2008年金融危机以前，欧美的博物馆长期依靠政府补贴度日。2009年时，美国博物馆已经开始举步维艰——政府补助被削减，社会捐赠也大幅减少。而到了201 0年末，欧洲国家政府也纷纷陷入养老金困境，再也没有大笔经费可投入到花费巨大的艺术、文化设施上：法国政府去年对艺术机构的津贴缩水了3.4亿欧元，比2001年减少了75％，荷兰政府预计在今后的4年中削减20％的艺术经费，约2.69亿美元西班牙首都马德里的雷纳·索菲亚国家博物馆甚至为水电费发愁。于是，这些曾经的“宠儿”也不得不开始寻找活下去的办法。
　　过去几个月里，各种名牌的巨幅广告轮番出现在有“欧洲最美博物馆”之称的奥赛博物馆和巴黎歌剧院的外墙上，除了香奈儿，还有伊夫·圣罗兰、拉尔夫·劳伦、法国航空公司和H＆M等。在意大利首都罗马，“达尼”牌电动车停到了市中心和平祭坛博物馆的大理石祭坛两侧。
　　有批评家说：“这(大幅广告)刺痛了你的眼睛，破坏了你对件美妙创造物的体验。”
　　做广告只是筹集经费的很多种方式之一，危机之下展馆方什么法子都想得出来。比如全球访问量第一的卢浮宫的门票从12.80美元涨到了13.50美元，还为瑞士名牌“宝玑”做了手表展。凡尔赛宫也不逞多让，去年12月网店开张，出售的商品包括奥地利公主殿下的金银瓷器仿制品以及椰子味蜡烛。
　　过去，像卢浮宫和纽约大都会博物馆这些世界级博物馆，互相交换藏品展览都是免费的。现在，他们比过去更加积极地寻求与国外博物馆的合作，冒着藏品受损的风险举办巡展，或者出租藏品给美国、亚洲的地区性博物馆展出。
　　不管使用什么方式筹资，都会让人觉得有
　　些不快，似乎高雅的文化阵地向商业妥协了。然而维持这些文化机构的运转的确是项艰巨而洁大的工程。据凡尔赛宫总裁艾勒根说：“所有的营收都用于建筑物的整修和艺术展览的操办。我们四处寻找新的赚钱方式不是为了填满自己的腰包，而是为文化遗产投资。这是份巨大的、代价高昂的责任感。”
　　也有人对此现象产生了更深层次的忧虑，法国文化研究机构“文化的选择”负责人让·米歇尔·陶博伦说，“存在这样的风险：有天，政府有可能对博物馆说，”因为你们自己赚了租金，我们不会再给你们任何补贴了”。政府甚至还可以说，。你们还可以卖这些艺术品嘛”。