在本届上海国际电影节上，缅甸华裔导演赵德胤出任了亚新奖评委。在缅甸出生成长的他，早年曾来到中国台湾发展，从电影短片开始进入电影创作，其作品始终关注底层人士，用镜头为漂泊异乡的华人发声。
　　《综艺报》：作为亚新奖评委，你对影片的评判标准是什么？
　　赵德胤：除了电影的故事性之外，我更关注故事和导演本人之间的微妙化学反应。中国那么大，我们在这次的新人作品中听到许多不同的方言。其中有些讲述的是边境地区的故事，未使用主流语言，有着强烈的独特性。这种题材和导演间的密切性非常高，对我有很强的吸引力。
　　《综艺报》：相比颜值和流量，演员的演技越来越被行业看中，但高片酬也倍受争议，你如何看待这种现象？
　　赵德胤：在我看来，表演是艺术，有“艺”也有“术”。对演员来说，长相好看、有表演天赋，是“艺”，但“术”的部分也很重要，演技就是“术”。电影和演员的职业生涯是一场马拉松，如果一位演员幸运地被行业和市场接纳，那他接下来就该考虑如何在这个行业存活得更好，走得更久。
　　《综艺报》：如何评价现在“华语”电影市场下，新人导演的生存环境？
　　赵德胤：现在“华语”电影市场发展迅猛，但如果新人导演第一部电影选择拍摄的作品不是主流叙事，或者可能是不具有市场回收能力的文艺电影，生存还是比较困难的。现在主流的电影不缺资金投入，但一些文艺片亟需支持。我希望电影在成为一件商品的同时，也能被大家当作文化产品来看待。
　　这几年新人导演的生存环境整体而言有所改善，有些新导演甚至可能在执导第一部电影时就能得到重金支持。因为现在市场热钱多，一些非专业的投资者可能无法分辨一部电影实际需要怎样的规模，但这也带来负面结果，比如，热钱涌入让市场比较混乱。当然，作为导演最重要的还是做好本职工作，多去研究如何拍好电影。
　　《综艺报》：如何看待这几年国际电影市场的发展，让你感触比较深的变化是什么？
　　赵德胤：文艺片或者本土商业片走出国门还是相对困难。在早期时候，不管是中国大陆还是中国台湾的导演执导的文艺电影，在国际电影节入选的概率比較高，一方面也是因为当时的电影总量相对较少。比如戛纳在20多年前，可能每年只有几百部电影报名，现在则会有上万部电影报名，整体数量增加。相比商业电影，文艺电影更难存活，也较难找到市场。
　　《综艺报》：你认为“华语”电影“出海”面临的最大难题是什么？
　　赵德胤：现在“华语”电影的大部分力气花在商业电影上，但还未做到世界级的商业电影水平，所以一些在中国国内票房高的电影无法进入各大电影节。这是“华语片”“出海”面临的最大难题，在这种情况下就算电影产量达到顶峰，也难以有效扩大文化影响。电影一方面要有全球共通的主题，一方面要运用有区别化的呈现手法保持本土的独特性，这是很困难的事。
　　这也是全球性问题，除了好莱坞电影以外，其他国家的电影很难卖到全球，不过在亚洲范围内，韩国电影和印度电影这些年取得了一些突破。
　　《综艺报》：你如何评价中国电影市场近几年的发展？
　　赵德胤：我觉得中国电影市场越来越好，但是也希望内容产品能更加多元。很多电影人都在预测中国电影市场5—10年内会不会超越好莱坞，我倒觉得能否超越并非那么重要。可能市场上的表现很快就会超越，但最终还是要看内容本身有没有提升。