论文部分内容阅读
摘 要：本文以分析江西师范大学美术学院硕士生导师廖正定博士在2010年俄罗斯留学期间的两幅静物油画写生作品为线索，阐述了他的导师库兹米乔夫——俄罗斯功勋艺术家、俄罗斯国立师范大学造型艺術系主任在此创作中对他的熏陶与影响；从而进一步论证了油画静物写生训练在俄罗斯传统绘画教学中的重要性。
关键词：油画静物 俄罗斯 艺术教育 库兹米乔夫 廖正定
一、俄罗斯静物油画写生的教学特点
众所周知，静物油画作为一种古老的油画门类艺术题材有着传统而独特的审美意义与形式语言。同时，油画静物写生也是学习油画造型的重要基础训练环节，更是作为一种油画门类艺术中必要的技艺磨砺手段被广泛知晓，并在艺术教育系统中有着举足轻重的地位，成为艺术研习者提升个人技艺的途径。因此，静物油画写生一直是视觉艺术教育体系中关于造型基础教学的一门重要的课程。这在以重视基础训练和科学般的严谨态度而著称的俄罗斯艺术教育体系中体现得更为明显。
俄罗斯的造型艺术教育普遍认为：通过油画静物写生的训练能够促进学生在实践过程中渐进式地了解到所使用的媒介特点与性能，有助于不断的理解相对基础的形体与结构的特点与表现形式，可供选择的丰富观照对象也为学生练习对肌理与质感的表现技艺提供了载体。在俄罗斯视觉艺术教学系统中，静物油画写生训练的重点在于对画面色调整体性的感知与表达，使造型与色彩达成严谨结合的技艺。
油画静物写生训练是俄罗斯视觉艺术教学传统中重要的组成部分之一，被认为是艺术训练本质的体现。“她不仅用悦人眼目的表象来赞美人们的生活，这符合着传统俄罗斯民族学院派所信仰着的车尔尼雪夫斯基在美学领域中对艺术本质的观点，也可以用来表现某些抽象的概念与抒发作者自身的情感。”这些都表明了在俄罗斯视觉艺术教育方案中油画静物写生课程任务的设计上所体现出的，尽可能地保证教师与学生在前期阶段对于所用于工作内容的载体进行适当的解读、沟通与设想工作，这一方法的合理性。
在俄罗斯油画静物写生课程实践中，俄罗斯的教授们反对机械式的进行对象的布置与标准的要求，认为这会使学生对油画静物这个充满魅力的艺术形式产生一种习惯性的思维，从而使绘画过程变成一种下意识的行为，若作品显得这般慌忙与仓促就会助长一种思想上的惯性与惰性。因此，在进行准备工作时，教授们通常会与学生们一起对其所要表现静物画的内容进行设计与解读，主张在进行工作之前就对所设想出的画面形式、色调、内容与可能存在的意义注入严谨的思考。
二、库兹米乔夫的教学风格
廖正定硕士研究生时代的导师——库兹米乔夫是俄罗斯功勋艺术家、俄罗斯国立师范大学造型艺术系主任、绘画教研室主任、教授。他在俄罗斯艺术界有很高的成就且德高望重。库兹米乔夫教授同时也是现实主义艺术传统与理想的积极拥护者，他坚信，即使在当代的现代艺术形态的冲击下，现实主义艺术与俄罗斯艺术的经典传统在如今依然有着强劲的生命力，在这一前提下，应当注意学生各自的特点并引导出他们各自的特色。
在俄罗斯进行艺术留学的学生根据其导师的不同，在他们的艺术作品中也会呈现出不同导师的风格与教学特点，这些都会在学生的艺术、生活与教学等实践事务上体现出来。
在俄罗斯国立师范大学造型艺术系里，尽管师生们各自艺术取向风格与理念可能不尽相同，但是他们在进行严谨的造型艺术训练的标准上是具有一致性的，教师和学生都遵循着循序渐进的原则进行着学习和创作，理解和贯彻着现实主义艺术传统的教学宗旨。库兹米乔夫教授不仅要求学生了解俄罗斯的油画艺术传统，也希望学生了解当代各地油画艺术的发展状况，不仅要研习与油画艺术相关的传统技艺，还要以现实主义的思想与态度去关注我们现在所处的时代、社会生活与自己个性化的艺术创作理想与审美理念。
在艺术教学方面，库兹米乔夫教授认为，在油画艺术的学习阶段，是每个学生艺术生涯的起点，基础而严谨的教学是学生之后职业化阶段的前提条件，因此在基础技艺未能掌握之前不宜过分地强调学生的个性变化。他认为，“风格的形成是学生在之后自己独立的艺术实践中所要面对的课题，对于有志向一辈子从事艺术活动的人，几年的专业教育时间是非常短暂的，因此我们需要做的事情是在严谨训练的基础上于一种恰当时机把学生们可能存在的艺术个性引导出来”。因此，库兹米乔夫教授一方面一直坚守着俄罗斯艺术教育重视造型训练的严谨的传统；另一方面，在教学的过程中也与学生们形成了一种彼此间的默契，特别是在研究生阶段，平时的绘画工作中任务的设置与表现方法也是由彼此间谈论与推敲来决定，这几乎成了他的一种生活方式。
三、库兹米乔夫的绘画理念对廖正定艺术创作的熏陶和影响
廖正定博士是在我国进入全球化的新时代背景下成长起来的新一代青年艺术家，同时也是我国高等教育体系中的艺术教育工作者，他在我国当前不断发展的艺术环境中，在油画艺术相关工作上始终保持着积极的探索与创新的工作态度。在目前的工作中，他在艺术事业上一直保持着潜心探索，同时也在高等艺术教育领域运用着从俄罗斯攻读博士学位时所获得的经验进行着教学实践。他在艺术与教育方面的工作成果近年来也逐渐受到了教育与艺术领域中前辈们的普遍认可，其所使用的源自俄罗斯现实主义传统风格的方法也在实践工作中获得了相当的认同与关注。
通过廖正定博士于2010年在俄罗斯著名油画家库兹米乔夫教授指导下绘制的油画静物作品，可以感受到其当时所就读的俄罗斯国立师范大学造型艺术系油画教研室在美术类研究生培养方面存在于绘画教学方案上的一些俄罗斯艺术教学风格的特点；同时，也能够察觉出作为其导师库兹米乔夫对与现实主义艺术教学的思想与方法，以及他的绘画技艺、方法、风格与所坚持的理念对廖正定博士创作思想的熏陶和影响。
廖正定博士的这两幅油画静物作品就是在这种教学思想的引导下完成的。特别是这幅充满温馨感的暖色调作品《花卉》，根据廖正定博士所述，在绘制这幅作品之前的准备工作中，其导师库兹米乔夫同他一起对所设想的画面中的载体、方法与内容等进行了细致的推敲。在这一过程中，库兹米乔夫教授引导他要以认真的态度去解读将要去表现和能够引起情感共鸣的载体，体会这些载体在某种条件下所显现出的形体、结构、色调、材质与整体的气氛，将自己的心态与情感灌注进去，这是使写生教学与创作能够成功的必要步骤和保证。 在这幅名为《花卉》的油画静物写生作品中，能明显察觉到廖正定博士如俄罗斯传统艺术实践方式所要求的那样：强调在观察中对载体的整体视觉与情感感受精准把握的特点，也被在这其中通过造型与色彩语言所体现的情感所打动。
在这幅作品中，廖正定博士注重在整体和谐的色调中运用固有色与明暗间微妙的色彩变化来体现光感并塑造观照对象，通过对色彩间明度与对比度微妙变化的整体适度的把控来表现对画面中物体结构的理解，并用色相的变化来把握对象间的差异性，从而体现出了画面整体色彩的旖旎变化。色调的和谐是这幅作品的主要特点：他通过当时已具备的良好艺术功底很好地利用了相同色相间明度与对比度的变化来体现一种温润的光感，不仅使画面中空间与物体结构的立体感得到了增强，亦使其凭借色调的统一烘托出了俄罗斯传统学院派特有的艺术氛围，让画面整体展现出了一种优雅、温馨、阳光的浪漫气质。
另外，廖正定博士还通过明暗与色彩的作用使静物作品获得了具有现实主义艺术经典性的构成效果。虽然他的油画静物写生作品通常都是建立在写实风格的基础上，重视对明暗与色彩的真实感受以及察觉在蕴藏其中的微妙变化，以发挥油彩媒介独具的再现性表现力。但在这幅作品中，他虽然通过使用大面积暖色来照顾画面整体的观感，却也使用了能产生对比效果的复合色，做到了在对象个性对比上的主次鲜明与视觉引导。特别是在《花卉》中的茎叶部分，通过色相的对比呈现出向上放射状的线性引导关系，这既突出了画面主题更表现了它当时喷薄涌动的情感状态。正是这些独具匠心对色彩的恰当应用，使整个画面韵味独特、意味深长，达到了一种现实主义思想的经典性，即体现了艺术反映生活中人的本质这一现实主义的美学命题。
在廖正定博士的另一幅油画静物写生作品《百合花》中，除了具备着严谨的造型构成与整体和谐统一的色调外，笔者也能够感受到在这幅作品中所重视形体的表达性与用笔的变化性。在导师库兹米乔夫教授的建议下，廖正定博士运用了印象主义风格的表现手法，着重训练了形体的塑造与用笔的变化两个方面的内容。从画面呈现的结果上来看，采用这样的方法在突出了艺术家情感个性的同时，也增强了整体的艺术表现力。
这种塑造与用笔的变化体现在了对象造型的显隐虚实之中，这既体现了廖正定博士当时具备的造型能力与绘画功底，也体现出了库兹米乔夫教授对学生技艺水平的精准判断力与作为艺术家前辈对后辈在艺术发展道路适应性上的前瞻性。廖正定博士在他的指导下，对画面中下端的多个主体对象进行了果断、准确、有力的塑造，同时也注意了对明暗变化间的显与隐、虚与实的适当处理，所以这些对象的形象与体态才显得这样敦厚与结实。在画面上端的百合花亦是如此，将茎叶的形体进行了概括性的虚隐塑造但又充满着速度与爆发感，百合花则着重于亦实亦显、笔触灵动，在这花茎叶的对比间，既有视觉上油彩肌理的冲击力，也体现了当时廖正定博士与库兹米乔夫教授惬意畅快的心理状态。
具体到用笔上，在这幅画中体现出了双方对在这种直接表现的风格的条件下对韵律感与直观感绘画语言的审美要求，在画面上形成风格的统一。所见之处，抑扬潇洒、变化多端，整个画面给人以凝为一体、一气呵成的观感。最后，在空间感的处理上，传承了库兹米乔夫教授所偏爱的空气透视的表现手法。在《百合花》的画面中，可以看到物体的明暗和色彩随距离的远近而逐渐变化，这既体现了库兹米乔夫教授在艺术教学上科学严谨与细致入微的态度，也充分利用了这种方法来表现小场景画面的立体空间感，使得作为主题的白花、背景的襯布以及承载的花瓶显得极有立体的空间感与层次感，显得真实动人。
参考文献：
[1] 廖正定.现代出版——廖正定作品[J].北京：中国大学出版社协会 中国传媒大学出版社 中国传媒大学编辑出版研究中心，2020（1）：1.
[2] 王铁牛.美术——我的认识和思考[J].北京：中国美术家协会，2000（7）：10.
[3] 廖正定，马志明.美术教育研究——至21世纪初列宾美术学院的绘画教学的革新[J].合肥：时代出版传媒股份有限公司.安徽省科学教育研究会，2019（22）：54.
[4] 廖正定，马志明.艺术家——俄罗斯国立师范大学艺术学专业中国留学生（副博士生）在跨文化环境下的培养[J].天津：天津市文学艺术界联合会，2019（12）：132.
[5] 廖正定，余炜.艺术教育——契斯恰科夫教学体系研究[J].北京：中国文化传媒集团，2019（11）：126.
[6] 古棕.艺术教育——俄罗斯重点美术院校油画教学和油画创作的动向[J].北京：中国文化传媒集团，2014（4）：134.
[7] 黄作林.美术——俄罗斯艺术教育[J].北京：中国美术家协会，2007（1）：159.
[8] 廖正定.艺术教育——初探江西师范大学美术学院教育国际化发展[J].北京：中国文化传媒集团，2019（12）：112.
作 者： 余炜，江西师范大学美术学院文学硕士，俄罗斯国立师范大学造型艺术系2017级艺术学专业三年级博士研究生，研究方向：油画艺术实践与理论及艺术学。
编 辑：水涓 E-mail：shuijuan3936@163.com
关键词：油画静物 俄罗斯 艺术教育 库兹米乔夫 廖正定
一、俄罗斯静物油画写生的教学特点
众所周知，静物油画作为一种古老的油画门类艺术题材有着传统而独特的审美意义与形式语言。同时，油画静物写生也是学习油画造型的重要基础训练环节，更是作为一种油画门类艺术中必要的技艺磨砺手段被广泛知晓，并在艺术教育系统中有着举足轻重的地位，成为艺术研习者提升个人技艺的途径。因此，静物油画写生一直是视觉艺术教育体系中关于造型基础教学的一门重要的课程。这在以重视基础训练和科学般的严谨态度而著称的俄罗斯艺术教育体系中体现得更为明显。
俄罗斯的造型艺术教育普遍认为：通过油画静物写生的训练能够促进学生在实践过程中渐进式地了解到所使用的媒介特点与性能，有助于不断的理解相对基础的形体与结构的特点与表现形式，可供选择的丰富观照对象也为学生练习对肌理与质感的表现技艺提供了载体。在俄罗斯视觉艺术教学系统中，静物油画写生训练的重点在于对画面色调整体性的感知与表达，使造型与色彩达成严谨结合的技艺。
油画静物写生训练是俄罗斯视觉艺术教学传统中重要的组成部分之一，被认为是艺术训练本质的体现。“她不仅用悦人眼目的表象来赞美人们的生活，这符合着传统俄罗斯民族学院派所信仰着的车尔尼雪夫斯基在美学领域中对艺术本质的观点，也可以用来表现某些抽象的概念与抒发作者自身的情感。”这些都表明了在俄罗斯视觉艺术教育方案中油画静物写生课程任务的设计上所体现出的，尽可能地保证教师与学生在前期阶段对于所用于工作内容的载体进行适当的解读、沟通与设想工作，这一方法的合理性。
在俄罗斯油画静物写生课程实践中，俄罗斯的教授们反对机械式的进行对象的布置与标准的要求，认为这会使学生对油画静物这个充满魅力的艺术形式产生一种习惯性的思维，从而使绘画过程变成一种下意识的行为，若作品显得这般慌忙与仓促就会助长一种思想上的惯性与惰性。因此，在进行准备工作时，教授们通常会与学生们一起对其所要表现静物画的内容进行设计与解读，主张在进行工作之前就对所设想出的画面形式、色调、内容与可能存在的意义注入严谨的思考。
二、库兹米乔夫的教学风格
廖正定硕士研究生时代的导师——库兹米乔夫是俄罗斯功勋艺术家、俄罗斯国立师范大学造型艺术系主任、绘画教研室主任、教授。他在俄罗斯艺术界有很高的成就且德高望重。库兹米乔夫教授同时也是现实主义艺术传统与理想的积极拥护者，他坚信，即使在当代的现代艺术形态的冲击下，现实主义艺术与俄罗斯艺术的经典传统在如今依然有着强劲的生命力，在这一前提下，应当注意学生各自的特点并引导出他们各自的特色。
在俄罗斯进行艺术留学的学生根据其导师的不同，在他们的艺术作品中也会呈现出不同导师的风格与教学特点，这些都会在学生的艺术、生活与教学等实践事务上体现出来。
在俄罗斯国立师范大学造型艺术系里，尽管师生们各自艺术取向风格与理念可能不尽相同，但是他们在进行严谨的造型艺术训练的标准上是具有一致性的，教师和学生都遵循着循序渐进的原则进行着学习和创作，理解和贯彻着现实主义艺术传统的教学宗旨。库兹米乔夫教授不仅要求学生了解俄罗斯的油画艺术传统，也希望学生了解当代各地油画艺术的发展状况，不仅要研习与油画艺术相关的传统技艺，还要以现实主义的思想与态度去关注我们现在所处的时代、社会生活与自己个性化的艺术创作理想与审美理念。
在艺术教学方面，库兹米乔夫教授认为，在油画艺术的学习阶段，是每个学生艺术生涯的起点，基础而严谨的教学是学生之后职业化阶段的前提条件，因此在基础技艺未能掌握之前不宜过分地强调学生的个性变化。他认为，“风格的形成是学生在之后自己独立的艺术实践中所要面对的课题，对于有志向一辈子从事艺术活动的人，几年的专业教育时间是非常短暂的，因此我们需要做的事情是在严谨训练的基础上于一种恰当时机把学生们可能存在的艺术个性引导出来”。因此，库兹米乔夫教授一方面一直坚守着俄罗斯艺术教育重视造型训练的严谨的传统；另一方面，在教学的过程中也与学生们形成了一种彼此间的默契，特别是在研究生阶段，平时的绘画工作中任务的设置与表现方法也是由彼此间谈论与推敲来决定，这几乎成了他的一种生活方式。
三、库兹米乔夫的绘画理念对廖正定艺术创作的熏陶和影响
廖正定博士是在我国进入全球化的新时代背景下成长起来的新一代青年艺术家，同时也是我国高等教育体系中的艺术教育工作者，他在我国当前不断发展的艺术环境中，在油画艺术相关工作上始终保持着积极的探索与创新的工作态度。在目前的工作中，他在艺术事业上一直保持着潜心探索，同时也在高等艺术教育领域运用着从俄罗斯攻读博士学位时所获得的经验进行着教学实践。他在艺术与教育方面的工作成果近年来也逐渐受到了教育与艺术领域中前辈们的普遍认可，其所使用的源自俄罗斯现实主义传统风格的方法也在实践工作中获得了相当的认同与关注。
通过廖正定博士于2010年在俄罗斯著名油画家库兹米乔夫教授指导下绘制的油画静物作品，可以感受到其当时所就读的俄罗斯国立师范大学造型艺术系油画教研室在美术类研究生培养方面存在于绘画教学方案上的一些俄罗斯艺术教学风格的特点；同时，也能够察觉出作为其导师库兹米乔夫对与现实主义艺术教学的思想与方法，以及他的绘画技艺、方法、风格与所坚持的理念对廖正定博士创作思想的熏陶和影响。
廖正定博士的这两幅油画静物作品就是在这种教学思想的引导下完成的。特别是这幅充满温馨感的暖色调作品《花卉》，根据廖正定博士所述，在绘制这幅作品之前的准备工作中，其导师库兹米乔夫同他一起对所设想的画面中的载体、方法与内容等进行了细致的推敲。在这一过程中，库兹米乔夫教授引导他要以认真的态度去解读将要去表现和能够引起情感共鸣的载体，体会这些载体在某种条件下所显现出的形体、结构、色调、材质与整体的气氛，将自己的心态与情感灌注进去，这是使写生教学与创作能够成功的必要步骤和保证。 在这幅名为《花卉》的油画静物写生作品中，能明显察觉到廖正定博士如俄罗斯传统艺术实践方式所要求的那样：强调在观察中对载体的整体视觉与情感感受精准把握的特点，也被在这其中通过造型与色彩语言所体现的情感所打动。
在这幅作品中，廖正定博士注重在整体和谐的色调中运用固有色与明暗间微妙的色彩变化来体现光感并塑造观照对象，通过对色彩间明度与对比度微妙变化的整体适度的把控来表现对画面中物体结构的理解，并用色相的变化来把握对象间的差异性，从而体现出了画面整体色彩的旖旎变化。色调的和谐是这幅作品的主要特点：他通过当时已具备的良好艺术功底很好地利用了相同色相间明度与对比度的变化来体现一种温润的光感，不仅使画面中空间与物体结构的立体感得到了增强，亦使其凭借色调的统一烘托出了俄罗斯传统学院派特有的艺术氛围，让画面整体展现出了一种优雅、温馨、阳光的浪漫气质。
另外，廖正定博士还通过明暗与色彩的作用使静物作品获得了具有现实主义艺术经典性的构成效果。虽然他的油画静物写生作品通常都是建立在写实风格的基础上，重视对明暗与色彩的真实感受以及察觉在蕴藏其中的微妙变化，以发挥油彩媒介独具的再现性表现力。但在这幅作品中，他虽然通过使用大面积暖色来照顾画面整体的观感，却也使用了能产生对比效果的复合色，做到了在对象个性对比上的主次鲜明与视觉引导。特别是在《花卉》中的茎叶部分，通过色相的对比呈现出向上放射状的线性引导关系，这既突出了画面主题更表现了它当时喷薄涌动的情感状态。正是这些独具匠心对色彩的恰当应用，使整个画面韵味独特、意味深长，达到了一种现实主义思想的经典性，即体现了艺术反映生活中人的本质这一现实主义的美学命题。
在廖正定博士的另一幅油画静物写生作品《百合花》中，除了具备着严谨的造型构成与整体和谐统一的色调外，笔者也能够感受到在这幅作品中所重视形体的表达性与用笔的变化性。在导师库兹米乔夫教授的建议下，廖正定博士运用了印象主义风格的表现手法，着重训练了形体的塑造与用笔的变化两个方面的内容。从画面呈现的结果上来看，采用这样的方法在突出了艺术家情感个性的同时，也增强了整体的艺术表现力。
这种塑造与用笔的变化体现在了对象造型的显隐虚实之中，这既体现了廖正定博士当时具备的造型能力与绘画功底，也体现出了库兹米乔夫教授对学生技艺水平的精准判断力与作为艺术家前辈对后辈在艺术发展道路适应性上的前瞻性。廖正定博士在他的指导下，对画面中下端的多个主体对象进行了果断、准确、有力的塑造，同时也注意了对明暗变化间的显与隐、虚与实的适当处理，所以这些对象的形象与体态才显得这样敦厚与结实。在画面上端的百合花亦是如此，将茎叶的形体进行了概括性的虚隐塑造但又充满着速度与爆发感，百合花则着重于亦实亦显、笔触灵动，在这花茎叶的对比间，既有视觉上油彩肌理的冲击力，也体现了当时廖正定博士与库兹米乔夫教授惬意畅快的心理状态。
具体到用笔上，在这幅画中体现出了双方对在这种直接表现的风格的条件下对韵律感与直观感绘画语言的审美要求，在画面上形成风格的统一。所见之处，抑扬潇洒、变化多端，整个画面给人以凝为一体、一气呵成的观感。最后，在空间感的处理上，传承了库兹米乔夫教授所偏爱的空气透视的表现手法。在《百合花》的画面中，可以看到物体的明暗和色彩随距离的远近而逐渐变化，这既体现了库兹米乔夫教授在艺术教学上科学严谨与细致入微的态度，也充分利用了这种方法来表现小场景画面的立体空间感，使得作为主题的白花、背景的襯布以及承载的花瓶显得极有立体的空间感与层次感，显得真实动人。
参考文献：
[1] 廖正定.现代出版——廖正定作品[J].北京：中国大学出版社协会 中国传媒大学出版社 中国传媒大学编辑出版研究中心，2020（1）：1.
[2] 王铁牛.美术——我的认识和思考[J].北京：中国美术家协会，2000（7）：10.
[3] 廖正定，马志明.美术教育研究——至21世纪初列宾美术学院的绘画教学的革新[J].合肥：时代出版传媒股份有限公司.安徽省科学教育研究会，2019（22）：54.
[4] 廖正定，马志明.艺术家——俄罗斯国立师范大学艺术学专业中国留学生（副博士生）在跨文化环境下的培养[J].天津：天津市文学艺术界联合会，2019（12）：132.
[5] 廖正定，余炜.艺术教育——契斯恰科夫教学体系研究[J].北京：中国文化传媒集团，2019（11）：126.
[6] 古棕.艺术教育——俄罗斯重点美术院校油画教学和油画创作的动向[J].北京：中国文化传媒集团，2014（4）：134.
[7] 黄作林.美术——俄罗斯艺术教育[J].北京：中国美术家协会，2007（1）：159.
[8] 廖正定.艺术教育——初探江西师范大学美术学院教育国际化发展[J].北京：中国文化传媒集团，2019（12）：112.
作 者： 余炜，江西师范大学美术学院文学硕士，俄罗斯国立师范大学造型艺术系2017级艺术学专业三年级博士研究生，研究方向：油画艺术实践与理论及艺术学。
编 辑：水涓 E-mail：shuijuan3936@163.com