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摇滚的魅力在于它仿佛是一个宣泄口，人们借此发泄着，对人生的愤懑，对生活的不满，对政府的失望，抑或是前进的方向，黑暗中的曙光，人们的共鸣都在音乐中被大声的唱了出来。
美国人似乎对公路总有种难以明说的情结，好像无论是电影中的角色还是现实生活中的人，在人生的某一时刻都会挥舞着手臂，发出呐喊：“走吧！都出发！到公路上去！”仿佛只有不断的前行才能保持生命的活力。年轻的灵魂，总是渴望在路上的自由。在一个特定的时期，摇滚成了年轻人特定的表达自我的途径之一，融合了蓝调、民谣以及爵士的特色，但有着更为灵活的表现形式。它好似满腔热切的激情，迸发出盛大的星火，一些人造就了它，它也成就了一些人。公路上的旅行，终点未必是目的，更重要的是你在路上“，我还年轻，我渴望上路。”
61号公路是一条传奇的公路，鲍勃·迪伦的故乡就在这条公路一旁的杜鲁斯。《Highway 61 revisited》可以算是鲍勃·迪伦从民谣向摇滚转型的代表作之一，他将歌词中涵盖了宗教、人种、文学等等的五个故事的结局都引向这里，61号公路成了审判之地。诚如李皖先生所说，“他（鲍勃·迪伦）不一定最在乎时代，而一定最在乎他自己。”鲍勃·迪伦的清醒在于他明确地知道，自己的独特在于他关注的是精神而不是技术，他用摇滚的精神诠释民谣，让他从混乱的状态中挣扎出一条活路。因此，可以说鲍勃·迪伦能成为一代人的精神领袖，正是因为他的风格超越了音乐本身，不单是为了表达而表达，为了抗议而抗议，更多的是对自我的内省和思考。
去年的《波西米亚狂想曲》将皇后乐队再次带入人们的视线。当弗莱迪·摩克瑞说“I will not be a rock star.I will be a legend.”（我不会是一个摇滚明星，我将成为传奇），没有人会怀疑，因为他就是传奇。在他的带领下，皇后乐队一路高歌挺进，弗莱迪·摩克瑞以极具个人风格的服饰与妆容，开创了当时独树一帜的舞台表演。在《Radio Ga Ga》和《We will rock you》等歌曲中，皇后乐队通过让歌迷在表演中随节奏拍手进行交流的方式，让听众也成为表演的一部分，“We will rock you！”更是成為了摇滚最响亮的宣言。Live Aid短短二十分钟的表演成了值得铭记一生的时刻，当《Radio Ga Ga》的音乐响起，随着节奏响彻天空的掌声，那个年代的人，手中没有了电子产品，连指尖都是全力地投入到音乐中。
又或者，钢铁侠的铁粉一定会记得AC/DC第一次出现在电影中令人惊艳的前奏。只能说AC/DC太适合托尼·史塔克了，怎么说呢，好像他们都不太正经，但实际上却有情有义。不论是在万人场馆还是格莱美的现场，只要AC/DC在舞台上，任何地方都是他们的主场。有人说AC/DC除了摇滚，什么也不是。然而他们像是一块磨不平棱角的石头，当摇滚的潮流开始朝着更有内容深度的方向发展时，他们只专注于一件事——捍卫摇滚乐。
“No stop signs，speed limit，nobody's gonna slow me down.”
AC/DC的音乐，歌词可能平浅缺乏深意，可那又怎么样，没有人在意。人们要的就是在一首歌的时间里尖叫高呼，只在这一刻是最真实的自己，投身于狂躁的音乐，奋力挥舞手臂。所以摇滚到底是什么呢？体现在他们身上也许就是做自己，是更原始更狂野的自己;是即使皮囊已经衰老，灵魂依旧是嘶吼着摇滚万岁的年轻人，是只属于摇滚的感觉。
那是一个让人心生羡慕的年代，那一代人承接了摇滚，也不断探索着摇滚，丰富着摇滚的内涵，新的音乐，不同的形式与风格，那是摇滚疯狂的、野性生长的时代。摇滚的魅力在于它仿佛是一个宣泄口，人们借此发泄着，对人生的愤懑，对生活的不满，对政府的失望，抑或是前进的方向，黑暗中的曙光，人们的共鸣都在音乐中大声的被唱了出来。
在摇滚中，有一条路，通往人们的心底，挑起人们的渴望。让我们自由地上路吧，让我们追求爱与理想吧，让我们纵情地表达自我吧，和摇滚一起，因为凯鲁亚克说：“O ever youthful，o ever weeping.”（永远年轻，永远热泪盈眶。）我们仍愿上路，因为有些旅程，不必有终点。
十年摇滚路
CHIC：进行这次全国公路巡演的契机是什么？
深山：是乐队的十周年纪念演出，我们想用比较“复古”的公路巡演模式，其实也就是自驾游模式来进行这次巡演。
CHIC：在你看来“公路”与摇滚之间是怎样的关系？
深山：在某些时候公路和摇滚乐巡演有很大关系，也代表着一种“在路上”的状态。在八九十年代，那时候的摇滚乐队巡演都是一辆大巴车，“吃着火锅唱着歌”就出发了。最关键是那个时代人们出行和交通的方式和今天有些千差万别，今天更方便更快捷，但公路巡演更能看到平时看不到的风景。感觉每一公里自己都实实在在走过了。
CHIC：为什么公路会成为摇滚一个很有象征意义，或者说具化了的概念？
深山：我想可能要在杰克·凯鲁亚克那本《在路上》的书里寻找答案吧。
CHIC：深山的音乐有很多中国音乐的元素，题材上也有很多典故和山水的特色，就形式来说的话，这可不可以说是金属摇滚本土化的体现，或者说是在中国的新风格？
深山：可以说是摇滚乐本土化的体现，但在中国不是新风格。中国从崔健的时代开始就已经拥有了“本土化”这个概念，而且本土得非常成功。就在今天，也有很多乐队在尝试或者进行“本土化”的音乐融合。这个“本土化”其实可以理解为“更有中国色彩的文化艺术生长”，并不是那种生硬的结合。
CHIC：这次十周年的纪念专辑《平衡世界的意志》是不是对深山过去十年的一个总结？
深山：可以这么说。
CHIC：《超脱》可以说是一个比较负能量的电影，很多人看过之后都会有很压抑的感觉，这部电影给你带来了怎样的感受促使你创作了《超脱》这首歌？
深山：这个时代从不缺乏“正能量”电影，然而太多的正能量容易让人麻木和变傻。而那些刺痛你的作品，“负能量”的作品，是督促你认清现实的作品，都是这个时代人类自己的警示灯。
CHIC：《送别2018》在网易云下有网友留言说看现场的时候听到这首歌泪目了，所以在演唱这首歌的时候内心会有一个送别对象吗？
深山：我们喜欢把音乐留给别人想象，除非我们特别愿意，否则不会谈及背后故事。见谅。
CHIC：如果只能用一首自己的歌介绍深山乐队，你会希望是哪一首？为什么？
深山：《长涂岛》。好听。
CHIC：很多人说“摇滚是一种态度”，你在之前的采访中说过，在站着和挣钱之间，你觉得能站着就行，这可以算是你对摇滚的态度吗？
深山：我表达的是“我希望站着”，但你也知道，很多时候事与愿违也是事情发展的最终结果。我现在还在“希望”和努力，未来如何我不敢保证。我们想通过深山传达的音乐态度也是这样，尽量坚硬。
CHIC：乐队到现在已经十年了，队员们也进入到了中年的阶段，在这个年龄阶段对音乐有没有什么跟以前不同的理解，或者说想要有不同的表达？
深山：在我们以前的生活中，音乐占了大部分;现在是音乐只占一小部分。我们没办法，必须要努力工作生活，对家人负责。这次巡演就是我们一次自我“放逐”，放下一切一个月的时间，只为音乐和演出。但只要我们以乐队的身份去创作和演出，那时音乐就是我们的全部。
美国人似乎对公路总有种难以明说的情结，好像无论是电影中的角色还是现实生活中的人，在人生的某一时刻都会挥舞着手臂，发出呐喊：“走吧！都出发！到公路上去！”仿佛只有不断的前行才能保持生命的活力。年轻的灵魂，总是渴望在路上的自由。在一个特定的时期，摇滚成了年轻人特定的表达自我的途径之一，融合了蓝调、民谣以及爵士的特色，但有着更为灵活的表现形式。它好似满腔热切的激情，迸发出盛大的星火，一些人造就了它，它也成就了一些人。公路上的旅行，终点未必是目的，更重要的是你在路上“，我还年轻，我渴望上路。”
61号公路是一条传奇的公路，鲍勃·迪伦的故乡就在这条公路一旁的杜鲁斯。《Highway 61 revisited》可以算是鲍勃·迪伦从民谣向摇滚转型的代表作之一，他将歌词中涵盖了宗教、人种、文学等等的五个故事的结局都引向这里，61号公路成了审判之地。诚如李皖先生所说，“他（鲍勃·迪伦）不一定最在乎时代，而一定最在乎他自己。”鲍勃·迪伦的清醒在于他明确地知道，自己的独特在于他关注的是精神而不是技术，他用摇滚的精神诠释民谣，让他从混乱的状态中挣扎出一条活路。因此，可以说鲍勃·迪伦能成为一代人的精神领袖，正是因为他的风格超越了音乐本身，不单是为了表达而表达，为了抗议而抗议，更多的是对自我的内省和思考。
去年的《波西米亚狂想曲》将皇后乐队再次带入人们的视线。当弗莱迪·摩克瑞说“I will not be a rock star.I will be a legend.”（我不会是一个摇滚明星，我将成为传奇），没有人会怀疑，因为他就是传奇。在他的带领下，皇后乐队一路高歌挺进，弗莱迪·摩克瑞以极具个人风格的服饰与妆容，开创了当时独树一帜的舞台表演。在《Radio Ga Ga》和《We will rock you》等歌曲中，皇后乐队通过让歌迷在表演中随节奏拍手进行交流的方式，让听众也成为表演的一部分，“We will rock you！”更是成為了摇滚最响亮的宣言。Live Aid短短二十分钟的表演成了值得铭记一生的时刻，当《Radio Ga Ga》的音乐响起，随着节奏响彻天空的掌声，那个年代的人，手中没有了电子产品，连指尖都是全力地投入到音乐中。
又或者，钢铁侠的铁粉一定会记得AC/DC第一次出现在电影中令人惊艳的前奏。只能说AC/DC太适合托尼·史塔克了，怎么说呢，好像他们都不太正经，但实际上却有情有义。不论是在万人场馆还是格莱美的现场，只要AC/DC在舞台上，任何地方都是他们的主场。有人说AC/DC除了摇滚，什么也不是。然而他们像是一块磨不平棱角的石头，当摇滚的潮流开始朝着更有内容深度的方向发展时，他们只专注于一件事——捍卫摇滚乐。
“No stop signs，speed limit，nobody's gonna slow me down.”
AC/DC的音乐，歌词可能平浅缺乏深意，可那又怎么样，没有人在意。人们要的就是在一首歌的时间里尖叫高呼，只在这一刻是最真实的自己，投身于狂躁的音乐，奋力挥舞手臂。所以摇滚到底是什么呢？体现在他们身上也许就是做自己，是更原始更狂野的自己;是即使皮囊已经衰老，灵魂依旧是嘶吼着摇滚万岁的年轻人，是只属于摇滚的感觉。
那是一个让人心生羡慕的年代，那一代人承接了摇滚，也不断探索着摇滚，丰富着摇滚的内涵，新的音乐，不同的形式与风格，那是摇滚疯狂的、野性生长的时代。摇滚的魅力在于它仿佛是一个宣泄口，人们借此发泄着，对人生的愤懑，对生活的不满，对政府的失望，抑或是前进的方向，黑暗中的曙光，人们的共鸣都在音乐中大声的被唱了出来。
在摇滚中，有一条路，通往人们的心底，挑起人们的渴望。让我们自由地上路吧，让我们追求爱与理想吧，让我们纵情地表达自我吧，和摇滚一起，因为凯鲁亚克说：“O ever youthful，o ever weeping.”（永远年轻，永远热泪盈眶。）我们仍愿上路，因为有些旅程，不必有终点。
十年摇滚路
CHIC：进行这次全国公路巡演的契机是什么？
深山：是乐队的十周年纪念演出，我们想用比较“复古”的公路巡演模式，其实也就是自驾游模式来进行这次巡演。
CHIC：在你看来“公路”与摇滚之间是怎样的关系？
深山：在某些时候公路和摇滚乐巡演有很大关系，也代表着一种“在路上”的状态。在八九十年代，那时候的摇滚乐队巡演都是一辆大巴车，“吃着火锅唱着歌”就出发了。最关键是那个时代人们出行和交通的方式和今天有些千差万别，今天更方便更快捷，但公路巡演更能看到平时看不到的风景。感觉每一公里自己都实实在在走过了。
CHIC：为什么公路会成为摇滚一个很有象征意义，或者说具化了的概念？
深山：我想可能要在杰克·凯鲁亚克那本《在路上》的书里寻找答案吧。
CHIC：深山的音乐有很多中国音乐的元素，题材上也有很多典故和山水的特色，就形式来说的话，这可不可以说是金属摇滚本土化的体现，或者说是在中国的新风格？
深山：可以说是摇滚乐本土化的体现，但在中国不是新风格。中国从崔健的时代开始就已经拥有了“本土化”这个概念，而且本土得非常成功。就在今天，也有很多乐队在尝试或者进行“本土化”的音乐融合。这个“本土化”其实可以理解为“更有中国色彩的文化艺术生长”，并不是那种生硬的结合。
CHIC：这次十周年的纪念专辑《平衡世界的意志》是不是对深山过去十年的一个总结？
深山：可以这么说。
CHIC：《超脱》可以说是一个比较负能量的电影，很多人看过之后都会有很压抑的感觉，这部电影给你带来了怎样的感受促使你创作了《超脱》这首歌？
深山：这个时代从不缺乏“正能量”电影，然而太多的正能量容易让人麻木和变傻。而那些刺痛你的作品，“负能量”的作品，是督促你认清现实的作品，都是这个时代人类自己的警示灯。
CHIC：《送别2018》在网易云下有网友留言说看现场的时候听到这首歌泪目了，所以在演唱这首歌的时候内心会有一个送别对象吗？
深山：我们喜欢把音乐留给别人想象，除非我们特别愿意，否则不会谈及背后故事。见谅。
CHIC：如果只能用一首自己的歌介绍深山乐队，你会希望是哪一首？为什么？
深山：《长涂岛》。好听。
CHIC：很多人说“摇滚是一种态度”，你在之前的采访中说过，在站着和挣钱之间，你觉得能站着就行，这可以算是你对摇滚的态度吗？
深山：我表达的是“我希望站着”，但你也知道，很多时候事与愿违也是事情发展的最终结果。我现在还在“希望”和努力，未来如何我不敢保证。我们想通过深山传达的音乐态度也是这样，尽量坚硬。
CHIC：乐队到现在已经十年了，队员们也进入到了中年的阶段，在这个年龄阶段对音乐有没有什么跟以前不同的理解，或者说想要有不同的表达？
深山：在我们以前的生活中，音乐占了大部分;现在是音乐只占一小部分。我们没办法，必须要努力工作生活，对家人负责。这次巡演就是我们一次自我“放逐”，放下一切一个月的时间，只为音乐和演出。但只要我们以乐队的身份去创作和演出，那时音乐就是我们的全部。