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8月14日，世界慰安妇日，慰安妇题材纪录片《二十二》上映。不是所谓的“大IP”，也没有豪华的明星阵容出演，《二十二》上映时并不被各大院线所看好。上映当天，《二十二》的全国排片率仅为1%，许多三四线城市的院线甚至并未排片。
然而，上映首日的高上座率和口碑传播所带来的众多“自来水”观众让各大院线很快调整了策略。上映第二天，《二十二》的排片已经上升到了4.8%，单日票房也突破千万；到第三天时，这个数字已经变成了10.9%。后来，《二十二》悄悄打破了内地纪录片的单日票房纪录和总票房纪录。
如此“逆袭”可谓十分艰难，尤其是在中国如今的市场环境下，“大IP 明星=爆款”几乎成了业内人士信奉的准则，众多投资人、制片人对这种“IP电影”趋之若鹜，各大院线也会配合着加大排片。如电影《三生三世十里桃花》上映前两天，排片率分别高达32%和37.5%，上映首周超高的排片率也为其5亿多的票房打下了基础。
一个有意思的现象是，在豆瓣电影的评分中，《二十二》得到了9.0分，而《三生三世十里桃花》却只有4.2分。“IP电影”火热的背后，伴随的却是一路的争论与非议。
“他有好导演好演员，我说我有好IP”
IP是英文Intellectual Property的缩写，意为“知识产权”。“IP电影”指的是从热门的“知识财产”（通常为粉丝众多的文艺作品）衍生而来的电影。这类作品在好莱坞系列电影中很常见，好莱坞也早已形成相对较成熟的IP运营方式，坐拥钢铁侠、美国队长、绿巨人、金刚狼等超级英雄的漫威公司是以IP起家的代表之一。
2014年，IP成为中国电影行业的一个热词。当年，大型真人秀节目《爸爸去哪儿》被拍摄成电影并获得7亿票房，IP一词就此走红。随后，各种“IP电影”纷至沓来，各大影视公司不断从知名小说、民间传说、综艺节目、漫画、歌曲等各方面尋找IP改编成电影，因“IP电影”有广大的“粉丝基础”，因而很快就成为了行业的“新宠”。
据《中国电影产业报告2015》显示， 2014年，共有114部网络小说被购买影视版权。其中，90部计划拍成电视剧，24部计划拍成电影。而2016年，根据文学作品改编的“IP电影”达45部，平均票房2.2亿左右。
IP的火爆让不少制作方和投资方加入到IP争夺战中，“因为所谓大IP的出现，在一定程度上能够保证或提高平均收益率。”艺恩合伙人侯涛表示，电影是一个高投入、高产出、高风险的市场，IP是投资人降低投资风险的一种手段，而“大IP”和明星的结合更能发挥出粉丝效应，票房能够得到一定程度的保障。
“是否拥有IP背景，主演是否是当红人气明星”，似乎成为决定票房成败与否的关键因素。无论口碑如何，伴随着多少争议，像《爸爸去哪儿》《栀子花开》和“小时代”系列等“IP电影”票房一路飘红，市场上一度掀起了“IP电影”热潮。
至今，磨铁图书CEO沈浩波在2014年艺恩年会上的语录仍广为流传，“我跟别人谈判时，别人说，他有好导演好演员，我说我有好IP；别人说，他有大数据，我说我有好IP；别人说，他有互联网营销，我说我有好IP。”
“他们要的就是那个名字，故事是什么都不重要”
火热的IP短时间内就吸引了大量资本的投入，大家都在关心影片票房，至于口碑，反而成了票房的附带指标。
知名编剧束焕就曾经透露，某影视公司曾花50万元购买了一个女作家的网络小说，最终却根本不用这个故事，“他们要的就是那个名字，故事是什么都不重要。”
“市场的基本原则是唯利是图，盈利就是好的。”北京师范大学艺术与传媒学院教授、中国电影家协会理论评论委员会副主任周星对现在中国的“IP电影”乱象有些担忧，“粉丝从不同的IP转来转去，它扩大了观影人群，但（大IP）对于文化的促进作用有时候可能是反向的。”因为无论口碑如何，总有相当多的粉丝为影片“保驾护航”。
这种粉丝的保障作用不仅助推了IP价格的高涨，而且使本已复杂的“IP电影”市场乱象频现。
最近爆发的《三生三世十里桃花》粉丝“锁场”风波正是粉丝和口碑之间的较量。所谓“锁场”是指粉丝为了避免电影因票房惨淡而被电影院线下线、换片而提前购买各场次预售票，每场只买一两张，保证院线即使剩下的票全部没有售出，也必须上映该片。
8月2日，微博名为“夜华奶妈养殖者”的用户晒出一份《三生三世十里桃花》男主演杨洋的粉丝在电影预售阶段“锁场”的数据统计。从7月18日到8月1日晚11点，电影《三生三世十里桃花》全国预售共68619场，“锁场”已达42091场，“锁场”比例高达61.3%。由于粉丝的助力，《三生三世十里桃花》8月3日上映首日票房报收1.62亿元，上映短短三天票房就突破4亿元。而与之相对的，却是口碑的不断下滑，批评声音增多。
“内在和形式上统一，那才是真的好作品，电影应该‘文质相符’。”周星表示，现在的许多所谓电影“爆款”令人大跌眼镜，故事情节不好，演员演得也一般，票房却很高，这样的现象对年轻的观影对象来说危害极大，起了不好的引导作用。
导演侯孝贤也曾痛批这种现象，“每天忙着抓各种流行元素，这次想10亿，下次想20亿。你每天盯着观众干嘛？电影是关于人的，你对人彻底理解，拍出来就能打动观众。你可以成功一两次，不会永远成功。因为你不是在创作，你是在帮观众找东西凑合看。” “IP电影”的发展似乎也印证了侯孝贤的话。“小时代”系列影片获得票房成功后，2016年，导演郭敬明又邀请了众多人气明星出演电影《爵迹》，然而，《爵迹》票房却遭遇了“IP电影”的“滑铁卢”。
一夜之间，各大影视公司突然发现，一味追逐粉丝效应的“IP电影”并不是票房的保障。像《夏有乔木 雅望天堂》《夏天19岁的肖像》《女汉子真爱公式》等“IP电影”票房均表现平平。而今年的《三生三世十里桃花》随着影片口碑的不断下降，影院上座率不断下滑，目前票房也仅有5.30亿，离片方8亿的预期还有不小差距。
“从去年开始已经有了一些变化，开始有正常的反思。”周星告诉记者，行业开始反思是一个可喜的变化，电影的发展终归是要符合人的审美和社会规律。
“IP電影”的降温也让一众从业者开始重新审视IP的价值，“大IP”对影视产业是否真有这么大价值？未来的“IP电影”又该如何发展呢？“对整个产业发展来讲，IP这个要素还是非常重要的。”侯涛认为，未来影视产业的发展一定是IP化，但这有一个长期的过程，并不是像现在这样买一个知名的IP去改编，这只是产业现阶段的产物。
DCCI互联网研究院院长刘兴亮也赞同侯涛的观点，他认为，未来IP经济一定会成为社会经济的重要组成部分，现在朝IP化发展的方向是对的，只是产业还不完善。
近年来，伴随着中国电影市场迅速扩张，原创内容供给严重不足，大量IP资源在这种背景下被各大影视公司挖掘，充当内容的补给站，质量良莠不齐可谓是必然现象。漫威前主画师、Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾说：“真正的IP是可以永久存活的。”
对于未来的电影市场，侯涛认为是以IP为核心所构建的一个多元化的产品服务体系生态，“合理的市场状态本身应该是‘二八原则’比较稳定一些，20%的作品贡献80%的收入。”而对于目前电影市场上存在的一些乱象，侯涛表示，这是产业逐步直向成熟的必由之路，行业有自净能力，可以自己逐渐解决这样的问题。“我们应该多给他们一些鼓励和信心，市场还在快速发展期。”
然而，上映首日的高上座率和口碑传播所带来的众多“自来水”观众让各大院线很快调整了策略。上映第二天，《二十二》的排片已经上升到了4.8%，单日票房也突破千万；到第三天时，这个数字已经变成了10.9%。后来，《二十二》悄悄打破了内地纪录片的单日票房纪录和总票房纪录。
如此“逆袭”可谓十分艰难，尤其是在中国如今的市场环境下，“大IP 明星=爆款”几乎成了业内人士信奉的准则，众多投资人、制片人对这种“IP电影”趋之若鹜，各大院线也会配合着加大排片。如电影《三生三世十里桃花》上映前两天，排片率分别高达32%和37.5%，上映首周超高的排片率也为其5亿多的票房打下了基础。
一个有意思的现象是，在豆瓣电影的评分中，《二十二》得到了9.0分，而《三生三世十里桃花》却只有4.2分。“IP电影”火热的背后，伴随的却是一路的争论与非议。
“他有好导演好演员，我说我有好IP”
IP是英文Intellectual Property的缩写，意为“知识产权”。“IP电影”指的是从热门的“知识财产”（通常为粉丝众多的文艺作品）衍生而来的电影。这类作品在好莱坞系列电影中很常见，好莱坞也早已形成相对较成熟的IP运营方式，坐拥钢铁侠、美国队长、绿巨人、金刚狼等超级英雄的漫威公司是以IP起家的代表之一。
2014年，IP成为中国电影行业的一个热词。当年，大型真人秀节目《爸爸去哪儿》被拍摄成电影并获得7亿票房，IP一词就此走红。随后，各种“IP电影”纷至沓来，各大影视公司不断从知名小说、民间传说、综艺节目、漫画、歌曲等各方面尋找IP改编成电影，因“IP电影”有广大的“粉丝基础”，因而很快就成为了行业的“新宠”。
据《中国电影产业报告2015》显示， 2014年，共有114部网络小说被购买影视版权。其中，90部计划拍成电视剧，24部计划拍成电影。而2016年，根据文学作品改编的“IP电影”达45部，平均票房2.2亿左右。
IP的火爆让不少制作方和投资方加入到IP争夺战中，“因为所谓大IP的出现，在一定程度上能够保证或提高平均收益率。”艺恩合伙人侯涛表示，电影是一个高投入、高产出、高风险的市场，IP是投资人降低投资风险的一种手段，而“大IP”和明星的结合更能发挥出粉丝效应，票房能够得到一定程度的保障。
“是否拥有IP背景，主演是否是当红人气明星”，似乎成为决定票房成败与否的关键因素。无论口碑如何，伴随着多少争议，像《爸爸去哪儿》《栀子花开》和“小时代”系列等“IP电影”票房一路飘红，市场上一度掀起了“IP电影”热潮。
至今，磨铁图书CEO沈浩波在2014年艺恩年会上的语录仍广为流传，“我跟别人谈判时，别人说，他有好导演好演员，我说我有好IP；别人说，他有大数据，我说我有好IP；别人说，他有互联网营销，我说我有好IP。”
“他们要的就是那个名字，故事是什么都不重要”
火热的IP短时间内就吸引了大量资本的投入，大家都在关心影片票房，至于口碑，反而成了票房的附带指标。
知名编剧束焕就曾经透露，某影视公司曾花50万元购买了一个女作家的网络小说，最终却根本不用这个故事，“他们要的就是那个名字，故事是什么都不重要。”
“市场的基本原则是唯利是图，盈利就是好的。”北京师范大学艺术与传媒学院教授、中国电影家协会理论评论委员会副主任周星对现在中国的“IP电影”乱象有些担忧，“粉丝从不同的IP转来转去，它扩大了观影人群，但（大IP）对于文化的促进作用有时候可能是反向的。”因为无论口碑如何，总有相当多的粉丝为影片“保驾护航”。
这种粉丝的保障作用不仅助推了IP价格的高涨，而且使本已复杂的“IP电影”市场乱象频现。
最近爆发的《三生三世十里桃花》粉丝“锁场”风波正是粉丝和口碑之间的较量。所谓“锁场”是指粉丝为了避免电影因票房惨淡而被电影院线下线、换片而提前购买各场次预售票，每场只买一两张，保证院线即使剩下的票全部没有售出，也必须上映该片。
8月2日，微博名为“夜华奶妈养殖者”的用户晒出一份《三生三世十里桃花》男主演杨洋的粉丝在电影预售阶段“锁场”的数据统计。从7月18日到8月1日晚11点，电影《三生三世十里桃花》全国预售共68619场，“锁场”已达42091场，“锁场”比例高达61.3%。由于粉丝的助力，《三生三世十里桃花》8月3日上映首日票房报收1.62亿元，上映短短三天票房就突破4亿元。而与之相对的，却是口碑的不断下滑，批评声音增多。
“内在和形式上统一，那才是真的好作品，电影应该‘文质相符’。”周星表示，现在的许多所谓电影“爆款”令人大跌眼镜，故事情节不好，演员演得也一般，票房却很高，这样的现象对年轻的观影对象来说危害极大，起了不好的引导作用。
导演侯孝贤也曾痛批这种现象，“每天忙着抓各种流行元素，这次想10亿，下次想20亿。你每天盯着观众干嘛？电影是关于人的，你对人彻底理解，拍出来就能打动观众。你可以成功一两次，不会永远成功。因为你不是在创作，你是在帮观众找东西凑合看。” “IP电影”的发展似乎也印证了侯孝贤的话。“小时代”系列影片获得票房成功后，2016年，导演郭敬明又邀请了众多人气明星出演电影《爵迹》，然而，《爵迹》票房却遭遇了“IP电影”的“滑铁卢”。
一夜之间，各大影视公司突然发现，一味追逐粉丝效应的“IP电影”并不是票房的保障。像《夏有乔木 雅望天堂》《夏天19岁的肖像》《女汉子真爱公式》等“IP电影”票房均表现平平。而今年的《三生三世十里桃花》随着影片口碑的不断下降，影院上座率不断下滑，目前票房也仅有5.30亿，离片方8亿的预期还有不小差距。
“从去年开始已经有了一些变化，开始有正常的反思。”周星告诉记者，行业开始反思是一个可喜的变化，电影的发展终归是要符合人的审美和社会规律。
“IP電影”的降温也让一众从业者开始重新审视IP的价值，“大IP”对影视产业是否真有这么大价值？未来的“IP电影”又该如何发展呢？“对整个产业发展来讲，IP这个要素还是非常重要的。”侯涛认为，未来影视产业的发展一定是IP化，但这有一个长期的过程，并不是像现在这样买一个知名的IP去改编，这只是产业现阶段的产物。
DCCI互联网研究院院长刘兴亮也赞同侯涛的观点，他认为，未来IP经济一定会成为社会经济的重要组成部分，现在朝IP化发展的方向是对的，只是产业还不完善。
近年来，伴随着中国电影市场迅速扩张，原创内容供给严重不足，大量IP资源在这种背景下被各大影视公司挖掘，充当内容的补给站，质量良莠不齐可谓是必然现象。漫威前主画师、Black Dragon的创始人Walter McDaniel曾说：“真正的IP是可以永久存活的。”
对于未来的电影市场，侯涛认为是以IP为核心所构建的一个多元化的产品服务体系生态，“合理的市场状态本身应该是‘二八原则’比较稳定一些，20%的作品贡献80%的收入。”而对于目前电影市场上存在的一些乱象，侯涛表示，这是产业逐步直向成熟的必由之路，行业有自净能力，可以自己逐渐解决这样的问题。“我们应该多给他们一些鼓励和信心，市场还在快速发展期。”
