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他只读过小学，却当起了老师；他是烟厂的工人，却成为了一名电影字幕师。从写粉笔字，到今天成为社会公认的大书法家，他就是丹青奇才——吴自然。
吴自然先生是吉林省著名的书法家，但是电影界的同行却更为尊重他的另一个身份，那就是国家二级字幕美术师。这是这一专业领域的最高技术职称。而在他刚开始接触时一切都处于摸索阶段。“一开始写字幕，就是导演让你写什么你写什么，要什么字体写什么字体，导演实际上也不明白这个字体哪个朝代，反正他喜欢就行。但有时候字体也跟影片吻合不吻合、年代吻合不吻合、情节内容吻合不吻合有关系，这些都是自己悟出来的。”吴自然说。
他谦虚为学，率性自然，孜孜以求，恬淡质朴。在吴自然早期的作品中，人们看到他的态度认真且严谨。他还参与了设计，包括摄影、背景、字幕衬景等。“电影字幕不光是写字幕，它有很多内涵的东西融合进去。那时候分工特别明确，背景专管背景，写字专管写字，摄影专管摄影，没有一个统一的安排。可以说这几个人的合作都挺默契，如果不默契，最后弄得也不会那么圆满。”吴自然说道。心灵手巧爱琢磨的他，不久后凭借于此为厂里立了大功。由于当时进口的片子特别多，但是彩色字幕实在做不了。当时的字幕人员可能没有拓宽业务领域的意识，而小小年纪的吴自然，凭着勤奋好学好问，很快就会使用胶片摄影机了，然后关于衬景的布置、光线运用等方面也都有了心得，成为技术上的多面手。
1954年，译制动画片《刘氏三兄弟》的拷贝到了。精力充沛的吴自然和同事们一起进行了片头的拍摄试制。一番摸索下来，制作出的成品水平不亚于苏联。厂领导大喜之下当即决定，此后长影厂片头字幕不再出国加工。几年里，吴自然一直保持着这种从容不迫的气魄。他的劲头也带动了整个字幕组的工作热情。原来每部电影的字幕完成要15个工作日，后来降到10个工作日，再不久又降为美术字7个工作日，毛笔字5个工作日。
人生的道路不会一帆风顺，事业的征途也充满崎岖艰险。随着“文革”浩劫的到来，吴自然的工作突然终止了。1966年12月26日，《人民日报》发表文章，将京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》等作品，称为“江青同志”亲自培育的“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”，样板戏时代正式开始。
以此为契机，江青对文艺界开始横加干预。对于当时字幕领域的多元尝试，江青用一句“字母眼花缭乱”的抨击，把创作者的热情一下降到了冰点。电影厂的负责人有苦难言，只能要求今后片头字幕衬景一动不动。“电影本来就是艺术，电影字幕本来也该是艺术，但是电影制片厂把这个当作技术来看，不是艺术创作。”吴自然说。
秉持着上面怎么说我就怎么干的原则，吴自然为搬上荧幕的样板戏制作字幕，这一时期他的作品严谨认真却没有了挥洒自如的灵气。用吴自然的话来说，在各种条条框框的制约下，这就成了一份手艺活。不过平心而论，由于这一岗位上的人才稀缺，如果吴自然真的老老实实地干明白手中的业务，心甘情愿地做一个“逍遥派”的话，他在文革中也不至于受到太大的冲击。但是由于个性使然，他很快就“出了格”。
有的书法里融入了儒家的坚毅、果敢和进取，也蕴含了老庄的虚淡、散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。吴自然确立了对宋代四大书法家之一——黄庭坚书体的选择。这是他对一种美学体系的自觉追慕，也是对自身的强势挑战。
二十世纪七八十年代，吴自然正迷恋宋代书法四大家之一的黄庭坚。1980年，第一届全国书展先后在北京、郑州举办，那无疑是还处于文化复兴初期书法界的一次盛宴。而一件以黄体书写的中堂给了人们极为深刻的印象，文字内容为刘长卿的《送灵澈上人》，“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。”那是吴自然对黄体有了深切的把握后进入到自如创作阶段的佳作，开启了他从临到创的思路。
“初寫黄庭，恰到好处”，书法最关键的是什么呢？是理性情。书法皆以人的性情为准、为本，所以书法理性情是第一要。古人很清楚地讲过，如果写字，只有一些程式化的点画、线条和笔法，那么他只能叫做写正体字，真楷书。“我观先生其字，是成年累月的象征，一笔笔铿锵有力，张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪；观其理而不失，身姿展而不夸，笔记流水行云，群鸿戏海，舞鹤游天，怀素如壮士拔剑，神采动人而回旋进退，莫不中节。”
学习书法的人都知道，黄体不同于历代大家的体式，摹其形已经很难，得其神则难上加难。而吴自然对黄体坚持六十年不懈努力，执着探求，又不囿于古人，借电影艺术的神奇灵动，形成了或奇显刚劲或豪放飘逸的书风。如今，吴自然将数十年的临池经验，一生的笔耕感悟浓缩为学习书法的——《学书九章》，令海内同道同好既惊且喜。人们惊诧于素以谦虚为学，不与人争的吴先生不顾年高，乐于为后学书写，初学不觉深，专家不觉浅，少长咸宜，开卷有益的书学开蒙之作；人们更喜悦于不少人崇尚功力的当今，有吴先生这样的老书家，以一生的感悟，一心的赤诚践行著时代担当，继续著人文艺术的永恒传承。
吴自然先生的《学书九章》以九百余字的正文，浓缩而又生动地概述了书法艺术理论与书法艺术实践。《学书九章》由定帖、临帖、执笔、用笔、结体、章法、审度、蜕变等篇章构成。每一章都是经验的总结。既合前贤的辙迹，又有当下的艺术提炼，每一章都是习字的要领。既讲起步学习阶段的基本技法，又说深入到创作层面的必备素养，更有艺术蜕变的升华。简约而实用，上口而易诵，便记忆，利摹习。
闲暇之际，铺一张纸，磨一盒墨，拿一支笔，酝一下神，挥一句词，读一篇文字。先生的字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致，自成格调，取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美；他行筆迅捷，用笔有力，发力沉重，古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光，或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。
吴自然，1934年出生于山东蓬莱，1952年考入东北电影制片厂（今长影）从事字幕美术业，书写电影字幕二百余部。中国电影家协会会员、中国书法家协会会员。20世纪50年代，初摹魏碑，60年代初，研习黄庭坚书体。在个性派的书法堂构中，别开户牖，于黄体的若即若离中突显个人神采和时代气息。重视即兴抒发和勇于创新的精神，形成了或奇险刚劲、或豪放飘逸的书风，被誉为“当代黄体第一人”。
他曾出版《吴自然行书选集》。作品和成就曾发表于《书法》、《人民日报》（海外版）、《中国人才库》等辞书；墨迹传播海内外，被中南海、博物馆、美术馆、名胜地及寺庙收藏或镌刻。
字幕撰写人生 制片厂如日方升
吴自然先生是吉林省著名的书法家，但是电影界的同行却更为尊重他的另一个身份，那就是国家二级字幕美术师。这是这一专业领域的最高技术职称。而在他刚开始接触时一切都处于摸索阶段。“一开始写字幕，就是导演让你写什么你写什么，要什么字体写什么字体，导演实际上也不明白这个字体哪个朝代，反正他喜欢就行。但有时候字体也跟影片吻合不吻合、年代吻合不吻合、情节内容吻合不吻合有关系，这些都是自己悟出来的。”吴自然说。
他谦虚为学，率性自然，孜孜以求，恬淡质朴。在吴自然早期的作品中，人们看到他的态度认真且严谨。他还参与了设计，包括摄影、背景、字幕衬景等。“电影字幕不光是写字幕，它有很多内涵的东西融合进去。那时候分工特别明确，背景专管背景，写字专管写字，摄影专管摄影，没有一个统一的安排。可以说这几个人的合作都挺默契，如果不默契，最后弄得也不会那么圆满。”吴自然说道。心灵手巧爱琢磨的他，不久后凭借于此为厂里立了大功。由于当时进口的片子特别多，但是彩色字幕实在做不了。当时的字幕人员可能没有拓宽业务领域的意识，而小小年纪的吴自然，凭着勤奋好学好问，很快就会使用胶片摄影机了，然后关于衬景的布置、光线运用等方面也都有了心得，成为技术上的多面手。
1954年，译制动画片《刘氏三兄弟》的拷贝到了。精力充沛的吴自然和同事们一起进行了片头的拍摄试制。一番摸索下来，制作出的成品水平不亚于苏联。厂领导大喜之下当即决定，此后长影厂片头字幕不再出国加工。几年里，吴自然一直保持着这种从容不迫的气魄。他的劲头也带动了整个字幕组的工作热情。原来每部电影的字幕完成要15个工作日，后来降到10个工作日，再不久又降为美术字7个工作日，毛笔字5个工作日。
人生没有停靠站 我本身才是出发点
人生的道路不会一帆风顺，事业的征途也充满崎岖艰险。随着“文革”浩劫的到来，吴自然的工作突然终止了。1966年12月26日，《人民日报》发表文章，将京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》等作品，称为“江青同志”亲自培育的“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”，样板戏时代正式开始。
以此为契机，江青对文艺界开始横加干预。对于当时字幕领域的多元尝试，江青用一句“字母眼花缭乱”的抨击，把创作者的热情一下降到了冰点。电影厂的负责人有苦难言，只能要求今后片头字幕衬景一动不动。“电影本来就是艺术，电影字幕本来也该是艺术，但是电影制片厂把这个当作技术来看，不是艺术创作。”吴自然说。
秉持着上面怎么说我就怎么干的原则，吴自然为搬上荧幕的样板戏制作字幕，这一时期他的作品严谨认真却没有了挥洒自如的灵气。用吴自然的话来说，在各种条条框框的制约下，这就成了一份手艺活。不过平心而论，由于这一岗位上的人才稀缺，如果吴自然真的老老实实地干明白手中的业务，心甘情愿地做一个“逍遥派”的话，他在文革中也不至于受到太大的冲击。但是由于个性使然，他很快就“出了格”。
数十年不懈努力 墨传自然风范
有的书法里融入了儒家的坚毅、果敢和进取，也蕴含了老庄的虚淡、散远和沉静闲适，还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。吴自然确立了对宋代四大书法家之一——黄庭坚书体的选择。这是他对一种美学体系的自觉追慕，也是对自身的强势挑战。
二十世纪七八十年代，吴自然正迷恋宋代书法四大家之一的黄庭坚。1980年，第一届全国书展先后在北京、郑州举办，那无疑是还处于文化复兴初期书法界的一次盛宴。而一件以黄体书写的中堂给了人们极为深刻的印象，文字内容为刘长卿的《送灵澈上人》，“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带夕阳，青山独归远。”那是吴自然对黄体有了深切的把握后进入到自如创作阶段的佳作，开启了他从临到创的思路。
“初寫黄庭，恰到好处”，书法最关键的是什么呢？是理性情。书法皆以人的性情为准、为本，所以书法理性情是第一要。古人很清楚地讲过，如果写字，只有一些程式化的点画、线条和笔法，那么他只能叫做写正体字，真楷书。“我观先生其字，是成年累月的象征，一笔笔铿锵有力，张扬跋扈，丝毫不受束缚，甚至整行一笔而下，有如神仙般的纵逸，来去无踪；观其理而不失，身姿展而不夸，笔记流水行云，群鸿戏海，舞鹤游天，怀素如壮士拔剑，神采动人而回旋进退，莫不中节。”
学习书法的人都知道，黄体不同于历代大家的体式，摹其形已经很难，得其神则难上加难。而吴自然对黄体坚持六十年不懈努力，执着探求，又不囿于古人，借电影艺术的神奇灵动，形成了或奇显刚劲或豪放飘逸的书风。如今，吴自然将数十年的临池经验，一生的笔耕感悟浓缩为学习书法的——《学书九章》，令海内同道同好既惊且喜。人们惊诧于素以谦虚为学，不与人争的吴先生不顾年高，乐于为后学书写，初学不觉深，专家不觉浅，少长咸宜，开卷有益的书学开蒙之作；人们更喜悦于不少人崇尚功力的当今，有吴先生这样的老书家，以一生的感悟，一心的赤诚践行著时代担当，继续著人文艺术的永恒传承。
吴自然先生的《学书九章》以九百余字的正文，浓缩而又生动地概述了书法艺术理论与书法艺术实践。《学书九章》由定帖、临帖、执笔、用笔、结体、章法、审度、蜕变等篇章构成。每一章都是经验的总结。既合前贤的辙迹，又有当下的艺术提炼，每一章都是习字的要领。既讲起步学习阶段的基本技法，又说深入到创作层面的必备素养，更有艺术蜕变的升华。简约而实用，上口而易诵，便记忆，利摹习。
闲暇之际，铺一张纸，磨一盒墨，拿一支笔，酝一下神，挥一句词，读一篇文字。先生的字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致，自成格调，取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美；他行筆迅捷，用笔有力，发力沉重，古墨轻磨满几香，砚池新浴灿生光，或劲键或婉转，或如婀娜窈窕的美人，或如矫健勇猛的壮士，或如春风拂面繁花一片，或如北风入关深沉冷峻。
吴自然，1934年出生于山东蓬莱，1952年考入东北电影制片厂（今长影）从事字幕美术业，书写电影字幕二百余部。中国电影家协会会员、中国书法家协会会员。20世纪50年代，初摹魏碑，60年代初，研习黄庭坚书体。在个性派的书法堂构中，别开户牖，于黄体的若即若离中突显个人神采和时代气息。重视即兴抒发和勇于创新的精神，形成了或奇险刚劲、或豪放飘逸的书风，被誉为“当代黄体第一人”。
他曾出版《吴自然行书选集》。作品和成就曾发表于《书法》、《人民日报》（海外版）、《中国人才库》等辞书；墨迹传播海内外，被中南海、博物馆、美术馆、名胜地及寺庙收藏或镌刻。