论文部分内容阅读
今年6月，曾在香港领一代风骚的摄影家何藩的离世，引起内地摄影界对他前所未有的关注。何藩以及他的作品，对于更多人来说，还是有着很多陌生。
1931年出生在上海的何藩，宿命般地在13岁那年得到了父亲送他的一台柯达 Brownie相机，这台相机决定了他未来生命的走向。少年何藩带着相机在黄浦江边散步，看到一艘小船，不经意地按下快门，父亲帮他到冲晒店把相片做好，家人都觉得照片好看，鼓励他拿去参加美术比赛，于是起名《黄浦江的一条船》送交比赛。就是如此偶然的拍摄和参赛，竟打败了其他参赛的油画、雕塑等不同类别作品，赢得了冠军。这次获奖，坚定了何藩对摄影、对艺术的喜爱与自信，并立志坚持下去并搞出些名堂。
19岁的时候，何藩随家人移居广东后到香港定居。香港的市井人文刺激着他拍摄的欲望，在大街小巷“扫街”几乎成了他每天必须的功课，同时开始学习和研究摄影相关的知识和技能。当时的香港没有专门教授摄影的地方，他多是从一些摄影书籍、画册、文学作品、诗词及电影中学习，特别是从电影中得到了很多启发，这也奠定了他后来以拍摄电影为职业的基础。同时他不断参加各种摄影比赛，以提高技艺并给自己带来鼓励。在21岁读大学时，他在香港中环美术馆举办了首次个人摄影展并大获称赞。随着更多作品被专家和观众的接受与喜爱，他在摄影界的名气大增，他曾连续八届获得世界摄影十杰称号等诸多荣誉。
何藩的摄影之路似乎颇显顺畅，其实，他也像许多艺术的追求者一样，付出了太多艰辛和遭遇了不少坎坷。当时他的家境并不富裕，所以没有冲洗照片的暗房，他早期的很多作品，都是在自家浴室里熬夜完成的。昂贵的胶片也是他拍摄的障碍，虽然他擅长街头抓拍，但为了节省胶片确保成功率，在慎重拍摄的同时，也失去了许多偶然随机的精彩。街拍时也常常被拒绝，甚至被围殴。
人们评论何藩作品时，常说他的作品特别具有平面设计感，而他自己则认为仅仅只是他的下意识，拍摄时并没有刻意地控制，无论是画面安排、构图、光线都是即兴式的随心而做，一切都在不经意之中。
何藩酷爱中国古典文学，常把一些古代诗词的意境演绎在自己的作品中，比如那幅《As Evening Pass By》，就是深受北周庾信《哀江南赋》的意境所感染，那种“日暮途远，人间何世”的气氛，引领思绪上升到另一境界。
何藩作为擅长艺术摄影和纪实摄影双跨的摄影家，他常思考有关摄影表达的问题，诸如，关于照片的真实性，他认为，“这是在摄影史上时常争议的一个话题，比如卡蒂埃-布勒松时代，新闻及记实摄影大行其道。所以令大家对摄影内容的真实性都看得很重。反正摄影的过程总要有一些实体被拍摄下来才成一张作品，所以顺理成章摄影作品内容的写实及真实性自然变得重要。但在创作过程中，真实的定义就已经有很大的差异。先前提到的写实的真实性可以视之为客观的真实性，但在艺术的范围内也存在着主观的真实性，正如绘画艺术分类成写实派，抽象派等。创作者都同样是在表达他作品内容的真实性，只不过这种真实性是作者内心的某种想法，所以大家可尽情地利用不同的手法，如实验性、抽象性，前卫性等，去完成创作。”
何藩的摄影作品大多是表现上世纪五六十年代香港的社会风情、市井百态。他熟悉香港社会结构和港人生活，因此他的照片更加地道和具有本土住民的眼界—中环石板街的有轨电车、挑担小贩、弄堂老人和孩子，以及充斥街头让人眼花缭乱的招牌建筑，都是他平时扫街创作的素材。这些来自百姓日常生活的场景，如同一部描写香港的纪录片，随意而真实，波澜不惊的生活总被他赋予一部分超然的诗意。
何藩作品风格多变，简洁而富于设计感的几何结构，曾是他作品的典型标志，而他那些众多构图、用光考究且充满戏剧性的纪实性作品，冷静而敏锐地捕捉了市井生活中瞬息变化的情绪，用对这座城市的关注，摆脱纪实摄影师完全写实的手法，作品不仅有旁观意味，更有简约而又意蕴十足的艺术性。这些六七十年前完成的作品，无论是在当初还是现在，总能勾连起一种莫名的感受，异样的冲撞以安静的姿态刺激着观者。这些作品能明显窥见香港的某种灵魂所在，这些精准的记录，不仅是香港的一段真实的历史，也是香港这个特殊社会人们精神状态的准确描摹。他出版的三本以香港为主题的摄影三部曲《何藩：香港回忆录》《昨日香港》《生活剧场》是难得的优秀摄影作品集成，也是关于香港的历史的珍贵影像资料。
在固守陈规的年代，他有勇气尝试多种形式的探索，大胆剪裁、多次曝光、中途曝光、多底叠放等等，颇具前卫意味，而令人印象深刻。
不少摄影师都有一个当电影导演的梦，何藩自不例外，出于对电影的喜爱，1961年，25岁的何藩加入香港邵氏集团，从场记开始做到演员，曾在邵氏版《西游记》中扮演唐僧而受到大家的好评。他曾参演30余部影片，但多是配角。五年后，他进入导演职位并开始从事实验电影创作，1972年首任导演执导《血爱》，尔后作品先后入选多个国际电影节。
出于商业的压力，公司要求他转而拍摄唯美派风月片，他导演了《春满丹麦》《长发姑娘》等二十几部影片，这样的转变，虽然让何藩成为香港首个票房过千万的卖座导演，但他也常常戏谑自己是“为五斗米而折腰”。
风月电影让导演何藩赚得了虚荣的利益，但或许并非是他想象的生活，在上世纪90年代，他毅然放弃了世俗看来美好的生活，选择离开香港带着家人定居美国旧金山，开始了退休生活。但在此后的20多年里，他又恢复摄影的热情，尽管年事已高，却始终没有中断摄影技法的研究，70多岁高龄开始自学 Photoshop，把旧时的摄影底片通过叠印、剪裁和蒙太奇等手法重新创作，完成了一批旧作换新，进行具有当代意味的全新尝试。
回看何藩的一生，摄影和电影是必然的关键词，他的摄影之于曾经的香港，有着重要的作用，即使在今天，他的作品依旧影响着香港摄影的走向与气质。
何藩骨子里的那股文艺精神，让他的一生浸润在艺术的温床；他的生活也该是左右在高档穿着、花围巾的香氛之中；但他的摄影作品却常常出离他自己的现实，以悲悯的眼神流连他人的生命。
香港文化名流蔡澜回忆何藩说：“何藩每次见人，脸上都充满阳光式的微笑，和他一块谈题材，表情即刻严肃，皱起八字眉，用手比划，像是一幅幅的构图和画面已在他心中出现，非常好玩。”
何藩曾说：我的摄影从未妥协。这里所说的摄影与妥协，当是他对摄影的喜爱与眷恋。
1931年出生在上海的何藩，宿命般地在13岁那年得到了父亲送他的一台柯达 Brownie相机，这台相机决定了他未来生命的走向。少年何藩带着相机在黄浦江边散步，看到一艘小船，不经意地按下快门，父亲帮他到冲晒店把相片做好，家人都觉得照片好看，鼓励他拿去参加美术比赛，于是起名《黄浦江的一条船》送交比赛。就是如此偶然的拍摄和参赛，竟打败了其他参赛的油画、雕塑等不同类别作品，赢得了冠军。这次获奖，坚定了何藩对摄影、对艺术的喜爱与自信，并立志坚持下去并搞出些名堂。
19岁的时候，何藩随家人移居广东后到香港定居。香港的市井人文刺激着他拍摄的欲望，在大街小巷“扫街”几乎成了他每天必须的功课，同时开始学习和研究摄影相关的知识和技能。当时的香港没有专门教授摄影的地方，他多是从一些摄影书籍、画册、文学作品、诗词及电影中学习，特别是从电影中得到了很多启发，这也奠定了他后来以拍摄电影为职业的基础。同时他不断参加各种摄影比赛，以提高技艺并给自己带来鼓励。在21岁读大学时，他在香港中环美术馆举办了首次个人摄影展并大获称赞。随着更多作品被专家和观众的接受与喜爱，他在摄影界的名气大增，他曾连续八届获得世界摄影十杰称号等诸多荣誉。
何藩的摄影之路似乎颇显顺畅，其实，他也像许多艺术的追求者一样，付出了太多艰辛和遭遇了不少坎坷。当时他的家境并不富裕，所以没有冲洗照片的暗房，他早期的很多作品，都是在自家浴室里熬夜完成的。昂贵的胶片也是他拍摄的障碍，虽然他擅长街头抓拍，但为了节省胶片确保成功率，在慎重拍摄的同时，也失去了许多偶然随机的精彩。街拍时也常常被拒绝，甚至被围殴。
人们评论何藩作品时，常说他的作品特别具有平面设计感，而他自己则认为仅仅只是他的下意识，拍摄时并没有刻意地控制，无论是画面安排、构图、光线都是即兴式的随心而做，一切都在不经意之中。
何藩酷爱中国古典文学，常把一些古代诗词的意境演绎在自己的作品中，比如那幅《As Evening Pass By》，就是深受北周庾信《哀江南赋》的意境所感染，那种“日暮途远，人间何世”的气氛，引领思绪上升到另一境界。
何藩作为擅长艺术摄影和纪实摄影双跨的摄影家，他常思考有关摄影表达的问题，诸如，关于照片的真实性，他认为，“这是在摄影史上时常争议的一个话题，比如卡蒂埃-布勒松时代，新闻及记实摄影大行其道。所以令大家对摄影内容的真实性都看得很重。反正摄影的过程总要有一些实体被拍摄下来才成一张作品，所以顺理成章摄影作品内容的写实及真实性自然变得重要。但在创作过程中，真实的定义就已经有很大的差异。先前提到的写实的真实性可以视之为客观的真实性，但在艺术的范围内也存在着主观的真实性，正如绘画艺术分类成写实派，抽象派等。创作者都同样是在表达他作品内容的真实性，只不过这种真实性是作者内心的某种想法，所以大家可尽情地利用不同的手法，如实验性、抽象性，前卫性等，去完成创作。”
何藩的摄影作品大多是表现上世纪五六十年代香港的社会风情、市井百态。他熟悉香港社会结构和港人生活，因此他的照片更加地道和具有本土住民的眼界—中环石板街的有轨电车、挑担小贩、弄堂老人和孩子，以及充斥街头让人眼花缭乱的招牌建筑，都是他平时扫街创作的素材。这些来自百姓日常生活的场景，如同一部描写香港的纪录片，随意而真实，波澜不惊的生活总被他赋予一部分超然的诗意。
何藩作品风格多变，简洁而富于设计感的几何结构，曾是他作品的典型标志，而他那些众多构图、用光考究且充满戏剧性的纪实性作品，冷静而敏锐地捕捉了市井生活中瞬息变化的情绪，用对这座城市的关注，摆脱纪实摄影师完全写实的手法，作品不仅有旁观意味，更有简约而又意蕴十足的艺术性。这些六七十年前完成的作品，无论是在当初还是现在，总能勾连起一种莫名的感受，异样的冲撞以安静的姿态刺激着观者。这些作品能明显窥见香港的某种灵魂所在，这些精准的记录，不仅是香港的一段真实的历史，也是香港这个特殊社会人们精神状态的准确描摹。他出版的三本以香港为主题的摄影三部曲《何藩：香港回忆录》《昨日香港》《生活剧场》是难得的优秀摄影作品集成，也是关于香港的历史的珍贵影像资料。
在固守陈规的年代，他有勇气尝试多种形式的探索，大胆剪裁、多次曝光、中途曝光、多底叠放等等，颇具前卫意味，而令人印象深刻。
不少摄影师都有一个当电影导演的梦，何藩自不例外，出于对电影的喜爱，1961年，25岁的何藩加入香港邵氏集团，从场记开始做到演员，曾在邵氏版《西游记》中扮演唐僧而受到大家的好评。他曾参演30余部影片，但多是配角。五年后，他进入导演职位并开始从事实验电影创作，1972年首任导演执导《血爱》，尔后作品先后入选多个国际电影节。
出于商业的压力，公司要求他转而拍摄唯美派风月片，他导演了《春满丹麦》《长发姑娘》等二十几部影片，这样的转变，虽然让何藩成为香港首个票房过千万的卖座导演，但他也常常戏谑自己是“为五斗米而折腰”。
风月电影让导演何藩赚得了虚荣的利益，但或许并非是他想象的生活，在上世纪90年代，他毅然放弃了世俗看来美好的生活，选择离开香港带着家人定居美国旧金山，开始了退休生活。但在此后的20多年里，他又恢复摄影的热情，尽管年事已高，却始终没有中断摄影技法的研究，70多岁高龄开始自学 Photoshop，把旧时的摄影底片通过叠印、剪裁和蒙太奇等手法重新创作，完成了一批旧作换新，进行具有当代意味的全新尝试。
回看何藩的一生，摄影和电影是必然的关键词，他的摄影之于曾经的香港，有着重要的作用，即使在今天，他的作品依旧影响着香港摄影的走向与气质。
何藩骨子里的那股文艺精神，让他的一生浸润在艺术的温床；他的生活也该是左右在高档穿着、花围巾的香氛之中；但他的摄影作品却常常出离他自己的现实，以悲悯的眼神流连他人的生命。
香港文化名流蔡澜回忆何藩说：“何藩每次见人，脸上都充满阳光式的微笑，和他一块谈题材，表情即刻严肃，皱起八字眉，用手比划，像是一幅幅的构图和画面已在他心中出现，非常好玩。”
何藩曾说：我的摄影从未妥协。这里所说的摄影与妥协，当是他对摄影的喜爱与眷恋。