著名中国画画家顾平，多年来一直致力于中华名篇名著的绘画创作，力求用当下的笔墨语境再现中国古代先贤先哲的人文哲学思想。他的作品中展示的天地人圆融的精神，正是调剂当下社会人与自然、人与人、人与社会之间如何构建和谐关系之妙方。
　　顾平在水墨画的精神诉求中，找到了当下社会精神对应的需求关系，就是藉由继承了中国传统文人画的品格，又不拘一格。相对于那些古代高士，忙碌的现代人似乎失去了古人的这份山水情怀，而这份情怀恰恰体现着古人的人生天地观。
　　当下的我们是否缺落、是否需求？这是顾平在通过绘画作品深层所要追问的。
　　顾平的作品超越了时空，其一是对古代文人高士“天人合一”境界的推崇。他认为那是古代人文的精华，因此在他的画中所描绘的人物，恰恰是经典时代的经典人物，通过这些人物则是更好地看到现代人的精神尴尬。无论是竹林七贤，还是兰亭修禊、醉翁亭记、八仙图等，都淋漓尽致地描绘了各个历史时期文人精神高远的一面，而背后追问的是，现在社会精英文化的标杆又在哪里？其二则是如何通过当下的中国画影响到现代人的生活，让古人“逍遥游”给出一个通道，使当下的社会生活更富于人文情怀，这也是顾平在中国画中孜孜不倦追求的意义所在。
　　天地之间有真气，顾平倡导“逍遥山水”中国画追求“天人合一”的超凡境界。他拟建一个指正现代人心灵迷失的三维空间，散情山水，放松精神，人生需要闲雅。在他的作品中，我们可体验到古代文人于天地山水之间的高格生活。
　　顾平认为，中国画强调只有从 “术”到“道”的变化，可能才能更加接地气，绘画精神才能被时代所用。“术”讲究的是一种技术，“道”是“术”的高级阶段，“道”的终点是绘画的精神所在。