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摘要：构成的意识起源于绘画，后来逐步形成自身的含义和内容。当代绘画与平面构成的结合越来越紧密。画家主观地将平面构成中的点线面构成、构图、分割、形式美法则等要素运用到绘画中，形成了设计感与绘画性兼具的新的绘画面貌。
关键词：构成;形式美;绘画性
一、对平面构成的研究与思考
平面构成属于现代设计的范畴，但是构成的观念最早却是来源于西方绘画，19世纪后期，“后印象派绘画之父”塞尚首先把现代主义艺术从具象带往抽象形式，此后造型语言彻底独立了，色彩、线条色块都有了自己的性格，不需要再忠实地描摹自然。逐渐出现了立体主义构成主义，构成主义，极简主义等等。可以说构成的观念来源于绘画。而在欧洲工业革命以后，现代设计开始兴起，构成的概念来源于俄国的构成主义运动，并随着与现代设计的融合，逐步形成了自身的含义和内容。
在当代，绘画与设计的边界越来越模糊，两门学科互相渗透。全国美展是中国当代绘画面貌的风向标，在全国美展中，我们可以看到油画、国画、版画、综合材料等种类的绘画，很多作品都具有很强的设计感，绘画对描绘、再现三维空间的重视程度开始降低，空间趋于平面化。绘画中对于设计、构成的运用越巧妙，画面中的形式美感就越强。绘画属于视觉艺术，视觉艺术是通过视觉的手段来征服观众，特别是利用视觉中的色彩线条以及构图的主动作用，一作品整体的视觉力区唤起观众的知觉，使观众产生美感、与作品产生共鸣。而平面构成是所有视觉艺术的基础要素，所以说研究平面构成在绘画作品中的体现，对于当代绘画形态的发展具有一定的意义。平面构成具体来说是运用点、线、面等要素，在二维的平面内按照一定的形式规律和形式美法则进行组构、打散、再合成，从中获得有意味、有创意的美的平面图案。从视觉要素上来说，平面构成分为点线面构成、色彩构成、肌理构成，因此，笔者将对这三种构成在现代绘画中的体现分别进行分析。
二、国内外室内场景绘画作品中对平面构成的运用
1、点线面构成的运用
平面设计的基本形态是点线面，点线面组成了基本的视觉形态，被称为基本形。点可以看作一切形态的开始，足够大的点会形成色块，有序排列的小点会成为线。在绘画中，点往往体现在笔触上，足够短的笔触就会成为点。梵高富有激情的笔触短促有力，形成具有方向性、流动感的画面氛围。当代画家草间弥生主要依靠点来构成画面，小点的秩序排列，就形成了线，在平面构成中称为“点的线化”。草间弥生、希涅克、梵高、修拉等依靠点作为笔触来作画的画家们将点的大小的主观排列、按照一定轨迹方向进行变化，给点的韵律感赋予了优美、激情、忧郁等主观情感。
线可以想象为一个点的运动轨迹。在绘画中依照功能分类，可以分成轮廓线，表现性线条，抽象性线条和结构线。对线条运用的比较出色的画家比比皆是，马蒂斯、毕加索、林风眠、吴冠中、齐白石等等
面具有长度和宽度的形态，可以是由无数密集的点组合而成，也可以由无数的面排列而成，面更强调形状和面积。面与面的关系构成有：面的交叠，轮廓，大小对比，虚实对比，形态对比，质感对比，前后空间距离。卡特琳的绘画作品中重视对面的运用，往往将物体归纳为大块色彩，画面由几块协调的色彩组合而成，这就对面与面之间的关系《红花瓶静物写生》，在这张画里，花卉不再是大面积地占据着整个画面，而是成为了画面布局的一个部分，在组成画面的框架中，运用不规则的几何形状所处理的花瓶衬托了由长方形拼接所组成的抽象背景，而花卉的造型边缘模糊的团块起到了打破画面中单一线条所形成的呆板。他大胆地在背景里运用了纯度极高的橙色，橙色背景所带来的向左上方发射的力成功化解了右下角的重色带来的下坠感，使得画面成功回到平衡状态。这种在险中求平衡的做法与中国的潘天寿的绘画有着相通之处。
2.构图、分割和形式美法则的运用
构图和分割是不可剥离的整体，他们共同营造平面作品的表达氛围和表现力度。构图指从选材、构思到造型表现的完整创作过程，也就是思维过程和组织体现过程。阿列卡许多作品都经过了大胆的取舍，物体常常被放在偏离画面中心的位置：人物的头发、手脚经常被适当地剪裁，放于画面的一侧或一角，这种边角构图的方式打破了传统绘画讲究的完整性和秩序感。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美法则主要包括对称均衡、单纯统一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。克里姆特的绘画作品构图独特，正是他对于构图、分割、形式美法则的运用，赋予画面个性化的特征，画面中正方形、圆形、半圆形、漩涡性、三角形等各种几何图形在华美精致中进行着丰富多彩又和谐统一的排列，营造出如宝石般闪烁绚烂的视觉效果，使唯美装饰性成为其独树一帜的形式特征。他常打破时间和空间的局限，把几种相互联系的事物巧妙地布局在同一画面上，在用线方面精密组织，色彩并置、强烈对比、丰富变化、颇具艺术特色。克里姆特追求二维平面性的绘画空间，他通常只用写实方式表现人物的脸部和身体的局部，对人物面部五官表情、肢体结构比例等要素并不格外重视，而是將更多的笔墨用在了服饰纹样、背景图案的造型和色彩的运用上。
由此可见对于构图、分割和形式美法则的运用可以使得画面更具有设计感与形式美，使得作品的视觉感受和绘画面貌更加独特。
三、小结
平面构成中的点线面、构图、分割和形式美法则三者相互紧密联系，共同作用在画面中，使画面产生了形式美感或者说设计感，形式美感与绘画题材相互联系，增强了画面对主题的表达。平面构成影响了绘画形式层面的东西，绘画的形式必须与绘画的主题和精神内核紧密结合，这样才能创作出好作品。把平面构成的设计感和油画创作的绘画性之间达到平衡才是一张作品成功与否的关键。
参考文献
[1]艺术与视知觉[M]. 中国社会科学出版社 ， [美]鲁道夫·阿恩海姆（R·Arnheim） 著， 1984
[2]构图要义[J]. 张世彦. 美术研究. 2004（02）
[3]毛德宝著. 平面构成与应用答问 . 2005
[4]陈碧君.克里姆特绘画中的图式趣味与装饰工艺[J].艺术大观，2021（13）：36-37.
[5]绘画与平面设计[J]. 杨杰文. 青春岁月. 2013（04）
[6]刘文斌. 王怀庆油画几何结构造型语言研究[D].西南大学，2016.
作者简介：
王金鑫（1995-），男，汉族，河南省鹤壁市，在读硕士研究生，广西艺术学院美术学院，研究方向：油画。
（广西艺术学院美术学院 广西 南宁 530022）
关键词：构成;形式美;绘画性
一、对平面构成的研究与思考
平面构成属于现代设计的范畴，但是构成的观念最早却是来源于西方绘画，19世纪后期，“后印象派绘画之父”塞尚首先把现代主义艺术从具象带往抽象形式，此后造型语言彻底独立了，色彩、线条色块都有了自己的性格，不需要再忠实地描摹自然。逐渐出现了立体主义构成主义，构成主义，极简主义等等。可以说构成的观念来源于绘画。而在欧洲工业革命以后，现代设计开始兴起，构成的概念来源于俄国的构成主义运动，并随着与现代设计的融合，逐步形成了自身的含义和内容。
在当代，绘画与设计的边界越来越模糊，两门学科互相渗透。全国美展是中国当代绘画面貌的风向标，在全国美展中，我们可以看到油画、国画、版画、综合材料等种类的绘画，很多作品都具有很强的设计感，绘画对描绘、再现三维空间的重视程度开始降低，空间趋于平面化。绘画中对于设计、构成的运用越巧妙，画面中的形式美感就越强。绘画属于视觉艺术，视觉艺术是通过视觉的手段来征服观众，特别是利用视觉中的色彩线条以及构图的主动作用，一作品整体的视觉力区唤起观众的知觉，使观众产生美感、与作品产生共鸣。而平面构成是所有视觉艺术的基础要素，所以说研究平面构成在绘画作品中的体现，对于当代绘画形态的发展具有一定的意义。平面构成具体来说是运用点、线、面等要素，在二维的平面内按照一定的形式规律和形式美法则进行组构、打散、再合成，从中获得有意味、有创意的美的平面图案。从视觉要素上来说，平面构成分为点线面构成、色彩构成、肌理构成，因此，笔者将对这三种构成在现代绘画中的体现分别进行分析。
二、国内外室内场景绘画作品中对平面构成的运用
1、点线面构成的运用
平面设计的基本形态是点线面，点线面组成了基本的视觉形态，被称为基本形。点可以看作一切形态的开始，足够大的点会形成色块，有序排列的小点会成为线。在绘画中，点往往体现在笔触上，足够短的笔触就会成为点。梵高富有激情的笔触短促有力，形成具有方向性、流动感的画面氛围。当代画家草间弥生主要依靠点来构成画面，小点的秩序排列，就形成了线，在平面构成中称为“点的线化”。草间弥生、希涅克、梵高、修拉等依靠点作为笔触来作画的画家们将点的大小的主观排列、按照一定轨迹方向进行变化，给点的韵律感赋予了优美、激情、忧郁等主观情感。
线可以想象为一个点的运动轨迹。在绘画中依照功能分类，可以分成轮廓线，表现性线条，抽象性线条和结构线。对线条运用的比较出色的画家比比皆是，马蒂斯、毕加索、林风眠、吴冠中、齐白石等等
面具有长度和宽度的形态，可以是由无数密集的点组合而成，也可以由无数的面排列而成，面更强调形状和面积。面与面的关系构成有：面的交叠，轮廓，大小对比，虚实对比，形态对比，质感对比，前后空间距离。卡特琳的绘画作品中重视对面的运用，往往将物体归纳为大块色彩，画面由几块协调的色彩组合而成，这就对面与面之间的关系《红花瓶静物写生》，在这张画里，花卉不再是大面积地占据着整个画面，而是成为了画面布局的一个部分，在组成画面的框架中，运用不规则的几何形状所处理的花瓶衬托了由长方形拼接所组成的抽象背景，而花卉的造型边缘模糊的团块起到了打破画面中单一线条所形成的呆板。他大胆地在背景里运用了纯度极高的橙色，橙色背景所带来的向左上方发射的力成功化解了右下角的重色带来的下坠感，使得画面成功回到平衡状态。这种在险中求平衡的做法与中国的潘天寿的绘画有着相通之处。
2.构图、分割和形式美法则的运用
构图和分割是不可剥离的整体，他们共同营造平面作品的表达氛围和表现力度。构图指从选材、构思到造型表现的完整创作过程，也就是思维过程和组织体现过程。阿列卡许多作品都经过了大胆的取舍，物体常常被放在偏离画面中心的位置：人物的头发、手脚经常被适当地剪裁，放于画面的一侧或一角，这种边角构图的方式打破了传统绘画讲究的完整性和秩序感。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美法则主要包括对称均衡、单纯统一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。克里姆特的绘画作品构图独特，正是他对于构图、分割、形式美法则的运用，赋予画面个性化的特征，画面中正方形、圆形、半圆形、漩涡性、三角形等各种几何图形在华美精致中进行着丰富多彩又和谐统一的排列，营造出如宝石般闪烁绚烂的视觉效果，使唯美装饰性成为其独树一帜的形式特征。他常打破时间和空间的局限，把几种相互联系的事物巧妙地布局在同一画面上，在用线方面精密组织，色彩并置、强烈对比、丰富变化、颇具艺术特色。克里姆特追求二维平面性的绘画空间，他通常只用写实方式表现人物的脸部和身体的局部，对人物面部五官表情、肢体结构比例等要素并不格外重视，而是將更多的笔墨用在了服饰纹样、背景图案的造型和色彩的运用上。
由此可见对于构图、分割和形式美法则的运用可以使得画面更具有设计感与形式美，使得作品的视觉感受和绘画面貌更加独特。
三、小结
平面构成中的点线面、构图、分割和形式美法则三者相互紧密联系，共同作用在画面中，使画面产生了形式美感或者说设计感，形式美感与绘画题材相互联系，增强了画面对主题的表达。平面构成影响了绘画形式层面的东西，绘画的形式必须与绘画的主题和精神内核紧密结合，这样才能创作出好作品。把平面构成的设计感和油画创作的绘画性之间达到平衡才是一张作品成功与否的关键。
参考文献
[1]艺术与视知觉[M]. 中国社会科学出版社 ， [美]鲁道夫·阿恩海姆（R·Arnheim） 著， 1984
[2]构图要义[J]. 张世彦. 美术研究. 2004（02）
[3]毛德宝著. 平面构成与应用答问 . 2005
[4]陈碧君.克里姆特绘画中的图式趣味与装饰工艺[J].艺术大观，2021（13）：36-37.
[5]绘画与平面设计[J]. 杨杰文. 青春岁月. 2013（04）
[6]刘文斌. 王怀庆油画几何结构造型语言研究[D].西南大学，2016.
作者简介：
王金鑫（1995-），男，汉族，河南省鹤壁市，在读硕士研究生，广西艺术学院美术学院，研究方向：油画。
（广西艺术学院美术学院 广西 南宁 530022）