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摘要:声乐演唱是一个专业的概念,对表演者有着较高的要求,追求真挚感情和心理活动的表达与体现。声乐演唱注重声乐创造,而情感的表达作为其核心,实际上产生于心理活动的控制。通过大量的社会实践,笔者对声乐演唱中情感因素的表达方式进行了一定的研究,深刻意识到其重要性,并在此提出几点感悟。
关键词:声乐演唱 情感因素表达 特征 形式 实践建议
声乐演唱不同于普通的演唱形式,它是一门以研究歌唱艺术和方法为目的的学科,具有极强的专业性。在声乐演唱的表演中,能否表达出真挚的感情,能否将内心的感情与歌曲的内蕴融为一体,充实和充分地传达给听众,引起读者情感的共鸣,直接关系到演唱效果。所以,声乐是包含演唱技巧和演唱情感的艺术。只有歌唱者的演唱能够同时满足技巧和这样两方面因素,声乐演唱的艺术魅力和艺术效果才能得到最佳体现,对演唱者的感染力也才能够达到最大化,才能完整体现出声乐演唱艺术的唯美。
一、声乐演唱的情感表达特征
(一)情感表达的重要性
声乐演唱是最优美动听的语言表现形式,它用优美的旋律、充满情感的曲调来讲述人们生活中的故事,表达人们的情绪。声乐演唱的一项基本要求即“声情并茂”,这也符合大众的审美理念。对演唱者而言,声乐演唱不仅仅是机器般地发声,而是要打动人的情感,唱出令人心动的歌声。对听众而言,听到充满感情的演唱怎可能不动情。情感表达无疑是声乐演唱的灵魂,表达出真挚的情感是声乐艺术家们的追求之一。只有技巧而没有感情的歌声不能算作艺术,只有满含了深沉情感的表演,才能净化人们的心灵,使听众获得美的享受。
(二)情感表达的原则性
声乐演唱中,情感的表达需要具备科学性、艺术性和时代性三大原则性。演唱者扎实的演唱技巧是完美的呈现出作品的基础要素。演唱者要先练就扎实的演唱技巧,才能在此基础上进行更深层次的创作。如果没有扎实的演唱技巧,那么就无从谈及声乐演唱的艺术表现。当演唱者进行声乐演唱时,若想准确、完整地表达出作品所蕴含的情感,首先就要具备优良的演唱基本功。而基本功的养成离不开科学的声乐训练方法,因此声乐艺术中的情感表达需要具备科学性,并以此为基础。
声乐演唱作为一门艺术,在以科学的表达方式为前提的情况下,也要依靠演唱者优良的声乐技能来更好地诠释作品,为听众带来美的享受。科学与艺术,看似一个理性一个感性,实际上却相互联系,缺一不可。只有将二者充分结合起来,声乐作品中的情感才能得到更加准确和完整的表达。
当今社会发展速度加快,时代在不断向前发展,这也直接导致了人民群众的思想和审美也都随之有了一定的改变。艺术作品是具有时代性的,它反映了特定阶段人民群众的生活。因此,声乐演唱中的情感表达也要与时代共呼吸,表现出鲜明的时代感,与人民群众的需求相符合,不能太过陈旧。
二、声乐演唱中的情感表达形式
(一)优美的旋律带动感情
听众的心理和情绪会随着声乐演唱中旋律的快慢、抑扬顿挫而发生变化。优秀声乐作品的旋律具有突出的抒情性、叙述性,优美的旋律对带动听众的情感与活力是十分重要的。因此,演唱者要注重声乐作品旋律的变化,借助抑扬顿挫的旋律更好地带动听众的感情。
(二)变化的力度表达感情
歌曲音色和力度的变化能够表现出丰富多彩的情感特点,使得表现出的艺术形象更加鲜活。演唱者在表演过程中应利用演唱的技巧,给予演唱的音色和力度以细腻的感觉支持,即便在旋律简单、唱词简单的情况下也能够表现出丰富的喜、怒、哀、乐之情,这对表达鲜明的思想感情有着良好的效果。
(三)律动的节奏加强感情
歌曲律动的节奏能够加强情感表达的效果。处理好歌曲的节奏细节,要求演唱者对节奏律动和速度变化了如指掌。比如,后半拍的音相较于正拍往往较微弱,但它对情感意境的表达和效果的加强极为重要,也是演唱者需要认真领悟的。
(四)准确的唱词传达感情
歌词是声乐作品的文字工具,它对帮助听众理解歌曲内涵、感悟作品情感起着至关重要的作用。演唱者在演绎一首歌曲时,要充分理解唱词的含义及唱词想要传达的情感,把握好其韵律,尤其重点字眼的强弱变化。
三、声乐演唱的实践建议
(一)正确领会歌曲情感内涵
只有演唱者自身对所演唱歌曲的情感内涵有正确的把握,先打动自己,才能打动他人。因此,演唱者必须要能够对歌曲的情感内涵做到深刻领会,将自己置身于歌曲情感环境中去,定下正确而充满感情的表达基调。不仅如此,演唱者也要细致把握歌曲的音色、节奏变化等,争取能够在有限的表演時间内带给听众最深刻的感动。
(二)充分发挥演唱想象能力
要控制好声乐演唱中的情感因素,演唱者需要培养对音乐的敏感性和领悟力。当听到一首歌曲时,首先要对歌曲想要塑造的环境和表达的感情进行合理细腻的想象。这不仅有助于演唱者克服“怯场”心理,歌由心生,更能加深对歌曲的情感共鸣。
(三)注重积累生活情感因素
艺术源于生活,优美的音乐必定是由丰富的生活阅历积淀和浓缩而来的,生活中的真善美和假恶丑元素融入歌曲中,使得歌曲的意境有血有肉,富有歌者和欣赏者能够领悟到的真情实感,这样才能够拥有在感动自己的同时也打动他人的因素。因此,演唱者要注意观察身边的人或事,将看到的、听到的情感素材结合进作品里。
四、结语
情感的表达实际上是人们的内心体验,是声乐演唱艺术的核心。演唱者不仅要注重训练自己的演唱基本功,也要在演唱过程中对歌曲的情感正确、深刻把握,以优良的情感表达效果来表现歌曲的内涵。只有演唱者自己首先做到身临其境,融入歌曲所表现的环境,依靠积累的舞台经验,将歌曲情感声情并茂地表达出来,才能使听众产生情感共鸣,增加声乐演唱感人至深的艺术效果。
参考文献:
[1]黄丽珠.适度地诠释与表达——声乐演唱情感问题探析[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2011,(04).
[2]范齐英.浅谈中国声乐艺术——实践中的呼吸、共鸣、语言、情感[J].大众文艺(理论),2008,(06).
[3]韦平楠,王一人.寓情于声,声情并茂——论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺,2010,(12).
[4]林颖.声乐艺术情感论的本体构成及其关系探析[J].内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版),2009,(03).
[5]张璐.谈声乐教学中情感的培养[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版),2007,(02).
[6]顾晓晖.论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理[J].宿州学院学报,2007,(06).
作者简介:
刘力,北华大学师范分院副教授。
关键词:声乐演唱 情感因素表达 特征 形式 实践建议
声乐演唱不同于普通的演唱形式,它是一门以研究歌唱艺术和方法为目的的学科,具有极强的专业性。在声乐演唱的表演中,能否表达出真挚的感情,能否将内心的感情与歌曲的内蕴融为一体,充实和充分地传达给听众,引起读者情感的共鸣,直接关系到演唱效果。所以,声乐是包含演唱技巧和演唱情感的艺术。只有歌唱者的演唱能够同时满足技巧和这样两方面因素,声乐演唱的艺术魅力和艺术效果才能得到最佳体现,对演唱者的感染力也才能够达到最大化,才能完整体现出声乐演唱艺术的唯美。
一、声乐演唱的情感表达特征
(一)情感表达的重要性
声乐演唱是最优美动听的语言表现形式,它用优美的旋律、充满情感的曲调来讲述人们生活中的故事,表达人们的情绪。声乐演唱的一项基本要求即“声情并茂”,这也符合大众的审美理念。对演唱者而言,声乐演唱不仅仅是机器般地发声,而是要打动人的情感,唱出令人心动的歌声。对听众而言,听到充满感情的演唱怎可能不动情。情感表达无疑是声乐演唱的灵魂,表达出真挚的情感是声乐艺术家们的追求之一。只有技巧而没有感情的歌声不能算作艺术,只有满含了深沉情感的表演,才能净化人们的心灵,使听众获得美的享受。
(二)情感表达的原则性
声乐演唱中,情感的表达需要具备科学性、艺术性和时代性三大原则性。演唱者扎实的演唱技巧是完美的呈现出作品的基础要素。演唱者要先练就扎实的演唱技巧,才能在此基础上进行更深层次的创作。如果没有扎实的演唱技巧,那么就无从谈及声乐演唱的艺术表现。当演唱者进行声乐演唱时,若想准确、完整地表达出作品所蕴含的情感,首先就要具备优良的演唱基本功。而基本功的养成离不开科学的声乐训练方法,因此声乐艺术中的情感表达需要具备科学性,并以此为基础。
声乐演唱作为一门艺术,在以科学的表达方式为前提的情况下,也要依靠演唱者优良的声乐技能来更好地诠释作品,为听众带来美的享受。科学与艺术,看似一个理性一个感性,实际上却相互联系,缺一不可。只有将二者充分结合起来,声乐作品中的情感才能得到更加准确和完整的表达。
当今社会发展速度加快,时代在不断向前发展,这也直接导致了人民群众的思想和审美也都随之有了一定的改变。艺术作品是具有时代性的,它反映了特定阶段人民群众的生活。因此,声乐演唱中的情感表达也要与时代共呼吸,表现出鲜明的时代感,与人民群众的需求相符合,不能太过陈旧。
二、声乐演唱中的情感表达形式
(一)优美的旋律带动感情
听众的心理和情绪会随着声乐演唱中旋律的快慢、抑扬顿挫而发生变化。优秀声乐作品的旋律具有突出的抒情性、叙述性,优美的旋律对带动听众的情感与活力是十分重要的。因此,演唱者要注重声乐作品旋律的变化,借助抑扬顿挫的旋律更好地带动听众的感情。
(二)变化的力度表达感情
歌曲音色和力度的变化能够表现出丰富多彩的情感特点,使得表现出的艺术形象更加鲜活。演唱者在表演过程中应利用演唱的技巧,给予演唱的音色和力度以细腻的感觉支持,即便在旋律简单、唱词简单的情况下也能够表现出丰富的喜、怒、哀、乐之情,这对表达鲜明的思想感情有着良好的效果。
(三)律动的节奏加强感情
歌曲律动的节奏能够加强情感表达的效果。处理好歌曲的节奏细节,要求演唱者对节奏律动和速度变化了如指掌。比如,后半拍的音相较于正拍往往较微弱,但它对情感意境的表达和效果的加强极为重要,也是演唱者需要认真领悟的。
(四)准确的唱词传达感情
歌词是声乐作品的文字工具,它对帮助听众理解歌曲内涵、感悟作品情感起着至关重要的作用。演唱者在演绎一首歌曲时,要充分理解唱词的含义及唱词想要传达的情感,把握好其韵律,尤其重点字眼的强弱变化。
三、声乐演唱的实践建议
(一)正确领会歌曲情感内涵
只有演唱者自身对所演唱歌曲的情感内涵有正确的把握,先打动自己,才能打动他人。因此,演唱者必须要能够对歌曲的情感内涵做到深刻领会,将自己置身于歌曲情感环境中去,定下正确而充满感情的表达基调。不仅如此,演唱者也要细致把握歌曲的音色、节奏变化等,争取能够在有限的表演時间内带给听众最深刻的感动。
(二)充分发挥演唱想象能力
要控制好声乐演唱中的情感因素,演唱者需要培养对音乐的敏感性和领悟力。当听到一首歌曲时,首先要对歌曲想要塑造的环境和表达的感情进行合理细腻的想象。这不仅有助于演唱者克服“怯场”心理,歌由心生,更能加深对歌曲的情感共鸣。
(三)注重积累生活情感因素
艺术源于生活,优美的音乐必定是由丰富的生活阅历积淀和浓缩而来的,生活中的真善美和假恶丑元素融入歌曲中,使得歌曲的意境有血有肉,富有歌者和欣赏者能够领悟到的真情实感,这样才能够拥有在感动自己的同时也打动他人的因素。因此,演唱者要注意观察身边的人或事,将看到的、听到的情感素材结合进作品里。
四、结语
情感的表达实际上是人们的内心体验,是声乐演唱艺术的核心。演唱者不仅要注重训练自己的演唱基本功,也要在演唱过程中对歌曲的情感正确、深刻把握,以优良的情感表达效果来表现歌曲的内涵。只有演唱者自己首先做到身临其境,融入歌曲所表现的环境,依靠积累的舞台经验,将歌曲情感声情并茂地表达出来,才能使听众产生情感共鸣,增加声乐演唱感人至深的艺术效果。
参考文献:
[1]黄丽珠.适度地诠释与表达——声乐演唱情感问题探析[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2011,(04).
[2]范齐英.浅谈中国声乐艺术——实践中的呼吸、共鸣、语言、情感[J].大众文艺(理论),2008,(06).
[3]韦平楠,王一人.寓情于声,声情并茂——论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺,2010,(12).
[4]林颖.声乐艺术情感论的本体构成及其关系探析[J].内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版),2009,(03).
[5]张璐.谈声乐教学中情感的培养[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版),2007,(02).
[6]顾晓晖.论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理[J].宿州学院学报,2007,(06).
作者简介:
刘力,北华大学师范分院副教授。