月读 于和伟
　　有一种演员注定是偶像，但同时也要面对一个困扰，就是每演一个角色都要努力抹掉别人心中对“自己”的痕迹。也有一种演员注定要苦其心志，劳其筋骨，塑造出一个个鲜活的角色，最后大家才把他和这些个角色勾连起来。
　　于和伟属于后者。他是《历史的天空》中的万古碑、《搭错车》中的苏民生、《纸醉金迷》中的范宝华、《漂亮的事》的江百川、新《三国》中的刘备、《青盲》中的张海峰。
　　在《青盲》之前，他是无可争议的实力派演员；但青盲之后，他的身上多了一种炫目的色彩，就是偶像。在并不年轻的年龄段，被很多女性观众拥趸，于和伟之前什么都想到了，就这点在预料之外。
　　面前的他有些羞涩的笑，如果是以前，别人常用憨厚老实来形容他的笑；现在这种有些矜持的笑，让他平添了一种个性魅力。
　　这得益于《青盲》中的张海峰，一个个性和情感都必须收着的带着使命感的人。戏里的张海峰，喜怒哀乐不形于色，多是嘴巴紧闭眉头紧锁但身手极好。也因了这些个因素，让他越发神秘和捉摸不透。
　　“张海峰的魅力来自个性。”于和伟不讳言一个男演员演戏是给女观众看的，一个女演员演戏是给男观众看的，异性缘很关键。所以无论角色还是演员，能够让异性观众喜欢，说明独具个性魅力。“现在的审美是多元的，个性会让人物更生动、更鲜活。”
　　《青盲》这个看着有点玄的情节剧，却因原本是复线的“爱情”更抓人。本来有情有义但只能放在心里而且嘴上還要说“不”，不仅观众看着虐心也让演员的表演很虐。
　　“拍了四个月，可压抑死我了。”于和伟有些无奈地笑。“拍到中后期的时候，我就跟导演申请在实拍之前，先演一遍欢乐版，用方言把各种情绪释放完，再进入收着的状态。”
　　戏里的主人公张海峰最终完成使命成功越狱，而这样一个全新类型的角色，对于和伟的表演也是一次越“狱”。他说一个好演员就要善于越“狱”，才能不拘于一种模式。所以十年来他每一个角色都是不同的。
　　相较于表演来说，每个人的人生也有很多“狱”要越。从自卑到自信，从被动到主动，从消极到积极，看似两极的点，但如果战胜不了自我，逾越不了内心的屏障，结果就会功亏一篑，一蹶不振。
　　这一点，于和伟深有体会。他出生在辽宁抚顺，家中兄弟姐妹9个，他老幺。3岁时，父亲去世，九个孩子由母亲一人拉扯长大。从幼师到抚顺话剧团再到上海戏剧学院，及现在为人熟知的演员，于和伟要越的“狱”似乎不比张海峰容易。
　　 BQ＝ 北京青年周刊Y＝ 于和伟
　　从抚顺到上海 外面的世界很精彩
　　BQ： 现在出入公共场合，认出你的人更多的是叫你演的角色的名字，还是于和伟？
　　Y：多数是角色的名字，《纸醉金迷》播出的时候叫我范宝华，《三国》播出的时候叫刘备……每个阶段都不一样。我还发现一个很有意思的事情，很多人直到看了《青盲》才发现，那些人物和张海峰都是一个叫于和伟的人演的。
　　BQ：你家里人没有搞艺术的，你对表演的兴趣缘起于哪里？
　　Y：我上的是幼儿师范学校，是中专，除了钢琴，还要学乐理、舞蹈、唱歌等等，跟艺校差不多。赶上抚顺市话剧团来我们学校招学员，把我招去了。这是个意外惊喜，我当时特别高兴。
　　在话剧团当了学员，什么活儿都干，剪片子、追光等等。直到我人生中第一次去大连拍电视剧——《俏媳妇》，演了一个农村的村支部书记，才知道演员不是好干的。就几句台词，我对着镜头汗如雨下，用嘴歪眼斜来形容一点都不夸张。加之普通话不过关，被导演骂后，自尊心受到严重打击。从大连回去以后，我兜里就揣着一本新华字典，开始下工夫练普通话。不知道发音是平舌还是翘舌的字，就随时拿出字典查……
　　BQ：似是为了挽回自尊心，但因此为考上戏打了一个很好的基础。
　　Y：当时团里一位骨干演员对我的评价给了我很大的鼓舞，他说我将来有一天一定会站在舞台中间。
　　BQ：听说当时你妈妈并不赞成你去，为此你们母子的关系一度很紧张……
　　Y：对，因为抚顺话剧团是事业单位，放弃这么好的工作，我妈坚决不同意。其实我的想法很简单，就是想考上了学点东西，然后回来。
　　BQ：谁都没想到，你居然考上了……接下来面对的最大问题是学费。
　　Y：当时确实没钱，把我愁坏了。后来，有人提议让我找团长申请带工资上学。团长说这事不好办，没有先例，他说的一句话让我印象很深刻：“你户口本都不在这儿了，还会给你发粮吗？！”后来他让我去找文化局局长，局长让我写申请报告递交，结果杳无音信。离开学不到一个礼拜，我真为难了，又找到局长，眼泪情不自禁流下来。一波三折，我跟团长写了保证书，保证毕业后回话剧团……（最后没回去？）没回去，其间换了几任团长……我当时把四年的工资都准备好了，团里没要。毕业后我被分配到南京军区前线话剧团。
　　从封闭到打开 人生没有过场戏
　　BQ：有评论称你是大器晚成，说明从上戏毕业到后来渐渐为人认可，经过了一段比较长的沉寂。这个过程的心里落差对你的自信有影响吗？
　　Y ：这个落差让我有许多感悟，也让现在的我的心智比较成熟了，没有这个落差我可能没这么多感慨。大概有五年。但是这五年我也有所积累，看了许多经典的影片，其间还演了四部话剧，有一定的锻炼。
　　直到拍摄电视剧《历史的天空》，遇到了高希希导演，我的演艺生涯开始有了转折。《历史的天空》拍摄周期是四个月，前三个月我都是不说话的。高希希跟我说：“万古碑这个角色，播出后定会有意想不到的效果。”这些信息都给予了我自信。
　　BQ：之后你成了高希希的“御用演员”，但每个角色都不同，由此也发掘了你很多潜力吧？
　　Y：我跟高导合作的第二部戏《搭错车》时，他让我演反一号，跟李雪健老师搭戏。我特别感谢高导对我的信任。高导曾经在一次采访中说我的表演属“剑走偏锋”，每个角色都会给他惊喜……
　　这些认可让我很受用，对我来说既然人家用了你，你就要尽量超越别人的期待。我是对自己有要求的演员，一方面我尽量去寻找区别前一个角色的人物类型，当剧本千篇一律的时候，我会用对生活的理解来靠近这个角色，使他变得不一样；另一方面，我不敢放松，尽量让自己标准高一点，这样遗憾就会少一点。
　　BQ：觉得你的个性偏内向，你是慢热型的吧，不太容易跟别人一见如故……
　　Y：比较慢热，现在也是。说实话，有时候可能是怕别人太了解自己，因为自己太复杂。当你的认知，以及对人的看法与别人达不到认同点时，或者找不到理解你的人时，那么只能封闭起来，甚至不知道该拿什么应对。我觉得可能天性就是如此。
　　BQ：你比较在意安全感……能客观评价自己吗？
　　Y ：生活当中我很敏感，有些多愁善感，虽然我不是AB型血，但也会有一些“分裂”，就是个性比较多面。比如，我跟很熟的朋友一起玩时，你会觉得我完全像孩子一样……
　　BQ：有童真的人总是有憧憬和梦想，这是人很可贵的一种品质。
　　Y：过了40岁后，我逐渐学会打开自己，跟别人交流，所以，现在我很幸福（笑）。我在微博上看到一句话，说得特别好：“孩子们都觉得大人很成熟，其实大人的心里像孩子一样，只是孩子们看不懂。”嗯，搞文艺的人，如果太世故、太理性了也是一种局限。都说感性的人适合当演员，其实我觉得理性和感性一定要合理分配。在塑造角色的时候，一定是经过很多理性的分析，然后再做感性表达。人也是一样，人和人初次见面的时候，感受对方，这就是一个理性的分析，在此基础上的交谈过程中会有“碰撞”，碰出的东西是没有章法的，这就是那个状态下的感性表达。角色也是，当你分析透彻的时候，你会介入他的灵魂，跟他产生共鸣。
　　BQ：当理性和感性结合，反映到个性上，可以用一个词形容——闷骚。心里热情似火，但是外在很平静……
　　Y ：以前我以为“闷骚”是个贬义词，现在觉得它是一种风格——含蓄。它是内在散发的一种东西，可以通过语言或行为方式感觉到。从认知上讲，我觉得这种男人更有魅力。如果全都那么直白，反倒没有味道，不如留一点迂回，留一点侧身观察的角度。
　　BQ：男人四十是一个很关键的阶段，都说四十不惑，你现在还有“惑”吗？
　　Y：我觉得是在“四十不惑”的基础上，又增加了一些困惑。因为现在整个社会是多元的，人们也在成长，不像我们的父母那代人生活得那么简单。现在关于中年的界限也往后推了，从联合国发布的年龄寿命的界定来看，我现在还属于青年，“不惑”是不现实的。从我自身来说，活到老学到老，还有很多未知或者突如其来的东西会影响你。我真正理解的“惑”是七十不惑，七十是随心所欲而不逾矩，全都看明白了。
　　BQ：以前我们会用金钱丈量幸福的程度，现在你如何定义幸福？
　　Y：我觉得幸福就是让自己平静。对于我来说，事业各方面趋于稳定的时候，能做自己喜欢的事、想做的事就是一种幸福。有时就是很小的一件事，比如昨晚睡得很安稳，起床时我就会觉得幸福。其实幸福没有具体的标准，每个人的标准都不同，关键在于你怎样对比。
　　为什么现在有治愈系这个词？治愈系就是对比出来的，当你放下最近的烦躁之后，对比一下自己更糟糕的状态，你会感到平静并且放下。我经常告诫自己：人要努力，谋事在人成事在天。可是如果你努力了还是达不到，惟一的智慧就是调整自己，让自己去接受，让自己发现另外一道风景。