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摘要：中国戏曲没有舞台就不成戏曲，而舞台布景的搭建技术与水平可以影响到戏曲表演的整体效果。新技术与新材料的出现，势必会带来中国戏曲舞台布景上的演变。基于此，笔者借本文对中国戏曲舞台布景演变进行相关阐述，以供读者参考。
关键词：中国戏曲；舞台布景；演变
中图分类号：J814.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0021-01
一、中国戏曲舞台布景在绘景方面的演变
传统的中国戏曲舞台布景体现了中国古典的审美趣味，不仅吸收了各类中国画艺水平，同时还采纳了各类造型艺术的长处。可以说，中国戏曲舞台在很长时间内代表了中国的群体性审美变化。社会的变迁与审美的演变也就会直接反映在中国戏曲舞台的绘景方面。在过去，中国戏曲舞台布景主要是通过木板搭架再加绘画布景板的方式做成舞台。舞台上的守旧、刀枪把子、大帐等都必不可少，当然，椅帔、桌围等也是中国戏曲舞台的特色之一。而且这些传统的舞蹈布景上都绣有各种装饰性的图案，颜色与搭配也是有规律可循。可以说，中国戏曲舞台布景具有独特的辨识度与工艺美学。当然，传统舞台设计在审美观点的变迁中也逐渐暴露出了色彩繁杂，肤浅堆砌，甚至过于缤纷抢眼的舞台布景还有喧宾夺主之嫌。中国的戏曲表演艺术经历了很长的演化期，最终形成了唱念做打为中心的表演模式。而中国戏曲舞台布景本身就是为戏曲表演艺术服务的，必须尽量避免出现喧宾夺主的情况。所以时代的变迁也造就了中国戏曲舞台的布景演变。
如在《白蛇传》的舞台设计中，现代化的舞台搭建技术已经可以为剧中内容进行仙境、寺庙与人间等不同场景设定。引入了现代舞美设计观念的中国戏曲舞台布景，已经不单单限定于一块布景板。而是配合了西湖美景作为远景，加上断桥、荷花与柳条等近景作为布景。舞台灯光也从过去单一的照明作用，变成了为剧情服务的灯光设计。在白素贞与许仙相遇的这一剧情上，灯光设计师利用大量蓝色灯光，配合西湖舞台布景营造出了如梦似幻的真实感，当戏曲演员从西湖断桥上出现时，布景天空的晴朗开阔，湖面的澄澈与剧中人物欢乐而羞涩的心情一览无余。而在第三场戏中，法海到保和堂告诉白素贞为蛇妖这一真相时，舞台布景引入了三维视觉效果，淡黄色的灯光加上舞台上三维实景的棕色幕布，这一切给人以沉重而压抑的感觉，很好地表现了许仙沉重的心情。到了盗仙草这一环节，戏曲舞台布景的设计转换成了煙雾弥漫的山中，舞台设定了专用的实景“假山”，“假山”以下配合了干冰效果，做出了真正的雾色。同时灯光设计师打以蓝色光源进行渲染，盗仙草这一仙境场景也就呼之欲出了。当然，整体大环境的虚化只是戏曲舞台布景的大纲，更多的体现在于局部的实景强调了布景的真实性，既有“神似”又有“实景”，戏曲舞台所需要的效果自然水到渠成。由此可知，中国戏曲舞台在绘景方面的技术已经结合了灯光，三维等，进一步丰富了戏曲感染力。
二、中国戏曲舞台布景在材料方面的演变
技术的不断发展，让中国戏曲舞台从过去“布拉纸糊”的时代演变成今天的各色材料层出不穷的时代。如过去如果要为《白蛇传》布景，就必须去采最新鲜的柳条以配合西湖偶遇的场景。但新鲜的柳条其实除了真实性以外，并不适合作为舞台布景材料。一方面是由于新鲜的柳条并不持久，在戏曲表演的过程中很容易掉叶子，甚至折断枝条。另一方面，考虑到舞台效果，新鲜柳条不仅不够长，而且长短不一，很难随心所欲地做出想要的舞台效果。而在今天，装饰性柳条非常多，这些塑料柳条不仅颜色逼真，而且柔软易飘，长短与枝叶密度都可以进行调节。应用到戏曲舞台时非常出彩，能成功地营造出西湖实景的效果。当然，新材料的应用还包括了电子科技的产生与应用。现如今在各类晚会与节目上大量应用的LED屏，色彩鲜艳，表现力强，适应性广，能用力地烘托出节目的特色。如在2011年的春节戏曲晚会上，LED大屏就应用到了戏曲舞台布景上。LED大屏不仅能随时为戏曲场景配景，同时还能时刻关注演员的状态，必要时可以直接放大演员表情。配合舞台，它可以给出最为恢弘的舞台效果，配合演员则可以及时抓住表演中的亮点。当戏曲演员的现场表演与LED大屏上的视频画面融为一体时，现场效果非常出众。
提到中国戏曲舞台布景的演变，就不得不提灯光的作用。长期以来，中国戏曲舞台上的灯光都是用作照明。然后逐渐有了聚光灯来突出主要演员的动作。从单一的灯光，到多彩的灯光，从手调出的几种灯光色彩变化到现在的全自动灯光照明设计。这些都能直接为舞台布景作铺垫，甚至达到画龙点睛的舞台布景艺术效果。如在战争场面上，红色的灯光能直接点明主题，深红浅红间的变化与光线调整，可以引导观众观看，同时还能增强场景的渲染力。而在宫廷场景中，应用金色光源则可以为布景镀上一层金光，塑造出金碧辉煌的效果，体现出皇家气质。更可以通过合理设计支点光与定点光来点明演员身份，进一步提高戏曲表演的感染力。而时代发展到今天，从过去的气体放电灯与卤钨灯应用，逐渐过渡到了今天的LED光源。过去的灯光都是热光源，对于戏曲演员来说，灯光效果越好，照在自己身上的灯越多，那么就越热。特别是在厚厚的戏曲装扮之下，层层叠叠的戏服之下，灯光的灼热会直接影响到戏曲演员的状态。但是LED光源却是一种冷光源，即使打的光再多，也不会产生温度上升的情况。再加上LED相比于传统的各色灯光，它不需要使用换色器就可以直接显示出各类颜色。方便快捷，而且智能无误，这些都为戏曲舞台布置提供了强有力的材料支持。
三、结束语
综上所述，在不断的发展中，中国戏曲舞台布景已经有了长足的发展。从绘景条件上来说，更为宏大的场景与细致入微的局部都可以通过新的技术实现。而LED冷光源的出现与应用，也直接解放了演员的表演状态，能让戏曲表演演员更为放松，更为自在。可以说，戏曲舞台就是一个虚实相间的平台，从传统到现代，在不远的未来，更多新技术与新材料将会进入舞台布景的选择中，为戏曲艺术表演锦上添花。
参考文献：
[1]范文杰.戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展[J].大舞台.2015（03）
[2]王海涛.论戏曲与中国古典舞的关系——兼论“昆舞”的体系创建[J].重庆大学学报（社会科学版）
关键词：中国戏曲；舞台布景；演变
中图分类号：J814.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0021-01
一、中国戏曲舞台布景在绘景方面的演变
传统的中国戏曲舞台布景体现了中国古典的审美趣味，不仅吸收了各类中国画艺水平，同时还采纳了各类造型艺术的长处。可以说，中国戏曲舞台在很长时间内代表了中国的群体性审美变化。社会的变迁与审美的演变也就会直接反映在中国戏曲舞台的绘景方面。在过去，中国戏曲舞台布景主要是通过木板搭架再加绘画布景板的方式做成舞台。舞台上的守旧、刀枪把子、大帐等都必不可少，当然，椅帔、桌围等也是中国戏曲舞台的特色之一。而且这些传统的舞蹈布景上都绣有各种装饰性的图案，颜色与搭配也是有规律可循。可以说，中国戏曲舞台布景具有独特的辨识度与工艺美学。当然，传统舞台设计在审美观点的变迁中也逐渐暴露出了色彩繁杂，肤浅堆砌，甚至过于缤纷抢眼的舞台布景还有喧宾夺主之嫌。中国的戏曲表演艺术经历了很长的演化期，最终形成了唱念做打为中心的表演模式。而中国戏曲舞台布景本身就是为戏曲表演艺术服务的，必须尽量避免出现喧宾夺主的情况。所以时代的变迁也造就了中国戏曲舞台的布景演变。
如在《白蛇传》的舞台设计中，现代化的舞台搭建技术已经可以为剧中内容进行仙境、寺庙与人间等不同场景设定。引入了现代舞美设计观念的中国戏曲舞台布景，已经不单单限定于一块布景板。而是配合了西湖美景作为远景，加上断桥、荷花与柳条等近景作为布景。舞台灯光也从过去单一的照明作用，变成了为剧情服务的灯光设计。在白素贞与许仙相遇的这一剧情上，灯光设计师利用大量蓝色灯光，配合西湖舞台布景营造出了如梦似幻的真实感，当戏曲演员从西湖断桥上出现时，布景天空的晴朗开阔，湖面的澄澈与剧中人物欢乐而羞涩的心情一览无余。而在第三场戏中，法海到保和堂告诉白素贞为蛇妖这一真相时，舞台布景引入了三维视觉效果，淡黄色的灯光加上舞台上三维实景的棕色幕布，这一切给人以沉重而压抑的感觉，很好地表现了许仙沉重的心情。到了盗仙草这一环节，戏曲舞台布景的设计转换成了煙雾弥漫的山中，舞台设定了专用的实景“假山”，“假山”以下配合了干冰效果，做出了真正的雾色。同时灯光设计师打以蓝色光源进行渲染，盗仙草这一仙境场景也就呼之欲出了。当然，整体大环境的虚化只是戏曲舞台布景的大纲，更多的体现在于局部的实景强调了布景的真实性，既有“神似”又有“实景”，戏曲舞台所需要的效果自然水到渠成。由此可知，中国戏曲舞台在绘景方面的技术已经结合了灯光，三维等，进一步丰富了戏曲感染力。
二、中国戏曲舞台布景在材料方面的演变
技术的不断发展，让中国戏曲舞台从过去“布拉纸糊”的时代演变成今天的各色材料层出不穷的时代。如过去如果要为《白蛇传》布景，就必须去采最新鲜的柳条以配合西湖偶遇的场景。但新鲜的柳条其实除了真实性以外，并不适合作为舞台布景材料。一方面是由于新鲜的柳条并不持久，在戏曲表演的过程中很容易掉叶子，甚至折断枝条。另一方面，考虑到舞台效果，新鲜柳条不仅不够长，而且长短不一，很难随心所欲地做出想要的舞台效果。而在今天，装饰性柳条非常多，这些塑料柳条不仅颜色逼真，而且柔软易飘，长短与枝叶密度都可以进行调节。应用到戏曲舞台时非常出彩，能成功地营造出西湖实景的效果。当然，新材料的应用还包括了电子科技的产生与应用。现如今在各类晚会与节目上大量应用的LED屏，色彩鲜艳，表现力强，适应性广，能用力地烘托出节目的特色。如在2011年的春节戏曲晚会上，LED大屏就应用到了戏曲舞台布景上。LED大屏不仅能随时为戏曲场景配景，同时还能时刻关注演员的状态，必要时可以直接放大演员表情。配合舞台，它可以给出最为恢弘的舞台效果，配合演员则可以及时抓住表演中的亮点。当戏曲演员的现场表演与LED大屏上的视频画面融为一体时，现场效果非常出众。
提到中国戏曲舞台布景的演变，就不得不提灯光的作用。长期以来，中国戏曲舞台上的灯光都是用作照明。然后逐渐有了聚光灯来突出主要演员的动作。从单一的灯光，到多彩的灯光，从手调出的几种灯光色彩变化到现在的全自动灯光照明设计。这些都能直接为舞台布景作铺垫，甚至达到画龙点睛的舞台布景艺术效果。如在战争场面上，红色的灯光能直接点明主题，深红浅红间的变化与光线调整，可以引导观众观看，同时还能增强场景的渲染力。而在宫廷场景中，应用金色光源则可以为布景镀上一层金光，塑造出金碧辉煌的效果，体现出皇家气质。更可以通过合理设计支点光与定点光来点明演员身份，进一步提高戏曲表演的感染力。而时代发展到今天，从过去的气体放电灯与卤钨灯应用，逐渐过渡到了今天的LED光源。过去的灯光都是热光源，对于戏曲演员来说，灯光效果越好，照在自己身上的灯越多，那么就越热。特别是在厚厚的戏曲装扮之下，层层叠叠的戏服之下，灯光的灼热会直接影响到戏曲演员的状态。但是LED光源却是一种冷光源，即使打的光再多，也不会产生温度上升的情况。再加上LED相比于传统的各色灯光，它不需要使用换色器就可以直接显示出各类颜色。方便快捷，而且智能无误，这些都为戏曲舞台布置提供了强有力的材料支持。
三、结束语
综上所述，在不断的发展中，中国戏曲舞台布景已经有了长足的发展。从绘景条件上来说，更为宏大的场景与细致入微的局部都可以通过新的技术实现。而LED冷光源的出现与应用，也直接解放了演员的表演状态，能让戏曲表演演员更为放松，更为自在。可以说，戏曲舞台就是一个虚实相间的平台，从传统到现代，在不远的未来，更多新技术与新材料将会进入舞台布景的选择中，为戏曲艺术表演锦上添花。
参考文献：
[1]范文杰.戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展[J].大舞台.2015（03）
[2]王海涛.论戏曲与中国古典舞的关系——兼论“昆舞”的体系创建[J].重庆大学学报（社会科学版）