【摘 要】 肖邦是音乐文化史中最伟大的作曲家之一，他用他的音乐谱写着波兰人民不屈不饶的斗争精神，为了自由和民族解放。肖邦一生创作27首练习曲，肖邦的练习曲是晶莹剔透的技巧练习，也是浓缩凝练的音诗，使人陶醉的一系列表现手法在他的练习曲应有尽有，而且肖邦的练习曲还包含了其他作品的全部技术。
　　【关键词】 艺术；音乐；练习曲；创造
　　【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01
　　一、肖邦练习曲《革命》的创作背景及风格特征
　　（一）《革命》练习曲产生的背景
　　肖邦，19世纪波兰杰出的浪漫派作曲家、钢琴家。1830年肖邦告别祖国前往法国，1830年11月，波兰首都华沙爆发了震惊欧洲的华沙起义。起义在硝烟中持续了十个月，最终不幸被沙俄军队镇压而宣告失败。1831年9月，肖邦前往当时的音乐文化中心的途中，得知华沙革命失败，心情十分悲痛，极为震撼，内心沸腾着剧烈的愤怒.肖邦将自己对祖国的全部热爱融入音乐中，以波兰人民不屈不饶的革命精神为灵感创作除了这首著名的《c小调（革命）练习曲》。乐曲除了总的热情奔放，惶惶不安的性质之外，还有各种不同的情绪轮番交替，英雄性的激越慷慨，内心的万分痛苦以及悲愤的抗议，它充分体现出肖邦对沙皇俄国侵略者的愤恨和对华沙革命失败的悲痛心情。所以这首c小调练习曲也称“革命”练习曲。
　　（二）肖邦练习曲的风格特征
　　肖邦的练习曲差不多都是从头至尾保持单一的一种织体，织体极富个性化，在他的每一首练习曲看不见雷同，他的和声和他的音乐一样，与钢琴的特性密不可分。肖邦有时有意经过许多调来转换。因此，始终遵守一种确定不移的技术公式，但是，这里的织体不仅仅是针对所训练的技术课题，而是用来创作富于个性的音乐形象，钢琴演奏中的一切高难技巧问题，通过肖邦练习曲能找到答案。突出“技术性”并没有削弱其艺术性，艺术性远高于技术性，正是肖邦练习曲的重要特征。
　　二、肖邦练习曲《革命》的技术手法及艺术价值
　　（一）肖邦练习曲的技术手法
　　肖邦的练习曲所具有的较高难度和复杂的技术手法，在钢琴创作技巧上是一场革命，钢琴的各种技术手段都被扩展，是钢琴技术的升格。并且，这些高难度和复杂的钢琴技术其目的是音乐，是一个鲜活的艺术形象，这就是肖邦赋予了练习曲更高层次的艺术价值，使练习曲也成为了艺术品。《c小调（革命）练习曲》是左手快速音流与右手八度及和弦的旋律练习，难点在左右手交替出现的快速运动与右手的八度旋律互为辉映，演奏时需要充足的体力与良好的手指技术，在肖邦的练习曲从钢琴弹奏技术和音乐写法上的大音程、宽线条的分解和弦音型，其中常常含有细致的句逗呼吸以及隐藏的声部线条，快速的音程移动，此类音乐的句法常常显得短促而紧凑，外声部旋律与内声部运动或中声部旋律加外声部伴奏，解决手指对键盘的控制力，快速的、有单音或双音形成的分解和弦与开放音程，此类练习曲在完成肩、臂、腕、指的流畅运动。对于演奏者而言，克服技巧上的困难，并能在曲中加入丰富的音乐性，将是极大的挑战。这首作品的气势宏大，速度快，力度强，音乐奔流不息。演奏时最好尽量用大的乐句，用长气息的感觉来组织句子，在休止符抬起胳膊时，內心也要松懈，将句子拉住。内心的乐句组织好，不但会在心理上得到松弛，对技术上也会有相应的放松。
　　（二）肖邦练习曲的艺术价值
　　肖邦的练习曲，不但具有很高的技巧性，而且具有很高的艺术审美品位。以《c小调（革命）练习曲》为例，作品前后连贯，一气呵成，曲子中有着许多细微的变化，是钢琴文献中描写戏剧性情感爆发的最伟大的作品之一。肖邦在练习曲中常常使用旋律化的音型，从而为凸显作品音乐形象的手段。其诗意联想的可能性非常广阔，从高昂的英雄主义性格的活力、激情的戏剧性变化，经过思念、幻想及魅力，使人陶醉的一系列表现手法在他的练习曲里应有尽有。任何艺术作品产生都有它的时代背景，是十九世纪的欧洲文化和习俗决定了肖邦风格的特征。在这个时期，把钢琴的艺术表现的淋漓尽致，创造了雄伟有力、光辉灿烂、抒情细腻的千姿百态的音响世界。
　　参考文献
　　1《如何演奏肖邦》[波]雷吉娜.斯门江卡著，中国文联出版社。
　　2《肖邦的创作》索洛甫磋夫著，人民音乐出版社。
　　3《钢琴艺术博览》吴国、高小光、吴琼编著，北京奥林匹克出版社出版。