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中国书画艺术与陶瓷艺术，有着极为紧密的历史文脉关联。图案纹样中，涵盖动植物、人物故事、历史文学等题材，同时将诗、书、画统一表现于瓷器之上，将文入画结合融入瓷画，创造出瓷画的全新面貌。
在时代不断发展的今天，艺术形式越发多元化，传统文化和现代艺术的融合成为这一时代独具特色的艺术亮点。从小喜欢绘画的田福良，就喜欢在德化羊脂玉瓷上画莲花。他认为，在洁白的瓷胚上展现中国画的墨色飞白，这才是中国画和瓷器的最好结合。因为这样更能体现瓷身图案的美观通透，加上茶汤色泽，犹如莲花在汤水中摇曳，婀娜多姿，甚饱眼福，更显茶器之精品。
每一个图案都值得回昧
出身于内蒙古兴安盟突泉县的田福良，小时候就喜欢看“小人书”看到兴奋时就临摹书中人物，读书时考上美术教育专业。毕业后，在教师岗位上干了10年。从没有间断过绘画。后来到了北京，他经常利用周末到琉璃厂、潘家园、宋庄等艺术文化聚集的地方看画展，到画家画室参观学习。
来到北京后，因爱茶而出席于茶活动和茶会的机会很多。他发现，每套茶具都会有它的文化主题，而且这些主题的整套茶具都是一个图案，都值得回味。它们是有诱惑力的。于是，他便萌发了在瓷器上画莲花的想法。刚开始的时候，他的第一套莲花茶器，就画了荷花的含苞待放、盛开、怒放、凋零和残荷。
他说：“这就是莲花的一生，当你细细观赏，便会有所感悟。”其实，每一套瓷器都有作者想要表达的含义，一笔一画之下是他们对人生的理解，落笔之处蕴藏的是内心最质朴的情感。田福良觉得，他所作的莲花茶器有如人生，生命一程，每个年龄阶段，有每个年龄阶段的美。愿如莲的一世轮回，如君子的一生，每个人都能干干净净。
“借助白瓷描绘清雅荷花，因为荷是圣洁的代表。”田福良说，荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中华人民都以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。
莲花，圣洁、清净的象征。它是人人向往的一种“真善美”。或许，这正如笔者的老前辈，福建日报的退休员工郑秋生一样，因多年的喝茶习惯和人生阅历，他有着自己的独特的见解和感悟。他说，感恩天地赋予粗茶淡饭，观世态纷纷争争;一颗静静的心，感悟人生冷暖温馨。笔者觉得这是一份如莲花般的从容和淡定。
每一道工序都很关键
据介绍，“够瓷器”是老北京传统文化中的北京方言。意为“好朋友、好哥们”。几天的交流，笔者深切感受到田福良对瓷器绘画这一工作的执着和热爱。他们“够瓷器”。他们是如影随形的“好朋友、好哥们”。这是他对瓷器的一份尊爱。
画瓷与其它画种不同，要做到胸有成竹，千万不可随意，只有足够的尊重和自信才能笔下生花。田福良介绍说，在羊脂玉瓷的胚体上绘画，运笔中远不像在纸上润滑，因为青花颜料很粘，坯很涩，很难表现宣纸水墨的韵味。虽然工艺很难，但是瓷上绘画可以永不褪色，这一现象弥补了宣纸画和油画寿命不足的缺点，让作者的作品永久留存，让美也更长久。”
一盏瓷器从原料到成型，瓷泥在经历时间洗礼的同时，早已习惯了匠人们细腻的劳作。无论形状各异的泥坯，最终能否完成成瓷之路，那些有幸接受装饰，匠人用心雕琢的瓷器，必定会披上一身，满是故事的华美外衣。瓷器仿佛天生就是画作的载体，但在瓷器上的画作，又和纸上作画截然不同。瓷器的色彩如何体现出来，怎么去配制？不同器型，不同图纹，如何实现完美结合？
每一道工序都很关键，每一步都是经验之谈。田福良说，制作过程中，画稿、线描、设色、添彩、描金。这每道工序，都是完美的艺术呈现，每一工序都很关键。难度和突破就是，画好了要烧，烧就变色，瓷工画的时候是看不到成品效果，比如青花是黑的，粉彩是暗的，全凭经验。而且釉有流动性，多多少少会影响画面的效果。
如今，绘画对陶瓷艺术的作用日趋得到人们的重视。田福良也越来越关注到陶瓷艺术这种全新的艺术表达形式。由于有着资深的绘画基础和文化理论根基，加上多年的瓷器繪画经验，现在的田福良早就是一位瓷器绘画的行家了。
每一样作品都有寓意
《拾遗记》云：“黄河千年一清，清则圣人生于时也。”唐薛逢《九日曲池游眺》诗曰：“正当海晏河清日，便是修文偃武时。”古人常用“海晏河清”比喻天下太平、国泰民安。“海晏河清”在瓷器上主要表现方式：一种由燕子、荷花、海棠花组成，以谐音构成寓意。
经过历代工匠艺人的刻苦创新，今天呈现在世人面前的：青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、浅绛彩、新彩、釉中彩等等，现如今用颜色釉来绘画等新材料、新技法、新工艺不断创新涌现，使这门古老的艺术门类，焕发出无限生机，满足和丰富了人们的生活所需和审美情趣。
由于有着共同的绘画爱好和审美情趣，田福良的瓷上绘画的圈子也逐渐热闹了起来，大川、思懿、乙卜、耿晓春等等都是田福良工作室的常客。
他们在注重陶瓷的材质美的基础上，将绘画装饰和优雅器形完美融合，充分展示了瓷器作品的材质美、器形美、装饰美和色彩美，使瓷画艺术焕发了新的生机和活力。
其中，因为今年是猪年，职业画家大川在瓷器上画猪，借助猪的萌，来展现这一年的美好祝愿;艺术学校教师思懿的瓷器上画蚂蚁，因为她认为女人常常被习惯以为柔弱，但是她不认为自己是柔弱的，内心的刚强被笔下的蚂蚁而展露出来。在满满品饮茶的同时，感受蚂蚁的团结和力量，不失为休闲品饮中，让人生有所感悟;画家乙卜笔下色彩斑斓，蝴蝶摇曳。极具个性的禅画最令人喜爱，寥寥几笔，简约不简单;画家耿晓春老道的画风，修炼多年的功力，笔笔精炼，鱼游春水、残荷风骨。润与枯，生与死，每个风格的表现都美到极致，引入回味。
在时代不断发展的今天，艺术形式越发多元化，传统文化和现代艺术的融合成为这一时代独具特色的艺术亮点。从小喜欢绘画的田福良，就喜欢在德化羊脂玉瓷上画莲花。他认为，在洁白的瓷胚上展现中国画的墨色飞白，这才是中国画和瓷器的最好结合。因为这样更能体现瓷身图案的美观通透，加上茶汤色泽，犹如莲花在汤水中摇曳，婀娜多姿，甚饱眼福，更显茶器之精品。
每一个图案都值得回昧
出身于内蒙古兴安盟突泉县的田福良，小时候就喜欢看“小人书”看到兴奋时就临摹书中人物，读书时考上美术教育专业。毕业后，在教师岗位上干了10年。从没有间断过绘画。后来到了北京，他经常利用周末到琉璃厂、潘家园、宋庄等艺术文化聚集的地方看画展，到画家画室参观学习。
来到北京后，因爱茶而出席于茶活动和茶会的机会很多。他发现，每套茶具都会有它的文化主题，而且这些主题的整套茶具都是一个图案，都值得回味。它们是有诱惑力的。于是，他便萌发了在瓷器上画莲花的想法。刚开始的时候，他的第一套莲花茶器，就画了荷花的含苞待放、盛开、怒放、凋零和残荷。
他说：“这就是莲花的一生，当你细细观赏，便会有所感悟。”其实，每一套瓷器都有作者想要表达的含义，一笔一画之下是他们对人生的理解，落笔之处蕴藏的是内心最质朴的情感。田福良觉得，他所作的莲花茶器有如人生，生命一程，每个年龄阶段，有每个年龄阶段的美。愿如莲的一世轮回，如君子的一生，每个人都能干干净净。
“借助白瓷描绘清雅荷花，因为荷是圣洁的代表。”田福良说，荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中华人民都以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。
莲花，圣洁、清净的象征。它是人人向往的一种“真善美”。或许，这正如笔者的老前辈，福建日报的退休员工郑秋生一样，因多年的喝茶习惯和人生阅历，他有着自己的独特的见解和感悟。他说，感恩天地赋予粗茶淡饭，观世态纷纷争争;一颗静静的心，感悟人生冷暖温馨。笔者觉得这是一份如莲花般的从容和淡定。
每一道工序都很关键
据介绍，“够瓷器”是老北京传统文化中的北京方言。意为“好朋友、好哥们”。几天的交流，笔者深切感受到田福良对瓷器绘画这一工作的执着和热爱。他们“够瓷器”。他们是如影随形的“好朋友、好哥们”。这是他对瓷器的一份尊爱。
画瓷与其它画种不同，要做到胸有成竹，千万不可随意，只有足够的尊重和自信才能笔下生花。田福良介绍说，在羊脂玉瓷的胚体上绘画，运笔中远不像在纸上润滑，因为青花颜料很粘，坯很涩，很难表现宣纸水墨的韵味。虽然工艺很难，但是瓷上绘画可以永不褪色，这一现象弥补了宣纸画和油画寿命不足的缺点，让作者的作品永久留存，让美也更长久。”
一盏瓷器从原料到成型，瓷泥在经历时间洗礼的同时，早已习惯了匠人们细腻的劳作。无论形状各异的泥坯，最终能否完成成瓷之路，那些有幸接受装饰，匠人用心雕琢的瓷器，必定会披上一身，满是故事的华美外衣。瓷器仿佛天生就是画作的载体，但在瓷器上的画作，又和纸上作画截然不同。瓷器的色彩如何体现出来，怎么去配制？不同器型，不同图纹，如何实现完美结合？
每一道工序都很关键，每一步都是经验之谈。田福良说，制作过程中，画稿、线描、设色、添彩、描金。这每道工序，都是完美的艺术呈现，每一工序都很关键。难度和突破就是，画好了要烧，烧就变色，瓷工画的时候是看不到成品效果，比如青花是黑的，粉彩是暗的，全凭经验。而且釉有流动性，多多少少会影响画面的效果。
如今，绘画对陶瓷艺术的作用日趋得到人们的重视。田福良也越来越关注到陶瓷艺术这种全新的艺术表达形式。由于有着资深的绘画基础和文化理论根基，加上多年的瓷器繪画经验，现在的田福良早就是一位瓷器绘画的行家了。
每一样作品都有寓意
《拾遗记》云：“黄河千年一清，清则圣人生于时也。”唐薛逢《九日曲池游眺》诗曰：“正当海晏河清日，便是修文偃武时。”古人常用“海晏河清”比喻天下太平、国泰民安。“海晏河清”在瓷器上主要表现方式：一种由燕子、荷花、海棠花组成，以谐音构成寓意。
经过历代工匠艺人的刻苦创新，今天呈现在世人面前的：青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、浅绛彩、新彩、釉中彩等等，现如今用颜色釉来绘画等新材料、新技法、新工艺不断创新涌现，使这门古老的艺术门类，焕发出无限生机，满足和丰富了人们的生活所需和审美情趣。
由于有着共同的绘画爱好和审美情趣，田福良的瓷上绘画的圈子也逐渐热闹了起来，大川、思懿、乙卜、耿晓春等等都是田福良工作室的常客。
他们在注重陶瓷的材质美的基础上，将绘画装饰和优雅器形完美融合，充分展示了瓷器作品的材质美、器形美、装饰美和色彩美，使瓷画艺术焕发了新的生机和活力。
其中，因为今年是猪年，职业画家大川在瓷器上画猪，借助猪的萌，来展现这一年的美好祝愿;艺术学校教师思懿的瓷器上画蚂蚁，因为她认为女人常常被习惯以为柔弱，但是她不认为自己是柔弱的，内心的刚强被笔下的蚂蚁而展露出来。在满满品饮茶的同时，感受蚂蚁的团结和力量，不失为休闲品饮中，让人生有所感悟;画家乙卜笔下色彩斑斓，蝴蝶摇曳。极具个性的禅画最令人喜爱，寥寥几笔，简约不简单;画家耿晓春老道的画风，修炼多年的功力，笔笔精炼，鱼游春水、残荷风骨。润与枯，生与死，每个风格的表现都美到极致，引入回味。