弦乐四重奏是古典主義时期最重要也是最具有代表性的室内乐演奏形式，由四把弦乐器组成：第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴。就像交响曲在管弦乐中的地位一样，弦乐四重奏在室内乐中是最具代表性的器乐重奏形式，它充分体现演奏者之间的默契配合，虽然没有交响乐的气势恢宏，没有独奏的个性张扬，但它是作曲家表达最深刻和最个性化音乐思想的手段，它凭借自身具有的魅力和优势已经存在了几百年，即使在今天也受到人们的喜爱。弦乐四重奏在历史的长河里经过发展已经变得更加完善，期间对于弦乐四重奏训练的研究逐渐增多。
　　在西方音乐史中，弦乐四重奏有着十分重要的地位。弦乐四重奏一直被认为是一种高雅艺术，它是“音乐表现的最高形式”，是一种合作的艺术。要求每个声部演奏员之间的默契配合，没有指挥，全靠演奏员用音乐来进行心灵交流，既要独立支撑一个声部又要与其他声部相互支持配合。这种演奏的形式可以培养和训练弦乐演奏者具有广泛的音乐修养和灵活多变的演奏技巧，对于任何一个弦乐演奏者是不可忽视的，但是它在我国的音乐艺术院校教学中却不太受到重视。
　　自改革开放以来，国内音乐艺术院校更多的是倾向于培养“独奏型”的人才，许多老师都期望学生能参加比赛得奖，这都是与我国音乐艺术院校的体制和教学定位有关。许多国外著名的演奏家如梅纽因、斯特恩都对中国学生的演奏技巧表示肯定，但都曾明确指出：中国的学生在音乐素养上存在明显的缺陷。造成这种现象的原因有诸多方面，中国的音乐院校缺少重奏合奏的训练，一味的追求独奏上的成绩是其中重要因素。在进行中外学生交流时就可以看出，中国学生独奏一般可以占上风，但一到合奏就会出现问题，中国的学生喜欢关门独自练琴，忽视合奏重奏课程的学习，因此在合奏时在音准、乐句、音色、团队合作等等方面暴露很多问题，所以加强重奏的学习和训练是十分重要的并且刻不容缓。这种现象是当前国内音乐教育中较为普遍存在的一个问题，正是针对目前这种现状，笔者认为当下中国专业音乐艺术院校需要大力发展室内乐，应该重视起重奏合奏的基本训练，加强学生们的综合音乐能力。弦乐四重奏的训练不仅能帮助学生正确的理解音乐和准确地表现音乐，更重要的还是帮助很好地培养和提高我国学生的艺术修养。通过学习弦乐四重奏，可以使学生学会严格地表现音乐，使演奏更规范，更能建立演奏员在演奏过程中的团队意识。
　　笔者在研究生学习期间所学专业为室内乐演奏与教学，对弦乐四重奏演奏有一定的认识和了解，通过查询各方面的文献和采访撰写此文章，为今后自己更好地学习室内乐演奏提供理论支持，也为国内室内乐教育的发展做出一份贡献。
　　随着室内乐的发展，弦乐四重奏的普及是一种必然的趋势。笔者对于目前现有研究理论基础，一方面学习借鉴，一方面对各种归纳总结进行比较、整合、对薄弱之处进行重点研究发现：国内目前的研究多数致力于弦乐四重奏的训练及不同时期的作品风格的把握，大都致力于技巧的研究，对弦乐四重奏演奏中的“合作意识”的研究几乎没有。
　　希望通过大力发展室内乐能够提升学生弦乐四重奏的演奏技巧以及对弦乐四重奏中“合作意识”的重视，使弦乐四重奏得到普及与完善，不断发展弦乐四重奏的教学实践和理论研究。如果每个学生在进入乐队之前可以系统的学习和掌握室内乐演奏，懂得如何与他人合作，不但可以给他们提供锻炼学习的机会，加强其合作能力，也会增加他们对各个时代作曲家及其作品风格的理解，这对于他们的全面发展是有很大帮助的。强调如何建立弦乐四重奏“合作意识”和弦乐四重奏“合作意识”建立的重要意义，不仅有助于学生自觉的认识到室内乐对于提高艺术修养的实际价值，而且可以把我们的教育指导思想提到一个更高的水平。