实纯真的神仙境界。由此我们可以认为，《总会仙倡》集中体现了汉代的社会主流意识——神仙幻想，同时也折射出了汉代人对人生永恒的希冀与追求。
3魏晋南北朝
魏晋南北朝，三百多年战火频繁，人民过着颠沛流离的生活。许多人深为生命的短暂而感到忧虑，渴望延年益寿甚至不老成仙。并且，在当时特定的历史环境下，玄学大受欢迎，成为人们发泄对现实不满的情绪的渠道。通过舞蹈，我们就可对这些人文思想窥见一斑。如魏晋南北朝的《白纻舞》，它是清商乐舞的著名代表作，以舞袖为主要特征，舞姿轻盈飘逸、柔婉流畅。晋《白纻舞》一诗就有写道：“轻躯徐起何洋洋，高举两手白鹄翔。双袂齐举鸾凤翔，罗裙飘飘昭仪光。清歌流响绕凤梁，如衿若思凝且翔。”的确，《白纻舞》确实以“轻躯徐起”、“双袂齐举”的姿态以及“体轻”、“云行”的动势，营造了“羽化登仙”的意象，自然的传达了人们渴望脱离尘世、成道成仙的情感意绪。这不能不说，在某种程度上它带有道家思想的影子。
4唐代
唐代，其经济、军事、政治各方面都很强大。人民思想开化，知识分子充满自信。整个社会处处昂扬着生机与活力。在这种历史背景下的中国舞蹈也可谓走到了一个辉煌的时代——舞蹈式样多，种类全，分类细，皆为历史所不能及。那么在这里，本文只选取与论题有关的舞蹈现象及舞蹈作品进行分析。那时的贵族阶层人士一般都受过良好的音乐舞蹈教育，宴享中人们往往以“情”即兴歌舞相互交流。如《回波乐》，歌舞过程中有邀舞和劝舞的程序。这说明它是一种按一定规则轮流作舞的宴集歌舞，兼有礼仪性和即兴性，是当时人们相互交流内心情感的表达方式。除此，人们随意起舞的情况也屡见不鲜。如武则天时代的杨再思，在一次宴集时有人说他长得像高丽人，他很高兴，于是便反披紫袍跳起了高丽舞。还有唐代著名诗人李白，也爱在酒酣之时即兴舞剑作歌，从而抒发情怀、以言心志。
与此同时，由于唐代发展繁荣，人民思想开化，整个社会的包容性强，所以在此时期，儒、道、佛教思想也是并行不悖。唐代的寺院就经常有乐舞表演，举行乐舞供佛时，也会选用一些社会上优秀的乐舞百戏节目。像《花舞》、《四方菩萨蛮队》都是这样的节目，且都兼具宗教功能和娱乐功能。唐代的佛教舞蹈也常反映在敦煌石窟壁画中。所有伎乐壁画中，飞天伎乐的舞蹈动势最美，且不同时期的飞天形态风格迥异。而所有这些体势动态，实际上都是我国远古图腾崇拜中龙的形态——飞天的动势表现出龙的无限生命和神力，以显示佛陀世界的神幻。
5宋明清时期
宋代从开国君主始、子孙相承的重文尚学的文化环境，决定了宋代人对哲思理趣的追求，同时也决定了整个社会对高雅与博学的审美需求。于是在新时代的召唤下， 一种具有高度程式化、能够满足宋人哲思理趣审美需求的舞蹈形式——“队舞”便走进了人们的生活。为了适应新时代的审美需求，“队舞”运用了大量的诗、词和道白，增加了舞蹈言理的成分，不少作品还力图注入人文修养的内容，表现对宇宙、人生、历史以及现实的深思和理解。例如《采莲舞》，它通过仙女们下凡采摘莲花而向往凡间生活这一细节，抒发了一种无羁无绊、潇洒脱俗、求雅尚逸的人生态度。而明清的戏曲舞蹈也可谓中国传统舞蹈的集大成者，承载着丰富而深邃的文化内涵。它的一个突出特点是避实就虚、以虚引实，开拓了舞蹈艺术更为广阔的动作意象空间，实为现实生活情感的再现与升华。戏曲舞蹈常以虚拟的动作身段展现环境氛围，表现人物内心活动，甚至叙述故事情节。例如，它往往利用“走圆场”这一动作来虚拟跋山涉水、千里之行。还有如摘花扑蝶、穿针引线、开门关门等等，都是凭借身体动作虚拟出的意象；同时，戏曲舞蹈中的水袖、翎子、帽翅等技巧身段，也可表现人物只可意会不可言传的思想情感，如激动、惊喜、意外、忧伤、喜悦等等。这些虚实相生的表现手法，也无疑的向我们展示了宋代人在艺术创作过程中对“趣”的喜好和追求。
综上所述，我们可以得出这样的结论：在中国古代美学史上，先秦时期是一个儒道互补、儒道互渗的时代；而西汉之时，人们崇尚的对象则变为了黄老之学；到了魏晋南北朝，玄学之风盛行，老、庄道学复兴；至唐代，儒、释、道教并行发展。且由唐至清，人们的审美情趣也从唐的重“情”渐渐转变为宋的重“理”，最终又演变为明清的重“趣”。
关键词：中国；古代；舞蹈；美学
与古希腊不同的是，中国大陆拥有着广阔肥沃的土地，人们只要勤劳的耕种，或多或少都能从大自然那里获得它的恩赐。由此生活在中国大陆的人们则认为，谋求生存的关键主要在于顺应大自然劳作；大自然与人的关系是和谐统一的。所以，在中国的土壤上也就诞生了“天人合一”这一美学思想。那么，在“天人合一”旗帜下的中国美学于古代历史的长河中都经历过哪些流变呢？本文就将以中国古代舞蹈为依托来浅谈这个问题。
1先秦时期
在先秦，巫术祭祀的活动比较多，于是作为祭祀活动重要组成部分的巫舞也同样常见。最具代表性的是楚国屈原的《九歌》。有学者将《九歌》分为三类：祭歌、恋歌和挽歌。其中《东皇太一》和《礼魂》属祭歌；《国殇》属挽歌；其余八篇都属恋歌。并且《东君》与《云中君》是一对，《大司命》与《少司命》是一对，《湘君》与《湘夫人》是一对，《河伯》与《山鬼》又是一对。东君“心低徊兮顾怀”，云中君“极劳心兮忡忡”，湘君“隐思君兮悱恻”，湘夫人“荒忽兮远望”，大司命“愁人兮奈何”，小司命“荪何为兮愁苦”，河伯“日将暮兮怅忘归”，山鬼“思公子兮徒离忧”……无不表现了自然神真挚感人的情思。因此，我们不难体悟，尽管《九歌》集中彰显的是“楚人精神”，但它这种寄情于自然的艺术表现思维不也影射了道家思想的“天人合一”吗？
2汉代
汉代，是封建社会初期的上升时期，国力强盛，经济发达，舞蹈在这样良好的条件下出现了欣欣向荣的发展态势。当然，当时盛行的黄老之学也在潜移默化中影响着中国舞蹈的发展。
首先来看《盘鼓舞》，它是汉代比较普及的舞蹈，特征是舞者踏盘、踏鼓而舞。其动态纵驰舒缓，犹如风送流云，又似天空中的点点繁星。这种象征性极强的表演无疑展示了汉代人“天人交感”、“两界混成”之宇宙观与星象意识。还有在此时期的《总会仙倡》舞，它是以音乐歌舞表演仙人仙兽的一组节目，人们把自己装扮成动物的样子，用舞蹈的形式创造了一个仙人仙兽共舞、天上人间同乐的和平幸福的理想场景。在这里，人的世界与神的世界不是在伦理思维中而是在艺术幻想中，保持着直接的交往和复杂的联系，营造出一个积极向上、开朗乐观、朴实纯真的神仙境界。由此我们可以认为，《总会仙倡》集中体现了汉代的社会主流意识——神仙幻想，同时也折射出了汉代人对人生永恒的希冀与追求。
3魏晋南北朝
魏晋南北朝，三百多年战火频繁，人民过着颠沛流离的生活。许多人深为生命的短暂而感到忧虑，渴望延年益寿甚至不老成仙。并且，在当时特定的历史环境下，玄学大受欢迎，成为人们发泄对现实不满的情绪的渠道。通过舞蹈，我们就可对这些人文思想窥见一斑。如魏晋南北朝的《白纻舞》，它是清商乐舞的著名代表作，以舞袖为主要特征，舞姿轻盈飘逸、柔婉流畅。晋《白纻舞》一诗就有写道：“轻躯徐起何洋洋，高举两手白鹄翔。双袂齐举鸾凤翔，罗裙飘飘昭仪光。清歌流响绕凤梁，如衿若思凝且翔。”的确，《白纻舞》确实以“轻躯徐起”、“双袂齐举”的姿态以及“体轻”、“云行”的动势，营造了“羽化登仙”的意象，自然的传达了人们渴望脱离尘世、成道成仙的情感意绪。这不能不说，在某种程度上它带有道家思想的影子。
4唐代
唐代，其经济、军事、政治各方面都很强大。人民思想开化，知识分子充满自信。整个社会处处昂扬着生机与活力。在这种历史背景下的中国舞蹈也可谓走到了一个辉煌的时代——舞蹈式样多，种类全，分类细，皆为历史所不能及。那么在这里，本文只选取与论题有关的舞蹈现象及舞蹈作品进行分析。那时的贵族阶层人士一般都受过良好的音乐舞蹈教育，宴享中人们往往以“情”即兴歌舞相互交流。如《回波乐》，歌舞过程中有邀舞和劝舞的程序。这说明它是一种按一定规则轮流作舞的宴集歌舞，兼有礼仪性和即兴性，是当时人们相互交流内心情感的表达方式。除此，人们随意起舞的情况也屡见不鲜。如武则天时代的杨再思，在一次宴集时有人说他长得像高丽人，他很高兴，于是便反披紫袍跳起了高丽舞。还有唐代著名诗人李白，也爱在酒酣之时即兴舞剑作歌，从而抒发情怀、以言心志。
与此同时，由于唐代发展繁荣，人民思想开化，整个社会的包容性强，所以在此时期，儒、道、佛教思想也是并行不悖。唐代的寺院就经常有乐舞表演，举行乐舞供佛时，也会选用一些社会上优秀的乐舞百戏节目。像《花舞》、《四方菩萨蛮队》都是这样的节目，且都兼具宗教功能和娱乐功能。唐代的佛教舞蹈也常反映在敦煌石窟壁画中。所有伎乐壁画中，飞天伎乐的舞蹈动势最美，且不同时期的飞天形态风格迥异。而所有这些体势动态，实际上都是我国远古图腾崇拜中龙的形态——飞天的动势表现出龙的无限生命和神力，以显示佛陀世界的神幻。
5宋明清时期
宋代从开国君主始、子孙相承的重文尚学的文化环境，决定了宋代人对哲思理趣的追求，同时也决定了整个社会对高雅与博学的审美需求。于是在新时代的召唤下， 一种具有高度程式化、能够满足宋人哲思理趣审美需求的舞蹈形式——“队舞”便走进了人们的生活。为了适应新时代的审美需求，“队舞”运用了大量的诗、词和道白，增加了舞蹈言理的成分，不少作品还力图注入人文修养的内容，表现对宇宙、人生、历史以及现实的深思和理解。例如《采莲舞》，它通过仙女们下凡采摘莲花而向往凡间生活这一细节，抒发了一种无羁无绊、潇洒脱俗、求雅尚逸的人生态度。而明清的戏曲舞蹈也可谓中国传统舞蹈的集大成者，承载着丰富而深邃的文化内涵。它的一个突出特点是避实就虚、以虚引实，开拓了舞蹈艺术更为广阔的动作意象空间，实为现实生活情感的再现与升华。戏曲舞蹈常以虚拟的动作身段展现环境氛围，表现人物内心活动，甚至叙述故事情节。例如，它往往利用“走圆场”这一动作来虚拟跋山涉水、千里之行。还有如摘花扑蝶、穿针引线、开门关门等等，都是凭借身体动作虚拟出的意象；同时，戏曲舞蹈中的水袖、翎子、帽翅等技巧身段，也可表现人物只可意会不可言传的思想情感，如激动、惊喜、意外、忧伤、喜悦等等。这些虚实相生的表现手法，也无疑的向我们展示了宋代人在艺术创作过程中对“趣”的喜好和追求。
综上所述，我们可以得出这样的结论：在中国古代美学史上，先秦时期是一个儒道互补、儒道互渗的时代；而西汉之时，人们崇尚的对象则变为了黄老之学；到了魏晋南北朝，玄学之风盛行，老、庄道学复兴；至唐代，儒、释、道教并行发展。且由唐至清，人们的审美情趣也从唐的重“情”渐渐转变为宋的重“理”，最终又演变为明清的重“趣”。