论文部分内容阅读
呯！啪！咚！劈啪！OK，我们不是世界上最出色的电脑特效魔术师——但我们确实和他们见过面、打过交道。让我们向这一领域的领头羊Industrial Light & Magic（ILM）致敬
自1895年定格动画发明以来，电影技巧经历了100年的发展历程，发生了巨大变化，以致当今“特效”这个词都显得有点古怪和不合时宜。从上世纪90年代起，CGI （计算机合成图像）取代了像电子动画之类更古老的机械技术，成为电影工业最为突出的驱动力量。而引领这一潮流的——通过重组DNA的侏罗纪公园恐龙、蓄着鱿鱼长须的海盗、天狼星混战和变形的机器人杀手等表现出来——就是位于旧金山的Industrial Light & Magic特效工作室。
ILM是著名导演乔治·卢卡斯在1975年建立的，目的是把《星球大战》带入太空星系生活中。ILM是CGI的开路先锋，例如，在《战舰》一片中，他们从像照片一样逼真的大海中变戏法般地创造出了巨大的飞船。他们还动态捕捉人物的情感表现，例如《复仇者联盟》中的绿巨人。
然而，我们怎么会把这些表现魔法创造的虚拟世界和人物视作理所当然呢？CGI和视觉特效在未来会把我们带向何方？我们派出了勇敢无畏的Stuff探奇家（兼公认的电影极客）Stephen Graves前往ILM位于旧金山的总部探营……
ILM：
视觉特效浓缩时间轴
自成立以来，Industrial Light & Magic一直在书写视觉特效的规则。从摄像机到Photoshop再到动态捕捉：在视觉特效的历史上，他们没有做出重大改变的还真的极少……
1977
第一次使用动态控制摄像机
《星球大战》
ILM第一项开创性的成果是数控Dykstraflex摄像机。它由ILM负责人John Dykstra发明，能够围绕X—Wing、TIE Fighter和Snowspeeder机型进行复杂的交换，给人造成一种正在飞行的错觉——更重要的是，它能重复那些交换过程进行多次呈现。
1982
第一个CGI场景 –
由GENESIS EFFECT制作
《星际迷航2：可汗之怒》
1985
第一个CGI人物 – 脏玻璃爵士
《少年福尔摩斯》
1986
CGI 正式起飞 皮克斯诞生
卢卡斯影业的电脑图像部与ILM合作研究早期的CGI特效。在1986年，这一部门脱离出来并入了皮克斯，获得了斯蒂夫·乔布斯的充足资金支持。但直到1995年，技术发展才能满足皮克斯雄心勃勃的计划需求，创造出第一部长片《玩具总动员》。其他一切都成为了历史。
1988
第一个计算机创造的变形场景 《风云际会》（WILLOW）
1989
ILM最先采用PHOTOSHOP创造场景 《深渊》
詹姆士·卡梅隆的海底冒险电影中的“水蛇”效果是用当时尚未发布的Photoshop的早期版本创建的。它由Thomas Knoll负责制作，他是ILM员工John Knoll的兄弟。此后的模仿者数不胜数，这一做法变成了一种文化基因沿袭下来。
1991
第一个CGI主角 《终结者2》
CGI角色早已出现在电影中，但液态金属T—1000把变形效果、CG动画和浅色皮肤面容结合在一起，创建出有史以来登上大银幕的最先进的CG人物形象。
1992
CGI 复制人的皮肤
《飞越长生》（DEATH BECOMES HER）
1993
第一次以照片般逼真的CGI再现动物（或恐龙）
《侏罗纪公园》
1994
蓝屏过滤技术
《阿甘正传》
一部地标性的电影。从把汤姆·汉克斯加入《刺杀肯尼迪》和《约翰·列侬》的资料片中，到采用数字方式去除Gary Sinise的双腿，还有计算机生成的乒乓球，ILM的CG尝试和成果都是开创性的。不过我们认为该年度的最佳图像奖还是应该由《低俗小说》获得。
1995
最早的CG毛发
《勇敢者游戏》
这部影片中的狮子和猴子是最早拥有像照片一样逼真毛发的CG角色。
1999
数字修复术
《木乃伊》
全身包裹得严严实实的坏蛋伊姆贺特普半是演员，半是计算机，好像埃及的“终结者”。
CGI主宰 《星球大战前传：魅影危机》
CGI应用于这部电影95%的结构中——而Jar Jar Binks提醒我们这样做有利有弊。
2006
IMOCAP系统首次亮相 《加勒比海盗：聚魂棺》
ILM提炼动态捕捉技术，融进iMoCap系统中，并应用于《加勒比海盗：聚魂棺》的制作中。采用该系统后，扮演动态捕捉角色的演员可以与场景中的其他演员对戏——因而在表现Bill Nighy 扮演的半鱿鱼、半海盗的大卫·琼斯时，ILM可以纳入更多元素，把他变成屏幕上的CG角色。
2011
ILM的第一部全动画长片
《兰戈》
绿色公园 绿屏过滤
在人们心中，对一家高端视觉特效公司会有怎样的期待？仿佛浅色半透明的未来景观？ILM看上去并非如此。 它只是坐落在精心修饰过的旧金山公园里的略带上世纪30年代风格的白色建筑群。然而走近了看，各种细节还是表明了它的存在。四周散布着电影先驱们的雕像，例如Eadweard Muybridge， 而正前方的喷泉顶部用尤达铜像加以装饰。没错，我们找对地方了。
我们被引进到一间比大多数电影院更大的凹陷的放映室里——全是豪华座椅，Art Deco 风格装饰美轮美奂——在那里我们观看了《战舰》蓝光短片，借此了解为影片创造的开拓性的水上特效。放映结束，灯亮起来，我们又被带到不知什么名称的灰暗走廊上，两边的精彩电影海报（德拉库拉！一夜狂欢！）以及出自卢卡斯影业及卢卡斯游戏的概念性艺术作品、小道具和绘景赋予这里勃勃生机。那是《猴岛秘密》里的Scumm Bar吗？那是《人工智能》里的旋转木马吗？呃，那是《龙之心》的天空？是啊。“如果他们把这些艺术作品搬走，我们都不知道自己处在什么地方”，我们的导游开玩笑说。一盒标记着“销毁”硬盘是临时性的——可万一里面保存着《星球大战节日特别版》呢——没等我们搞明白，不知不觉间我们来到了绿屏摄影棚。 没错，我们终于有机会当一天明星。布景相当简单——两块绿布（近来也开始采用蓝色，但摄影机接收绿色效果更好）和一块围栏，用于替代战舰甲板。我们穿上海军服装，然后就被推到摄影机前，被告知需要从假想的外星人面前后退，然后抖几句笑话包袱开个玩笑。拍摄到此结束——剩下的事情由ILM的高科技魔法师们去完成，他们将把拍摄我们的图像替代电影明星Taylor Kitsch的位置（欢迎观看bit.ly/insidebattleship呈现的最终效果）。我们觉得自己表演很出色——导演DeMille先生，我们已经为我们的动作捕捉做好准备了。
让《战舰》栩栩如生
one
创建数字海洋
ILM曾经为《完美风暴》和《海神号》创建过CG海洋，但还是新建了《战舰》水上部门，在斯坦福的PhysBAM物理模拟器基础上扩展出“ 流体系统”。由于采用新的多线程处理模型，模拟过程可在一台十核计算机上运行数小时即告完成，而不是像《海神号》那时需要一整天。
two
保持逼真
导演Pete Berg在制作《战舰》时优先关注的一件事是为特效增加一层逼真性。“对CG的典型反映是它太干净了，”视觉特效监督Grady Cofer说。“在现实中，东西会不断老化。会产生绿锈、铁锈和氧化，而我们想要重现所有这一切，外星人战舰也不例外。”
three
增加份量感
用CGI创建稀奇古怪的想象对象时——例如巨大的外星人战舰——赋予你的形象一种份量感和重量感非常重要，动画监督Glen McIntosh说。“关键是保证给战舰足够的登陆时间，那样你才会相信它真的有1000英尺长。让人相信它的唯一方法就是让它按应有的时间节奏运动。”
four
采用IMOCAP系统加工
《战舰》中的外星人采用了首先用于《加勒比海盗3》的iMoCap系统。它允许CGI艺术家们根据现场拍摄的表演场景进行加工。“与特技团队、舞蹈设计及动画团队密切合作，再配合我们现场的运动捕捉场景……把所有这一切集成到外星人身上，确实是一大挑战，” McIntosh说。
……电影特效发展趋势如何？
《月球》 2009
增强模型
CGI给古老技术赋予了新生力量。《月亮》中的特效是用便宜的微缩模型创建的——但为了避免它们看上去像上世纪70年代《神秘博士》中的小道具，特别采用了CGI技巧来增强效果。镜头上的耀斑和污渍也是通过数字方式添加的。
实践高科技 用Action Movie FX （免费）给你的iPhone视频添加爆炸等效果。没错，它达不到斯皮尔伯格的水平，但总算起步了。
《怪兽》 2010
自制CGI
新生代正在自己的卧室里创造CGI大片。例如Gareth Edwards执导的《怪兽》——这位导演找到了价格不到10万元的拍摄装备，并且由他本人用Adobe Production Premium （约18000元，adobe.com）之类软件制造了所有特效。他的机器人史诗大片《Forever》将在2013年推出。
实践高科技 Edwards利用Autodesk 3DS Max （约35，600元，autodesk.com）、带有便利的生物动画插件的3D 模型软件为他的怪兽们赋予了生命力。
《霍比特人：2012》
每秒48帧
《指环王》前传很可能改变我们看电影的方式。Peter Jackson以48fps拍这部电影（不同于目前的24fps标准），他声称这样CG与实际拍摄内容能够更为有效地融合在一起。持异议的人认为这样做缺乏动态模糊，会让电影看起来像是为电视拍的。
实践高科技 大多数摄像机都能拍摄48fps视频；可以用iClone 5和Mocap Device插件（约2200元，reallusion.com）以及Kinect for Windows动态捕捉你自己的“咕噜”（Gollum）。
《Gravity》 2013
CGI 唱大戏
Alfonso Cuaron明年将推出的科幻电影《Gravity》（引力）是CGI创新者。整部电影将进行预渲染处理，对Sandra Bullock的脸进行单独拍摄，然后通过“后期加工”置入她的太空衣中。如今CGI场景变得越来越长——然而它那17分钟的开场镜头还是登峰造极。
实践高科技 Autodesk Smoke 2013 （约22，000元，autodesk.com） 是适用于Mac机器的视频和视觉特效软件包。较早版本的报价约95，500元。现在便宜多了。
《侏罗纪公园3D》2013
我们都想要4K
环球影业为庆祝其100周年诞辰正在重拍其经典影片，赋予它们新的魅力。接下来要拍的是《侏罗纪公园》，这是ILM最经典的特效案例，它几乎肯定将以4K分辨率重拍。无比锐利的3D迅猛龙？我们喜欢。
实践高科技 用JVC的新款GY—HMQ10 （约43400元，jvc.com），或者孤注一掷买来RED Scarlet X （61800元起，red.com）拍4K电影。
ILM员工谈特效和电影的未来趋势
1 虚拟表演会成为标准
Pablo Helman，视觉特效监督/第二工作组组长
“看着演员镜像到数字资产中真的很棒。这意味着你可以先让演员做相同的戏，然后以某种方式转化成做相同动作、拥有相同情感表现的其他生物身上。”
2 有意不让CGI过分完美
Glen McIntosh，
动画监督
“为了制作《战舰》，我们观摩了二战纪录片。我们注意到当时的摄影师并没有把一切拍得完美无缺——当飞机向海平面俯冲的时候，他们调整过度，而在炸弹爆炸时摄影机会晃动。增添这样的细节，有助于提升影片的逼真性。”
3 处理性能将改变电影制作的物理过程
Grady Cofer， 特效监督
“我对类似PhysBAM 这样的仿真技术的重大进步深感振奋。我们不仅把大量创新技术应用到我们的水上工具中，还应用到CG烟火制造技术中，这确实大大提升了这部影片的效果。”
4 特效制作人将成为电影制片人
Willi Geiger， 数字监督
“电影产业已经发展成熟，到了我们就是制片人的地步，我们必须这样思考：我们可以怎样为导演提供服务、表现他们的远见？特效不只是增加一点闪光或爆破，它创造出了电影的整体视觉效果。”
自1895年定格动画发明以来，电影技巧经历了100年的发展历程，发生了巨大变化，以致当今“特效”这个词都显得有点古怪和不合时宜。从上世纪90年代起，CGI （计算机合成图像）取代了像电子动画之类更古老的机械技术，成为电影工业最为突出的驱动力量。而引领这一潮流的——通过重组DNA的侏罗纪公园恐龙、蓄着鱿鱼长须的海盗、天狼星混战和变形的机器人杀手等表现出来——就是位于旧金山的Industrial Light & Magic特效工作室。
ILM是著名导演乔治·卢卡斯在1975年建立的，目的是把《星球大战》带入太空星系生活中。ILM是CGI的开路先锋，例如，在《战舰》一片中，他们从像照片一样逼真的大海中变戏法般地创造出了巨大的飞船。他们还动态捕捉人物的情感表现，例如《复仇者联盟》中的绿巨人。
然而，我们怎么会把这些表现魔法创造的虚拟世界和人物视作理所当然呢？CGI和视觉特效在未来会把我们带向何方？我们派出了勇敢无畏的Stuff探奇家（兼公认的电影极客）Stephen Graves前往ILM位于旧金山的总部探营……
ILM：
视觉特效浓缩时间轴
自成立以来，Industrial Light & Magic一直在书写视觉特效的规则。从摄像机到Photoshop再到动态捕捉：在视觉特效的历史上，他们没有做出重大改变的还真的极少……
1977
第一次使用动态控制摄像机
《星球大战》
ILM第一项开创性的成果是数控Dykstraflex摄像机。它由ILM负责人John Dykstra发明，能够围绕X—Wing、TIE Fighter和Snowspeeder机型进行复杂的交换，给人造成一种正在飞行的错觉——更重要的是，它能重复那些交换过程进行多次呈现。
1982
第一个CGI场景 –
由GENESIS EFFECT制作
《星际迷航2：可汗之怒》
1985
第一个CGI人物 – 脏玻璃爵士
《少年福尔摩斯》
1986
CGI 正式起飞 皮克斯诞生
卢卡斯影业的电脑图像部与ILM合作研究早期的CGI特效。在1986年，这一部门脱离出来并入了皮克斯，获得了斯蒂夫·乔布斯的充足资金支持。但直到1995年，技术发展才能满足皮克斯雄心勃勃的计划需求，创造出第一部长片《玩具总动员》。其他一切都成为了历史。
1988
第一个计算机创造的变形场景 《风云际会》（WILLOW）
1989
ILM最先采用PHOTOSHOP创造场景 《深渊》
詹姆士·卡梅隆的海底冒险电影中的“水蛇”效果是用当时尚未发布的Photoshop的早期版本创建的。它由Thomas Knoll负责制作，他是ILM员工John Knoll的兄弟。此后的模仿者数不胜数，这一做法变成了一种文化基因沿袭下来。
1991
第一个CGI主角 《终结者2》
CGI角色早已出现在电影中，但液态金属T—1000把变形效果、CG动画和浅色皮肤面容结合在一起，创建出有史以来登上大银幕的最先进的CG人物形象。
1992
CGI 复制人的皮肤
《飞越长生》（DEATH BECOMES HER）
1993
第一次以照片般逼真的CGI再现动物（或恐龙）
《侏罗纪公园》
1994
蓝屏过滤技术
《阿甘正传》
一部地标性的电影。从把汤姆·汉克斯加入《刺杀肯尼迪》和《约翰·列侬》的资料片中，到采用数字方式去除Gary Sinise的双腿，还有计算机生成的乒乓球，ILM的CG尝试和成果都是开创性的。不过我们认为该年度的最佳图像奖还是应该由《低俗小说》获得。
1995
最早的CG毛发
《勇敢者游戏》
这部影片中的狮子和猴子是最早拥有像照片一样逼真毛发的CG角色。
1999
数字修复术
《木乃伊》
全身包裹得严严实实的坏蛋伊姆贺特普半是演员，半是计算机，好像埃及的“终结者”。
CGI主宰 《星球大战前传：魅影危机》
CGI应用于这部电影95%的结构中——而Jar Jar Binks提醒我们这样做有利有弊。
2006
IMOCAP系统首次亮相 《加勒比海盗：聚魂棺》
ILM提炼动态捕捉技术，融进iMoCap系统中，并应用于《加勒比海盗：聚魂棺》的制作中。采用该系统后，扮演动态捕捉角色的演员可以与场景中的其他演员对戏——因而在表现Bill Nighy 扮演的半鱿鱼、半海盗的大卫·琼斯时，ILM可以纳入更多元素，把他变成屏幕上的CG角色。
2011
ILM的第一部全动画长片
《兰戈》
绿色公园 绿屏过滤
在人们心中，对一家高端视觉特效公司会有怎样的期待？仿佛浅色半透明的未来景观？ILM看上去并非如此。 它只是坐落在精心修饰过的旧金山公园里的略带上世纪30年代风格的白色建筑群。然而走近了看，各种细节还是表明了它的存在。四周散布着电影先驱们的雕像，例如Eadweard Muybridge， 而正前方的喷泉顶部用尤达铜像加以装饰。没错，我们找对地方了。
我们被引进到一间比大多数电影院更大的凹陷的放映室里——全是豪华座椅，Art Deco 风格装饰美轮美奂——在那里我们观看了《战舰》蓝光短片，借此了解为影片创造的开拓性的水上特效。放映结束，灯亮起来，我们又被带到不知什么名称的灰暗走廊上，两边的精彩电影海报（德拉库拉！一夜狂欢！）以及出自卢卡斯影业及卢卡斯游戏的概念性艺术作品、小道具和绘景赋予这里勃勃生机。那是《猴岛秘密》里的Scumm Bar吗？那是《人工智能》里的旋转木马吗？呃，那是《龙之心》的天空？是啊。“如果他们把这些艺术作品搬走，我们都不知道自己处在什么地方”，我们的导游开玩笑说。一盒标记着“销毁”硬盘是临时性的——可万一里面保存着《星球大战节日特别版》呢——没等我们搞明白，不知不觉间我们来到了绿屏摄影棚。 没错，我们终于有机会当一天明星。布景相当简单——两块绿布（近来也开始采用蓝色，但摄影机接收绿色效果更好）和一块围栏，用于替代战舰甲板。我们穿上海军服装，然后就被推到摄影机前，被告知需要从假想的外星人面前后退，然后抖几句笑话包袱开个玩笑。拍摄到此结束——剩下的事情由ILM的高科技魔法师们去完成，他们将把拍摄我们的图像替代电影明星Taylor Kitsch的位置（欢迎观看bit.ly/insidebattleship呈现的最终效果）。我们觉得自己表演很出色——导演DeMille先生，我们已经为我们的动作捕捉做好准备了。
让《战舰》栩栩如生
one
创建数字海洋
ILM曾经为《完美风暴》和《海神号》创建过CG海洋，但还是新建了《战舰》水上部门，在斯坦福的PhysBAM物理模拟器基础上扩展出“ 流体系统”。由于采用新的多线程处理模型，模拟过程可在一台十核计算机上运行数小时即告完成，而不是像《海神号》那时需要一整天。
two
保持逼真
导演Pete Berg在制作《战舰》时优先关注的一件事是为特效增加一层逼真性。“对CG的典型反映是它太干净了，”视觉特效监督Grady Cofer说。“在现实中，东西会不断老化。会产生绿锈、铁锈和氧化，而我们想要重现所有这一切，外星人战舰也不例外。”
three
增加份量感
用CGI创建稀奇古怪的想象对象时——例如巨大的外星人战舰——赋予你的形象一种份量感和重量感非常重要，动画监督Glen McIntosh说。“关键是保证给战舰足够的登陆时间，那样你才会相信它真的有1000英尺长。让人相信它的唯一方法就是让它按应有的时间节奏运动。”
four
采用IMOCAP系统加工
《战舰》中的外星人采用了首先用于《加勒比海盗3》的iMoCap系统。它允许CGI艺术家们根据现场拍摄的表演场景进行加工。“与特技团队、舞蹈设计及动画团队密切合作，再配合我们现场的运动捕捉场景……把所有这一切集成到外星人身上，确实是一大挑战，” McIntosh说。
……电影特效发展趋势如何？
《月球》 2009
增强模型
CGI给古老技术赋予了新生力量。《月亮》中的特效是用便宜的微缩模型创建的——但为了避免它们看上去像上世纪70年代《神秘博士》中的小道具，特别采用了CGI技巧来增强效果。镜头上的耀斑和污渍也是通过数字方式添加的。
实践高科技 用Action Movie FX （免费）给你的iPhone视频添加爆炸等效果。没错，它达不到斯皮尔伯格的水平，但总算起步了。
《怪兽》 2010
自制CGI
新生代正在自己的卧室里创造CGI大片。例如Gareth Edwards执导的《怪兽》——这位导演找到了价格不到10万元的拍摄装备，并且由他本人用Adobe Production Premium （约18000元，adobe.com）之类软件制造了所有特效。他的机器人史诗大片《Forever》将在2013年推出。
实践高科技 Edwards利用Autodesk 3DS Max （约35，600元，autodesk.com）、带有便利的生物动画插件的3D 模型软件为他的怪兽们赋予了生命力。
《霍比特人：2012》
每秒48帧
《指环王》前传很可能改变我们看电影的方式。Peter Jackson以48fps拍这部电影（不同于目前的24fps标准），他声称这样CG与实际拍摄内容能够更为有效地融合在一起。持异议的人认为这样做缺乏动态模糊，会让电影看起来像是为电视拍的。
实践高科技 大多数摄像机都能拍摄48fps视频；可以用iClone 5和Mocap Device插件（约2200元，reallusion.com）以及Kinect for Windows动态捕捉你自己的“咕噜”（Gollum）。
《Gravity》 2013
CGI 唱大戏
Alfonso Cuaron明年将推出的科幻电影《Gravity》（引力）是CGI创新者。整部电影将进行预渲染处理，对Sandra Bullock的脸进行单独拍摄，然后通过“后期加工”置入她的太空衣中。如今CGI场景变得越来越长——然而它那17分钟的开场镜头还是登峰造极。
实践高科技 Autodesk Smoke 2013 （约22，000元，autodesk.com） 是适用于Mac机器的视频和视觉特效软件包。较早版本的报价约95，500元。现在便宜多了。
《侏罗纪公园3D》2013
我们都想要4K
环球影业为庆祝其100周年诞辰正在重拍其经典影片，赋予它们新的魅力。接下来要拍的是《侏罗纪公园》，这是ILM最经典的特效案例，它几乎肯定将以4K分辨率重拍。无比锐利的3D迅猛龙？我们喜欢。
实践高科技 用JVC的新款GY—HMQ10 （约43400元，jvc.com），或者孤注一掷买来RED Scarlet X （61800元起，red.com）拍4K电影。
ILM员工谈特效和电影的未来趋势
1 虚拟表演会成为标准
Pablo Helman，视觉特效监督/第二工作组组长
“看着演员镜像到数字资产中真的很棒。这意味着你可以先让演员做相同的戏，然后以某种方式转化成做相同动作、拥有相同情感表现的其他生物身上。”
2 有意不让CGI过分完美
Glen McIntosh，
动画监督
“为了制作《战舰》，我们观摩了二战纪录片。我们注意到当时的摄影师并没有把一切拍得完美无缺——当飞机向海平面俯冲的时候，他们调整过度，而在炸弹爆炸时摄影机会晃动。增添这样的细节，有助于提升影片的逼真性。”
3 处理性能将改变电影制作的物理过程
Grady Cofer， 特效监督
“我对类似PhysBAM 这样的仿真技术的重大进步深感振奋。我们不仅把大量创新技术应用到我们的水上工具中，还应用到CG烟火制造技术中，这确实大大提升了这部影片的效果。”
4 特效制作人将成为电影制片人
Willi Geiger， 数字监督
“电影产业已经发展成熟，到了我们就是制片人的地步，我们必须这样思考：我们可以怎样为导演提供服务、表现他们的远见？特效不只是增加一点闪光或爆破，它创造出了电影的整体视觉效果。”