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摘要：声乐演唱是一个专业的概念，对表演者有着较高的要求，追求真挚感情和心理活动的表达与体现。声乐演唱注重声乐创造，而情感的表达作为其核心，实际上产生于心理活动的控制。通过大量的社会实践，笔者对声乐演唱中情感因素的表达方式进行了一定的研究，深刻意识到其重要性，并在此提出几点感悟。
关键词：声乐演唱 情感因素表达 特征 形式 实践建议
声乐演唱不同于普通的演唱形式，它是一门以研究歌唱艺术和方法为目的的学科，具有极强的专业性。在声乐演唱的表演中，能否表达出真挚的感情，能否将内心的感情与歌曲的内蕴融为一体，充实和充分地传达给听众，引起读者情感的共鸣，直接关系到演唱效果。所以，声乐是包含演唱技巧和演唱情感的艺术。只有歌唱者的演唱能够同时满足技巧和这样两方面因素，声乐演唱的艺术魅力和艺术效果才能得到最佳体现，对演唱者的感染力也才能够达到最大化，才能完整体现出声乐演唱艺术的唯美。
一、声乐演唱的情感表达特征
（一）情感表达的重要性
声乐演唱是最优美动听的语言表现形式，它用优美的旋律、充满情感的曲调来讲述人们生活中的故事，表达人们的情绪。声乐演唱的一项基本要求即“声情并茂”，这也符合大众的审美理念。对演唱者而言，声乐演唱不仅仅是机器般地发声，而是要打动人的情感，唱出令人心动的歌声。对听众而言，听到充满感情的演唱怎可能不动情。情感表达无疑是声乐演唱的灵魂，表达出真挚的情感是声乐艺术家们的追求之一。只有技巧而没有感情的歌声不能算作艺术，只有满含了深沉情感的表演，才能净化人们的心灵，使听众获得美的享受。
（二）情感表达的原则性
声乐演唱中，情感的表达需要具备科学性、艺术性和时代性三大原则性。演唱者扎实的演唱技巧是完美的呈现出作品的基础要素。演唱者要先练就扎实的演唱技巧，才能在此基础上进行更深层次的创作。如果没有扎实的演唱技巧，那么就无从谈及声乐演唱的艺术表现。当演唱者进行声乐演唱时，若想准确、完整地表达出作品所蕴含的情感，首先就要具备优良的演唱基本功。而基本功的养成离不开科学的声乐训练方法，因此声乐艺术中的情感表达需要具备科学性，并以此为基础。
声乐演唱作为一门艺术，在以科学的表达方式为前提的情况下，也要依靠演唱者优良的声乐技能来更好地诠释作品，为听众带来美的享受。科学与艺术，看似一个理性一个感性，实际上却相互联系，缺一不可。只有将二者充分结合起来，声乐作品中的情感才能得到更加准确和完整的表达。
当今社会发展速度加快，时代在不断向前发展，这也直接导致了人民群众的思想和审美也都随之有了一定的改变。艺术作品是具有时代性的，它反映了特定阶段人民群众的生活。因此，声乐演唱中的情感表达也要与时代共呼吸，表现出鲜明的时代感，与人民群众的需求相符合，不能太过陈旧。
二、声乐演唱中的情感表达形式
（一）优美的旋律带动感情
听众的心理和情绪会随着声乐演唱中旋律的快慢、抑扬顿挫而发生变化。优秀声乐作品的旋律具有突出的抒情性、叙述性，优美的旋律对带动听众的情感与活力是十分重要的。因此，演唱者要注重声乐作品旋律的变化，借助抑扬顿挫的旋律更好地带动听众的感情。
（二）变化的力度表达感情
歌曲音色和力度的变化能够表现出丰富多彩的情感特点，使得表现出的艺术形象更加鲜活。演唱者在表演过程中应利用演唱的技巧，给予演唱的音色和力度以细腻的感觉支持，即便在旋律简单、唱词简单的情况下也能够表现出丰富的喜、怒、哀、乐之情，这对表达鲜明的思想感情有着良好的效果。
（三）律动的节奏加强感情
歌曲律动的节奏能够加强情感表达的效果。处理好歌曲的节奏细节，要求演唱者对节奏律动和速度变化了如指掌。比如，后半拍的音相较于正拍往往较微弱，但它对情感意境的表达和效果的加强极为重要，也是演唱者需要认真领悟的。
（四）准确的唱词传达感情
歌词是声乐作品的文字工具，它对帮助听众理解歌曲内涵、感悟作品情感起着至关重要的作用。演唱者在演绎一首歌曲时，要充分理解唱词的含义及唱词想要传达的情感，把握好其韵律，尤其重点字眼的强弱变化。
三、声乐演唱的实践建议
（一）正确领会歌曲情感内涵
只有演唱者自身对所演唱歌曲的情感内涵有正确的把握，先打动自己，才能打动他人。因此，演唱者必须要能够对歌曲的情感内涵做到深刻领会，将自己置身于歌曲情感环境中去，定下正确而充满感情的表达基调。不仅如此，演唱者也要细致把握歌曲的音色、节奏变化等，争取能够在有限的表演時间内带给听众最深刻的感动。
（二）充分发挥演唱想象能力
要控制好声乐演唱中的情感因素，演唱者需要培养对音乐的敏感性和领悟力。当听到一首歌曲时，首先要对歌曲想要塑造的环境和表达的感情进行合理细腻的想象。这不仅有助于演唱者克服“怯场”心理，歌由心生，更能加深对歌曲的情感共鸣。
（三）注重积累生活情感因素
艺术源于生活，优美的音乐必定是由丰富的生活阅历积淀和浓缩而来的，生活中的真善美和假恶丑元素融入歌曲中，使得歌曲的意境有血有肉，富有歌者和欣赏者能够领悟到的真情实感，这样才能够拥有在感动自己的同时也打动他人的因素。因此，演唱者要注意观察身边的人或事，将看到的、听到的情感素材结合进作品里。
四、结语
情感的表达实际上是人们的内心体验，是声乐演唱艺术的核心。演唱者不仅要注重训练自己的演唱基本功，也要在演唱过程中对歌曲的情感正确、深刻把握，以优良的情感表达效果来表现歌曲的内涵。只有演唱者自己首先做到身临其境，融入歌曲所表现的环境，依靠积累的舞台经验，将歌曲情感声情并茂地表达出来，才能使听众产生情感共鸣，增加声乐演唱感人至深的艺术效果。
参考文献：
[1]黄丽珠.适度地诠释与表达——声乐演唱情感问题探析[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011，（04）.
[2]范齐英.浅谈中国声乐艺术——实践中的呼吸、共鸣、语言、情感[J].大众文艺（理论），2008，（06）.
[3]韦平楠，王一人.寓情于声，声情并茂——论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺，2010，（12）.
[4]林颖.声乐艺术情感论的本体构成及其关系探析[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），2009，（03）.
[5]张璐.谈声乐教学中情感的培养[J].淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2007，（02）.
[6]顾晓晖.论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理[J].宿州学院学报，2007，（06）.
作者简介：
刘力，北华大学师范分院副教授。
关键词：声乐演唱 情感因素表达 特征 形式 实践建议
声乐演唱不同于普通的演唱形式，它是一门以研究歌唱艺术和方法为目的的学科，具有极强的专业性。在声乐演唱的表演中，能否表达出真挚的感情，能否将内心的感情与歌曲的内蕴融为一体，充实和充分地传达给听众，引起读者情感的共鸣，直接关系到演唱效果。所以，声乐是包含演唱技巧和演唱情感的艺术。只有歌唱者的演唱能够同时满足技巧和这样两方面因素，声乐演唱的艺术魅力和艺术效果才能得到最佳体现，对演唱者的感染力也才能够达到最大化，才能完整体现出声乐演唱艺术的唯美。
一、声乐演唱的情感表达特征
（一）情感表达的重要性
声乐演唱是最优美动听的语言表现形式，它用优美的旋律、充满情感的曲调来讲述人们生活中的故事，表达人们的情绪。声乐演唱的一项基本要求即“声情并茂”，这也符合大众的审美理念。对演唱者而言，声乐演唱不仅仅是机器般地发声，而是要打动人的情感，唱出令人心动的歌声。对听众而言，听到充满感情的演唱怎可能不动情。情感表达无疑是声乐演唱的灵魂，表达出真挚的情感是声乐艺术家们的追求之一。只有技巧而没有感情的歌声不能算作艺术，只有满含了深沉情感的表演，才能净化人们的心灵，使听众获得美的享受。
（二）情感表达的原则性
声乐演唱中，情感的表达需要具备科学性、艺术性和时代性三大原则性。演唱者扎实的演唱技巧是完美的呈现出作品的基础要素。演唱者要先练就扎实的演唱技巧，才能在此基础上进行更深层次的创作。如果没有扎实的演唱技巧，那么就无从谈及声乐演唱的艺术表现。当演唱者进行声乐演唱时，若想准确、完整地表达出作品所蕴含的情感，首先就要具备优良的演唱基本功。而基本功的养成离不开科学的声乐训练方法，因此声乐艺术中的情感表达需要具备科学性，并以此为基础。
声乐演唱作为一门艺术，在以科学的表达方式为前提的情况下，也要依靠演唱者优良的声乐技能来更好地诠释作品，为听众带来美的享受。科学与艺术，看似一个理性一个感性，实际上却相互联系，缺一不可。只有将二者充分结合起来，声乐作品中的情感才能得到更加准确和完整的表达。
当今社会发展速度加快，时代在不断向前发展，这也直接导致了人民群众的思想和审美也都随之有了一定的改变。艺术作品是具有时代性的，它反映了特定阶段人民群众的生活。因此，声乐演唱中的情感表达也要与时代共呼吸，表现出鲜明的时代感，与人民群众的需求相符合，不能太过陈旧。
二、声乐演唱中的情感表达形式
（一）优美的旋律带动感情
听众的心理和情绪会随着声乐演唱中旋律的快慢、抑扬顿挫而发生变化。优秀声乐作品的旋律具有突出的抒情性、叙述性，优美的旋律对带动听众的情感与活力是十分重要的。因此，演唱者要注重声乐作品旋律的变化，借助抑扬顿挫的旋律更好地带动听众的感情。
（二）变化的力度表达感情
歌曲音色和力度的变化能够表现出丰富多彩的情感特点，使得表现出的艺术形象更加鲜活。演唱者在表演过程中应利用演唱的技巧，给予演唱的音色和力度以细腻的感觉支持，即便在旋律简单、唱词简单的情况下也能够表现出丰富的喜、怒、哀、乐之情，这对表达鲜明的思想感情有着良好的效果。
（三）律动的节奏加强感情
歌曲律动的节奏能够加强情感表达的效果。处理好歌曲的节奏细节，要求演唱者对节奏律动和速度变化了如指掌。比如，后半拍的音相较于正拍往往较微弱，但它对情感意境的表达和效果的加强极为重要，也是演唱者需要认真领悟的。
（四）准确的唱词传达感情
歌词是声乐作品的文字工具，它对帮助听众理解歌曲内涵、感悟作品情感起着至关重要的作用。演唱者在演绎一首歌曲时，要充分理解唱词的含义及唱词想要传达的情感，把握好其韵律，尤其重点字眼的强弱变化。
三、声乐演唱的实践建议
（一）正确领会歌曲情感内涵
只有演唱者自身对所演唱歌曲的情感内涵有正确的把握，先打动自己，才能打动他人。因此，演唱者必须要能够对歌曲的情感内涵做到深刻领会，将自己置身于歌曲情感环境中去，定下正确而充满感情的表达基调。不仅如此，演唱者也要细致把握歌曲的音色、节奏变化等，争取能够在有限的表演時间内带给听众最深刻的感动。
（二）充分发挥演唱想象能力
要控制好声乐演唱中的情感因素，演唱者需要培养对音乐的敏感性和领悟力。当听到一首歌曲时，首先要对歌曲想要塑造的环境和表达的感情进行合理细腻的想象。这不仅有助于演唱者克服“怯场”心理，歌由心生，更能加深对歌曲的情感共鸣。
（三）注重积累生活情感因素
艺术源于生活，优美的音乐必定是由丰富的生活阅历积淀和浓缩而来的，生活中的真善美和假恶丑元素融入歌曲中，使得歌曲的意境有血有肉，富有歌者和欣赏者能够领悟到的真情实感，这样才能够拥有在感动自己的同时也打动他人的因素。因此，演唱者要注意观察身边的人或事，将看到的、听到的情感素材结合进作品里。
四、结语
情感的表达实际上是人们的内心体验，是声乐演唱艺术的核心。演唱者不仅要注重训练自己的演唱基本功，也要在演唱过程中对歌曲的情感正确、深刻把握，以优良的情感表达效果来表现歌曲的内涵。只有演唱者自己首先做到身临其境，融入歌曲所表现的环境，依靠积累的舞台经验，将歌曲情感声情并茂地表达出来，才能使听众产生情感共鸣，增加声乐演唱感人至深的艺术效果。
参考文献：
[1]黄丽珠.适度地诠释与表达——声乐演唱情感问题探析[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2011，（04）.
[2]范齐英.浅谈中国声乐艺术——实践中的呼吸、共鸣、语言、情感[J].大众文艺（理论），2008，（06）.
[3]韦平楠，王一人.寓情于声，声情并茂——论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺，2010，（12）.
[4]林颖.声乐艺术情感论的本体构成及其关系探析[J].内蒙古师范大学学报（哲学社会科学版），2009，（03）.
[5]张璐.谈声乐教学中情感的培养[J].淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2007，（02）.
[6]顾晓晖.论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理[J].宿州学院学报，2007，（06）.
作者简介：
刘力，北华大学师范分院副教授。