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素描是一切造型艺术的基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。素描内容的系统性建立在学生观察认知形象的一般规律基础之上，它有利于提高学生的观察能力、认识能力、想象能力、创作能力和审美能力。对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程。
黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定的距离，而且样式也各不相同。至于素描则是初步地给我们提供了物体彼此的相对距离以及物体的各自形状和结构。素描最重要的原则，在于掌握形状和相对距离的准确度。”在素描教学中，就是要教会学生如何使用线条描绘形象，培养学生的造型能力。作为美术学习的基础课，学生在学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且问题也不尽相同。因此，要找到一些行之有效的办法来帮助学生解决这些问题，是作为美术教师亟待解决的。在从事高中美术专业教学工作的几年里，我自己积累了一些教学经验。这里我谈一下自己在素描教学中的体会。
一、要善于肯定学生，融入学生，养成良好的学习方法
高中生学习素描，往往都带着不同的目的性，有些学生，喜爱美术，一直把学美术当作自己的梦想，这样的学生在学习美术课程时才会有足够的动力和兴趣。有些学生，是因为知道自身的文化课不能达到文化生高考的要求，而美术类考生科目要求相对较低，所以他们选择美术。抱着不同的目的去学习美术，自然对美术的热爱和喜爱是不一样的，投入也是不一样的，换来的结果可以想象。而作为教师，要考虑的不是学生的学习目的，而是要怎样教好学生。
素描教学不同于文化课，应严格把握学科特征因材施教，注重学生个性发展，培养观察力和动手能力及创新意识，提高学生审美素质。在美术班，很多学生都是高中阶段才刚刚加入到美术专业的学习当中，他们中很多学生对美术专业只有一个很模糊的概念，学习兴趣不浓。针对这种情况，我们要循序善诱，引导学生步入到美术的殿堂中，不管学生在课堂上作业完成的情况如何，教师都要善于捕捉学生的闪光点。不能用过于专业的标准来评价，要肯定学生的优点和成绩，用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点：画的太黑了、造型不准确、构图不好……这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式，指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励，这样不仅保护了他们的自尊心，还能够更好地激励学生。使学生敢做、敢画、喜欢素描，上好专业课。
初学素描的同学，是希望看到绘画的过程的，老师与学生共同作画，他们可以在整个规范的过程中培养自己每一阶段的正确感觉。从而避免少走弯路，养成良好的作画习惯。教师可以在整个绘画过程中一步一步地对学生进行指导，一举手一投足都清清楚楚地展示给学生，让学生进行模仿学习，提高他们的绘画水平。师生共同作画，还能营造一种平和轻松的教学气氛，缩短学生与老师之间的距离。老师可以将自己的作品放在全体同学面前再进行系统的讲解，会比逐一单个地对同学讲解有更好的效果。
二、强化整体意识的培养
在绘画的过程中，摆正整体与局部关系的确是学生较难把握的事情。整体和局部是矛盾的两个方面，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，是画好一张素描的首要前提。观察时，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化，如何构图，如何处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
三、注重学习与临摹结合
国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，使艺术之路变得更加平坦。当然，我们在素描基础训练中，在安排临摹课时，应该注意不同时间、不同阶段的问题，要循序渐进。开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为学生一时还不清楚哪一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。
四、注重学生个性化发展，培养创新意识
个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品。对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，齐白石所说的“学我者生，似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中要有自己的感悟，教师应更多的重视学生自我的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云。
综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，提高认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。
黑格尔说：“凡是物体，不仅彼此之间有一定的距离，而且样式也各不相同。至于素描则是初步地给我们提供了物体彼此的相对距离以及物体的各自形状和结构。素描最重要的原则，在于掌握形状和相对距离的准确度。”在素描教学中，就是要教会学生如何使用线条描绘形象，培养学生的造型能力。作为美术学习的基础课，学生在学习训练过程中，会产生许多的阶段性的问题，而且问题也不尽相同。因此，要找到一些行之有效的办法来帮助学生解决这些问题，是作为美术教师亟待解决的。在从事高中美术专业教学工作的几年里，我自己积累了一些教学经验。这里我谈一下自己在素描教学中的体会。
一、要善于肯定学生，融入学生，养成良好的学习方法
高中生学习素描，往往都带着不同的目的性，有些学生，喜爱美术，一直把学美术当作自己的梦想，这样的学生在学习美术课程时才会有足够的动力和兴趣。有些学生，是因为知道自身的文化课不能达到文化生高考的要求，而美术类考生科目要求相对较低，所以他们选择美术。抱着不同的目的去学习美术，自然对美术的热爱和喜爱是不一样的，投入也是不一样的，换来的结果可以想象。而作为教师，要考虑的不是学生的学习目的，而是要怎样教好学生。
素描教学不同于文化课，应严格把握学科特征因材施教，注重学生个性发展，培养观察力和动手能力及创新意识，提高学生审美素质。在美术班，很多学生都是高中阶段才刚刚加入到美术专业的学习当中，他们中很多学生对美术专业只有一个很模糊的概念，学习兴趣不浓。针对这种情况，我们要循序善诱，引导学生步入到美术的殿堂中，不管学生在课堂上作业完成的情况如何，教师都要善于捕捉学生的闪光点。不能用过于专业的标准来评价，要肯定学生的优点和成绩，用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点：画的太黑了、造型不准确、构图不好……这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式，指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励，这样不仅保护了他们的自尊心，还能够更好地激励学生。使学生敢做、敢画、喜欢素描，上好专业课。
初学素描的同学，是希望看到绘画的过程的，老师与学生共同作画，他们可以在整个规范的过程中培养自己每一阶段的正确感觉。从而避免少走弯路，养成良好的作画习惯。教师可以在整个绘画过程中一步一步地对学生进行指导，一举手一投足都清清楚楚地展示给学生，让学生进行模仿学习，提高他们的绘画水平。师生共同作画，还能营造一种平和轻松的教学气氛，缩短学生与老师之间的距离。老师可以将自己的作品放在全体同学面前再进行系统的讲解，会比逐一单个地对同学讲解有更好的效果。
二、强化整体意识的培养
在绘画的过程中，摆正整体与局部关系的确是学生较难把握的事情。整体和局部是矛盾的两个方面，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。系统、科学的培养学生的观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，是画好一张素描的首要前提。观察时，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化，如何构图，如何处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
三、注重学习与临摹结合
国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，使艺术之路变得更加平坦。当然，我们在素描基础训练中，在安排临摹课时，应该注意不同时间、不同阶段的问题，要循序渐进。开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为学生一时还不清楚哪一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。
四、注重学生个性化发展，培养创新意识
个性是作者对生活的独特感受和对艺术的领悟，是独特地运用美学法则的表现，但个性是相对的，没有绝对独创性的作品。对干初学者在学习素描时，临摹某某的作品，可以说这是正常现象。但在其今后的学习发展过程中，不可一味地摹仿，要勇于表达自己独特的感受，齐白石所说的“学我者生，似我者死”就是这个道理，因此在绘画作品中要有自己的感悟，教师应更多的重视学生自我的表现，注意培养学生个性化的表达思维方式，因材施教，力争在班上形成百花齐放的艺术氛围。这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。要注意的是学生的作画个性是不能强制产生的，是其内在成长起来的，是其自我的必然反映，我们在教学中应融会贯通，灵活教学，因材施放，要始终强调独立思考，发挥自己的想象，不可被动地刻画对象，人云亦云。
综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最重要的训练手段，同时它又是一个非常复杂的教学过程。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，提高认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。