“我想那种被男性摄影师拍摄的体验重塑了我的一部分人格。从那种凝视中，我开始寻找一种与男性的视角无关的另类性别定义。我一直是个害羞的展示者，试图去隐藏自己渴望被展示的欲望。”
　　薇薇安娜·萨森，荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖（Prix de Rome）。她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”， 强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
　　萨森在进入大学之前，是一位长在非洲大地上的姑娘。在肯尼亚西部的一个偏远村庄里，她的父亲经营着村子里唯一的一家诊所。萨森在黑人的乡土文化中成长，对非洲的土地与人产生一种故土般的情感。她说：“暴烈的阳光，黑色的阴影，市场上，一头被屠宰的羊吐出舌头，身体被倒挂起来……其他的孩子们，他们总喜欢触摸我的脸和头发。纯粹的黑暗在每个黑夜降临那个村庄。”
　　“藏”是萨森作品中标志性的风格。她把被拍摄者藏在树枝、草丛、楼梯拐角、家具、飞行的足球背后，使用强烈的明暗对比，让他们站在影子里，站在高光背景前，或者干脆背过身去，她用一个身体挡住另一个身体，造成诡谲的叠影，让没有脸的身体在重叠的空间里对话、舞蹈。这其实依然源于萨森儿时在非洲的记忆。她后来多次提到更情愿自己的皮肤是黑色的，“白色看起来总是那样的裸露、令人不安”。
　　撒哈拉以南的非洲也被称为“黑非洲”，这片土地上的人们生活在一种因为肤色之黑而产生的仿佛失去了自己颜色的情境中，并由此产生了一种特殊的对颜色的渴望。在肯尼亚长大的萨森了解这一点，这让她几乎能够以一个非洲人的视角去发现和捕捉这种对色彩的渴望。在她的一系列摄影中，充满磨砂质感的黑色皮肤与白色的餐具、蓝色的天空、红色或绿色的墙壁，以及身体的彩绘相映成趣，呈现出黑色皮肤独有的包容性与模糊性。于是黑色与阴影、黑色与黑夜、黑色与水、黑色与黑色服装，所有的这一切原本界限分明的概念在萨森的摄影中通过逆光与高对比度等方法被模糊了彼此的界线。皮肤成为黑色，似乎也因此可以成为所有颜色;相比之下，白色的皮肤因为是白色而失去了成为其他颜色的可能性。
　　同时，作为一名时尚摄影师，萨森多年来一直用她的直觉般的桀骜在时装摄影界掀起波澜。她的摄影几乎建立在一种天马行空的实验精神之上，强烈的颜色对比与来自黑白的反差冲击着由白肤色主导的欧洲时装摄影主流。仿佛有一种来自非洲这片土地上的野性深入了她的灵魂，并引导她的目光永远关注着一种与质地相关的粗粝——这是一种肌肤赋予的质感。非洲人健康的皮肤在强烈的日光下会呈现出一种仿佛大地上沙砾般的颗粒感，这种来自撒哈拉以南的独特趣味被萨森带入时尚摄影界。
　　在耀眼的白色墙壁前被日光照射，并被相机捕捉成一块耀黑的人体轮廓;模特的头发在正午的阳光下投射于面部的阴影与肤色之黑在逆光作用下完全融為一体。黑人模特的五官细节失却了，他们的眼睛微睁，仿佛只暴露出眼球上的一抹余光。他们唇上的黑色和鼻梁的轮廓几乎完全在逆光产生的阴影中隐去。正是这些消解，让萨森镜头中的黑人模特几乎只保留了人体的形态。细节的消失凸显出属于姿态的简约之美。
　　在她的商业作品中，这种针对身体的叙述技术被频繁再现。为ACNE春夏系列拍摄的作品中，模特裸露的身体部分被覆以与身上服装相符的色调、难以分辨其真实肤色;为Pop杂志拍摄的Comme des Garcons秋季成衣大片中，模特以覆满粉红色颜料的皮肤示人。虽然被无机质的颜料掩盖了“人的要素”，但这要素中另人类困惑、挣扎乃至流血冲突的肤色却成为伪命题。以非人之物改造人体，正是离肉体最接近的工业品——服装所采取的逻辑。
　　“你就是你所穿着的”，服装工业试图将这一信息植入消费者大脑，不断驱动需求的产生。与此同时，却也为我们提供了一种超越肉体身份束缚的可能路径——通过着装我们再次定义对肉体的期许，在层层包裹下抒发渴望：出身、种族、性别……修饰身体的现代技术到底是对身体的异化、对自己生物本真的拒斥，还是对身份重塑可能性的拥抱呢？
　　萨森毫不掩饰自己的困惑：在作品“Etan & Me”中，黑人青年Etan的皮肤上涂着无机质的金属蓝色颜料，被拍摄出各个角度的清晰肖像，而作者的自拍则反射于揉皱的反光纸之上，形象极度扭曲不可辨认。我们对他人的审视与对自身的困惑相辅相成;对他人对我们的观看又无时不塑造着我们的身份。
　　而这一双重结构借由镜子这一媒介再次被萨森提出。
　　萨森在“Axiom”系列中娱戏镜子和阴影这两种长期存在于现实中具有特殊作用的物品——其可以被看作数字图像技术中常见的复制（镜面）和抹消（黑影）功能在现实中映照的模拟之物。镜子在背光处投射下的阴影、镜子中反射出的画面中不存在的天空、地上的沙土与色块在多面镜子中被不断映现和扭曲……镜子的本质是什么？阴影所抹消的是什么？萨森试图通过对镜子和阴影的排列组合穷尽这一问题。
　　萨森曾被问及“是否在刻意划出时尚和纯艺术摄影两种体裁之间的界限”时，她称自己创作用的是“同一个脑子、同一双手”;而被问到是否会采取不同的创作策略的时候，她又如此作答：“我的作品完全是关于悖论和模糊性的。”
　　这种修辞方法是萨森于商业需求的明室和自我表达的暗室之间的转换之道。如今的她活跃于时尚摄影与纯艺术界，并且致力于纪录片拍摄。也许正是这种跨界的视角使她得以频繁转场于艺术与时尚之间，成为两种美学的摆渡者，从而探寻下一个视觉的惊奇。