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【摘要】20世纪30年代，歌舞片诞生。好莱坞歌舞片较之前的电影制作方式略有不同，在形式中融合了百老汇的方式。在过去的数年间，歌舞片曾经一度创造了很多的荧幕辉煌。在当前阶段，好莱坞歌舞片逐渐走向衰落。然而当《爱乐之城》出现在观众面前时，其对于好莱坞歌舞片的创新发展起到了一定的推动作用。本文就从多角度分析了《爱乐之城》對传统好莱坞歌舞片的贡献和启示。
【关键词】《爱乐之城》；好莱坞；歌舞片；贡献
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
引言
自好莱坞歌舞片出现之后，在数十年的发展进程中，在荧幕上创造了无数的辉煌和经典。但是在当代的荧幕背景下，好莱坞歌舞片却处于劣势。各种形式美轮美奂的电影开始成为观众喜爱的“心头好”，然而，在没落的好莱坞歌舞片逐渐退出人们视野的时候，《爱乐之城》的出现，带给了传统的好莱坞歌舞片更多的创新和尝试，给当代的好莱坞歌舞片更多的启示和贡献。
一、《爱乐之城》推进了浪漫爱情与好莱坞歌舞的融合
在早前的《爆裂鼓手》中，导演达米恩就展示对情感和音乐之间无缝衔接的精准把握，达米恩《爆裂鼓手》的成功，也随即奠定了其与《爆裂鼓手》作曲者之间的亲密关系。在后来的《爱乐之城》中，导演达米恩更多地将梦想与现实及艺术创作等之间的关系展示得更具激烈性，希望在《爱乐之城》中能够丢弃原先作品中的压抑感，以更加轻松和欢快的方式对爱情给予展示和塑造，运用的叙事方式能够更加浪漫、纯碎和明朗。整个《爱乐之城》采用的都是电影的叙事基调，故事是对现实的讲述，但是又和现实有脱节感，在世俗和超越世俗的展示方式中为观众进行深入的梦想创作。在对音乐的运用中，又融合进了有关舞蹈的元素，对浪漫主义情调给予营造，让观众沉迷在美好和幸福的观赏情绪中。
就叙事结果而言，《爱乐之城》在表达中依然选用的是较为简单的表达方式，观众在观赏歌舞电影的过程中更加充满期待，基于歌舞剧的本来特征，在情感的主线表达中不会有更多的情节性。传统的歌舞剧往往以爱情为主线都沿用基本一致的叙事结构，男女双方产生误会，各种意外原因阻挠彼此结合，最终分手，在最后的阶段又重归于好。但是作为《爱乐之城》来说，对这一传统的叙事结果也进行了重复，但是在男女主人公重逢的时候，却也感觉到了伤感。《爱乐之城》在进行叙事结构的表达中运用歌舞的形式，让男女主人公彼此的怦然心动、暧昧等情愫，传达地极为细致和到位，利用影像技术对人物的情感进行升华，推动情感发展到达高潮，浪漫浪漫爱情与好莱坞歌舞融合，让观众的情绪也随之层层递进。
二、《爱乐之城》展现了个人梦想追逐与歌舞的交织
《歌舞青春》是近些年涌现除了的歌舞电影的代表作品，很多系列作品在形势的表达中，都在传统爱情题材的基础上渗透了更多的青春元素，让故事内容更具励志性。作为极负盛名的《爱乐之城》来说，其中的男女主人公并不再是花样少男少女，而是已经步入成年人行列的年长者，因此，和其它很多的青春爱情片主角不同，在跨越了重重逆境之后，获得学业和情感的双重成功不同，《爱乐之城》男女主人公需要在爱情和事业两者中作出一定的艰难选择，这是现实的残忍，却也是他们不得不面对的抉择。虽然这种选择，会让原本完美的故事有破损，但是却并不影响电影对梦想的追寻、对美好的肯定。
《爱乐之城》中的女主角，在事业受挫的时候很沮丧地到了自己的出租屋，唤来自己的朋友们，用派对的方式去宣泄自己内心的伤感，女主角精神立马好了起来，且和自己的三个美丽的朋友跳了段可爱又不失性感的街舞。这段影片的表现方式，和《错失甜蜜》中携同自己的闺蜜进行舞蹈表演的情怀表现具有极强的类似性。《爱乐之城》中的舞蹈部分，成为了该部歌舞片的兴奋剂，也是情节发展的调节剂，这些都是源于歌舞剧中的舞蹈元素，是随着身体体态变化的过程，根据剧情的不同发展需求，对力度进行增加，让身体的力量得以集聚，在恰当的时期给予爆发。特别是在男主人公在演唱会上想要对自己的风格进行改变，很多舞者和歌迷一起在舞台上激情四射狂舞，这是和爵士乐完全不同的舞蹈形式和风格，男主角也在观众热烈的反映中对很多事情倍感释怀，想要在演唱这条路上继续走下去。
三、《爱乐之城》构建了城市形象与歌舞的关联性
《爱乐之城》是导演达米恩对在对传统的浪漫爱情片进行改革和创新后的新型歌舞表达形式，导演通过歌舞对主人公励志者的形象进行展示和塑造，而在《爱乐之城》中加入形式形象和歌舞的彼此糅合，可以说是达米恩对好莱坞歌舞片贡献的亮点所在。
对于《爱乐之城》来说，洛杉矶是一个不可回避的地方。正是由于好莱坞在洛杉矶，因此才会有女主人公来到这里，去实现自己的演艺梦想，也正是女主人公在好莱坞参加很多的派对、经历了数次的面试失败，然后才能从失败中吸取经验和教训，从而通过后来的表演向世界证明自己是一个优秀的演员。
《爱乐之城》在一开始，就通过一个长镜头向观众展示了极具意味的场景。在堵车的情况下人们纷纷起舞，该群舞的场面是导演在向《名扬四海》导演的致敬。和《名扬四海》中表达的主题一样，在《爱乐之城》中一群来到洛杉矶追梦的人们，其中就有因为交通受阻而在一旁看着剧本的女主人公。在男女主人公交往逐渐加深的情况下，俩人常常结伴走在洛杉矶的街头巷尾。导演在进行剧情的表达中，采用了舞台剧的方式，在三五步中，就将庞大的洛杉矶接头，呈现在了观众的面前。整个洛杉矶洋溢着浓厚的造梦氛围，这种氛围深深地吸引着女主人公，她始终不愿远离洛杉矶，因而，在洛杉矶的吸引下，米娅和男主人分离了。
在《爱乐之城》中，除了对洛杉矶做的表述比较多，还有就是对巴黎这个时尚之都的展示也是极富风情。巴黎是时尚圣地，同时也是艺术之都。相较于洛杉矶流水线式的造梦方式，巴黎就略显高雅了。在对女主人公命运具有转折意义的一场面试当中，女主角所演唱的就是对巴黎具有代表意义的巴黎《塞纳河》。其在演唱环节中，将塞纳河的唯美和柔和凸显得淋漓尽致，而最终她的事业在巴黎得以迅速发展。
不得不承认，在《爱乐之城》中，虽然还带有传统好莱坞电影中的刻板和呆滞，但是从影片对于尼加拉瓜人和中国人在饭桌上谈笑风生的交流，其是对于偏僻及遥远的神秘地域的描述。如先前所说的一样，美国人对于巴黎这座城市，也是充满了向往，将其封为救赎之都，这一点也极为有可能是电影为了追求“复古”效果，是好莱坞电影中的继承，该部分属于《爱乐之城》里的小小瑕疵，但是却并不影响电影总体的精彩。总之，《爱乐之城》中构建了城市形象与歌舞的完美结合，对于后世的好莱坞歌舞剧能够起到一定的借鉴作用。
四、总结
总而言之，如果没有电影导演在好莱坞歌舞剧中的多年耕耘，就无法通过《爱乐之城》在日后的艺术舞台上为观众呈现如此的创作奇迹和辉煌。达米恩作为《爱乐之城》的导演，通过影片致敬了很多经典的歌舞片，同时也对传统好莱坞歌舞片进行了创新和改良，《爱乐之城》中，对于梦想、城市形象等的表述，都从一定程度上深刻地影响了今后好莱坞歌舞剧的发展，贡献了更多的思路和想法，促进和提升了未来好莱坞歌舞剧的发展和前行。
参考文献：
[1]张平丽.谈电影《爱乐之城》的坚守与突破[J].当代电视，2017（9）：108-109.
[2]关冠.《爱乐之城》对传统经典歌舞片的重构[J].电影文学，2017（16）：157-159.
[3]杨潇.梦如人生戏：解析电影《爱乐之城》中爱与梦的深度融合映像化构建[J].电影评介，2017（10）：55-57.
作者简介：徐诗迪（1993-），女，黑龙江牡丹江，硕士。
【关键词】《爱乐之城》；好莱坞；歌舞片；贡献
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
引言
自好莱坞歌舞片出现之后，在数十年的发展进程中，在荧幕上创造了无数的辉煌和经典。但是在当代的荧幕背景下，好莱坞歌舞片却处于劣势。各种形式美轮美奂的电影开始成为观众喜爱的“心头好”，然而，在没落的好莱坞歌舞片逐渐退出人们视野的时候，《爱乐之城》的出现，带给了传统的好莱坞歌舞片更多的创新和尝试，给当代的好莱坞歌舞片更多的启示和贡献。
一、《爱乐之城》推进了浪漫爱情与好莱坞歌舞的融合
在早前的《爆裂鼓手》中，导演达米恩就展示对情感和音乐之间无缝衔接的精准把握，达米恩《爆裂鼓手》的成功，也随即奠定了其与《爆裂鼓手》作曲者之间的亲密关系。在后来的《爱乐之城》中，导演达米恩更多地将梦想与现实及艺术创作等之间的关系展示得更具激烈性，希望在《爱乐之城》中能够丢弃原先作品中的压抑感，以更加轻松和欢快的方式对爱情给予展示和塑造，运用的叙事方式能够更加浪漫、纯碎和明朗。整个《爱乐之城》采用的都是电影的叙事基调，故事是对现实的讲述，但是又和现实有脱节感，在世俗和超越世俗的展示方式中为观众进行深入的梦想创作。在对音乐的运用中，又融合进了有关舞蹈的元素，对浪漫主义情调给予营造，让观众沉迷在美好和幸福的观赏情绪中。
就叙事结果而言，《爱乐之城》在表达中依然选用的是较为简单的表达方式，观众在观赏歌舞电影的过程中更加充满期待，基于歌舞剧的本来特征，在情感的主线表达中不会有更多的情节性。传统的歌舞剧往往以爱情为主线都沿用基本一致的叙事结构，男女双方产生误会，各种意外原因阻挠彼此结合，最终分手，在最后的阶段又重归于好。但是作为《爱乐之城》来说，对这一传统的叙事结果也进行了重复，但是在男女主人公重逢的时候，却也感觉到了伤感。《爱乐之城》在进行叙事结构的表达中运用歌舞的形式，让男女主人公彼此的怦然心动、暧昧等情愫，传达地极为细致和到位，利用影像技术对人物的情感进行升华，推动情感发展到达高潮，浪漫浪漫爱情与好莱坞歌舞融合，让观众的情绪也随之层层递进。
二、《爱乐之城》展现了个人梦想追逐与歌舞的交织
《歌舞青春》是近些年涌现除了的歌舞电影的代表作品，很多系列作品在形势的表达中，都在传统爱情题材的基础上渗透了更多的青春元素，让故事内容更具励志性。作为极负盛名的《爱乐之城》来说，其中的男女主人公并不再是花样少男少女，而是已经步入成年人行列的年长者，因此，和其它很多的青春爱情片主角不同，在跨越了重重逆境之后，获得学业和情感的双重成功不同，《爱乐之城》男女主人公需要在爱情和事业两者中作出一定的艰难选择，这是现实的残忍，却也是他们不得不面对的抉择。虽然这种选择，会让原本完美的故事有破损，但是却并不影响电影对梦想的追寻、对美好的肯定。
《爱乐之城》中的女主角，在事业受挫的时候很沮丧地到了自己的出租屋，唤来自己的朋友们，用派对的方式去宣泄自己内心的伤感，女主角精神立马好了起来，且和自己的三个美丽的朋友跳了段可爱又不失性感的街舞。这段影片的表现方式，和《错失甜蜜》中携同自己的闺蜜进行舞蹈表演的情怀表现具有极强的类似性。《爱乐之城》中的舞蹈部分，成为了该部歌舞片的兴奋剂，也是情节发展的调节剂，这些都是源于歌舞剧中的舞蹈元素，是随着身体体态变化的过程，根据剧情的不同发展需求，对力度进行增加，让身体的力量得以集聚，在恰当的时期给予爆发。特别是在男主人公在演唱会上想要对自己的风格进行改变，很多舞者和歌迷一起在舞台上激情四射狂舞，这是和爵士乐完全不同的舞蹈形式和风格，男主角也在观众热烈的反映中对很多事情倍感释怀，想要在演唱这条路上继续走下去。
三、《爱乐之城》构建了城市形象与歌舞的关联性
《爱乐之城》是导演达米恩对在对传统的浪漫爱情片进行改革和创新后的新型歌舞表达形式，导演通过歌舞对主人公励志者的形象进行展示和塑造，而在《爱乐之城》中加入形式形象和歌舞的彼此糅合，可以说是达米恩对好莱坞歌舞片贡献的亮点所在。
对于《爱乐之城》来说，洛杉矶是一个不可回避的地方。正是由于好莱坞在洛杉矶，因此才会有女主人公来到这里，去实现自己的演艺梦想，也正是女主人公在好莱坞参加很多的派对、经历了数次的面试失败，然后才能从失败中吸取经验和教训，从而通过后来的表演向世界证明自己是一个优秀的演员。
《爱乐之城》在一开始，就通过一个长镜头向观众展示了极具意味的场景。在堵车的情况下人们纷纷起舞，该群舞的场面是导演在向《名扬四海》导演的致敬。和《名扬四海》中表达的主题一样，在《爱乐之城》中一群来到洛杉矶追梦的人们，其中就有因为交通受阻而在一旁看着剧本的女主人公。在男女主人公交往逐渐加深的情况下，俩人常常结伴走在洛杉矶的街头巷尾。导演在进行剧情的表达中，采用了舞台剧的方式，在三五步中，就将庞大的洛杉矶接头，呈现在了观众的面前。整个洛杉矶洋溢着浓厚的造梦氛围，这种氛围深深地吸引着女主人公，她始终不愿远离洛杉矶，因而，在洛杉矶的吸引下，米娅和男主人分离了。
在《爱乐之城》中，除了对洛杉矶做的表述比较多，还有就是对巴黎这个时尚之都的展示也是极富风情。巴黎是时尚圣地，同时也是艺术之都。相较于洛杉矶流水线式的造梦方式，巴黎就略显高雅了。在对女主人公命运具有转折意义的一场面试当中，女主角所演唱的就是对巴黎具有代表意义的巴黎《塞纳河》。其在演唱环节中，将塞纳河的唯美和柔和凸显得淋漓尽致，而最终她的事业在巴黎得以迅速发展。
不得不承认，在《爱乐之城》中，虽然还带有传统好莱坞电影中的刻板和呆滞，但是从影片对于尼加拉瓜人和中国人在饭桌上谈笑风生的交流，其是对于偏僻及遥远的神秘地域的描述。如先前所说的一样，美国人对于巴黎这座城市，也是充满了向往，将其封为救赎之都，这一点也极为有可能是电影为了追求“复古”效果，是好莱坞电影中的继承，该部分属于《爱乐之城》里的小小瑕疵，但是却并不影响电影总体的精彩。总之，《爱乐之城》中构建了城市形象与歌舞的完美结合，对于后世的好莱坞歌舞剧能够起到一定的借鉴作用。
四、总结
总而言之，如果没有电影导演在好莱坞歌舞剧中的多年耕耘，就无法通过《爱乐之城》在日后的艺术舞台上为观众呈现如此的创作奇迹和辉煌。达米恩作为《爱乐之城》的导演，通过影片致敬了很多经典的歌舞片，同时也对传统好莱坞歌舞片进行了创新和改良，《爱乐之城》中，对于梦想、城市形象等的表述，都从一定程度上深刻地影响了今后好莱坞歌舞剧的发展，贡献了更多的思路和想法，促进和提升了未来好莱坞歌舞剧的发展和前行。
参考文献：
[1]张平丽.谈电影《爱乐之城》的坚守与突破[J].当代电视，2017（9）：108-109.
[2]关冠.《爱乐之城》对传统经典歌舞片的重构[J].电影文学，2017（16）：157-159.
[3]杨潇.梦如人生戏：解析电影《爱乐之城》中爱与梦的深度融合映像化构建[J].电影评介，2017（10）：55-57.
作者简介：徐诗迪（1993-），女，黑龙江牡丹江，硕士。