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电影海报属于商业化平面设计中的一种，兼具艺术与商业性，旨在加快电影商业宣传，表达电影主题与内涵，展现电影之艺术精华。因此，海报已经成为电影宣传的有利途径之一。视觉符号语言指的是所有可以通过视觉感官表达信息的载体。当代平面设计认为，视觉符号语言可以引发人类的生理反应，激发他们联想，引发移情等效应[1]，由此不难看出，视觉符号语言在平面设计中发挥着重要的作用。将视觉符号语言有效运用于电影海报创作中，能够极大地提高创作的专业性，生动重现电影内涵，引发受众关注，并产生观看的欲望。
一、 电影海报与视觉符号语言的关系
（一）海报的艺术性在于视觉语言运用的成熟性
恰如上个世纪西方绘画语言一样，画家摒弃了传统空间、造型错觉，转而关注二维视觉关系。海报作为电影的视觉载体，其主要作用即借助于视觉符号语言表达电影的信息与内涵，由此同观者展开视觉交流，是影片与观众沟通的重要交互方式，沟通有效与否在于设计师对于电影内涵及主题的理解程度，对视觉符号语言的组建，对作品观念的正确表达。
（二）海报的发展历程即视觉符号语言系统的形成过程
一张海报的生成过程是图形的刻画、视觉符号语言创造、图像的形成、视觉符号语言系统的形成过程，是对影片经典场景与画面的抽象所形成的抽象图形，是根据具体物象逐步将物象细节剔除、忽略，甚至忘掉其原形，超越其具体形态，由意象对其机构形态加以把握，即实现抽象化。[2]由影片具体画面中的物象入手，对核心故事情节画面中的视觉符号语言加以提取，将其同其他元素相融合、重组、构建一个新的画面，以满足海报视觉宣传要求。
（三）海报特征即视觉符号语言的构建
借助于影片视觉符号语言，充分发掘与构建过程，即海报的创作过程。海报创作是从影片主题思想入手，在视觉符号语言层面上展现如下特征：1.艺术欣赏价值。海报首先属于平面设计作品，呈现其独特的艺术性，是针对影片内容的传载，使观众在欣赏过程中确定是否愿意观看电影。2.反映时代背景。每部电影均在一定的时代背景下发生，并产生了与之相应的文化现象。如今，科技高度发达促使传播途径日趋复杂，视觉符号信息也蕴含了当代社会特有的文化气质，在每个时代，都有同其配套的视觉符号语言系统。3.个性化设计。个性化体现在电影海报设计中视觉符号语言的象征意义与抽象性，设计人员常采用抽象化、写实主义、波普风等创作方式，拼接图形、抽象处理，巧妙安排字体，实现视觉符号语言信息的准确传达，并赋予画面鲜明的个性化特色。
二、 电影海报创作中的视觉符号语言因素与运用
海报设计中视觉符号因素主要包括四大部分，分别为点线面、文字、图形、色彩，四大类因素共同组成了二维形式的视觉符号体系，成为传达视觉符号信息的基本载体。
（一）点线面
点是海报构图中的最基本视觉符号语言，属于所有形态基础。[3]当画面中出现一个点，此时其具有强调功能，能够引发注意力。例如，在《太阳帝国》海报设计中，太阳的视觉形象恰好构成了一个点，十分引人关注，具有视觉张力。若画面中存在大小相同的两个点，则会使观者心中产生隐性连接作用，如《燃烧的密西西比》电影海报所展示的。也有些情况会出现大小不同的点，观众习惯先关注大点，再观察小点，给予观者主次或重心偏移的效果。在海报设计中，点的性质存在无形状与不稳定性，还给人错落感，有远有近，有大有小等错觉。海报设计中，通过变换点的排列方式，能够带来不同的视观感受，通过依据视觉规律进行排列，可以显著增加海报画面视觉震撼力。如《人猿星球》海报中，利用了人的头部，分别构成点的排列与变化，由大到小，视觉上产生了由近至远的感觉。
线条会使人产生视觉联系，是视觉符号语言间重要的沟通方式之一。直线往往给人简单、直率之感，展现了力感，由于形态不同，直线所形成的视觉符号语言，同观众感受之间也存在距离，如较粗的直线，具有力量感、厚重、笨的感觉；较细的直线则更秀气、弱小；锯齿状直线有种焦虑不安之感；无机线则给人机械化、无人情味的感觉；垂直线给人刚正不阿、升降之感；水平线给宁静、静止之感；斜线有飞跃、积极之感。曲线线条自由而流动，属于空间中多个点随意、无规律的运动轨迹，因此，具有自由、优雅之感。在海报设计中，经常需要运用线条，如在《谁陷害了兔子罗杰？》《带我去远方》《二十四城记》海报中，线条都是重要的视觉符号语言，分别传达了各自的特性，并赋予画面独特的节奏与韵律感，引导观众的视线，进一步突出影片的主题。
面可视为扩张的点、封闭的线或点、线汇聚所成，面属于线的轨迹，只有长宽，并无厚度，且形式多样，有大有小、有形状、有肌理、有色彩。面能够组合为形，不同的形产生不同的视觉效果。如正方形、长方形等传达出刚直、直爽之感；圆形、椭圆具有自由、整齐、美观之感。在电影《白雪公主与猎人》海报中，三种色彩将整个背景分割为三个面，作为相应的视觉符号因素，分别表示三类人，白雪公主处在一个相对自由和光明的面，女巫在另一个邪恶的面中，猎人是女巫派去刺杀白雪公主的，但却放掉了她，并与之共同逃亡，海报中公主、猎人背景面相互融合，展现了影片基本主题和情节。
（二）文字符号
文字符号作为电影海报中的重要组成部分之一，当其富含形式美时，方可凸显海报的生动性、趣味性、审美性，而极具设计感的文字，能够将观众从常规、枯燥的印刷体文字中成功解放出来，使其感受到不同以往的视觉体验，继而达到形式美以悦目，意境美以慰心之目的。
文字属于运用最广的视觉符号因素，能够直观展现海报的主题与思想感情，带来强烈的视觉效果，进一步升华影片内涵。如《武侠》海报中，“武侠”两字采用了符号性极强的中国书法，向国内外观众介绍我国影片，字体独特的风格与侠义之感有机融合，淋漓尽致地诠释了中国武侠文化气息，通过汉字直观展现了电影之内涵与影片之主题。海报文字属于其中重要的组成部分，只有文字形式美，方可彰显海报的生动性、趣味性、审美性。极具专业设计感的文字，能够使观众由常规机械印刷式文字中顺利解脱，体验到新的视觉盛宴，设计感的文字经加工能够融入更多有关电影的信息，可以更好地激发观众兴趣。具体运用过程中，文字应服从于海报整体视觉传达效果，结合海报视觉表现需要，对文字形式加以改变。如文字解构，将整体文字有意识地进行破坏，凸显局部，或降低其阅读性，烘托其他视觉符号，对文字加以分解，通过增减笔画，使其满足相应的视觉要求。[4]如《逆战》海报中，对片名文字进行了加工，分解了其笔画，给人一种分散性或无正常秩序之感，同主人公经历相契合。再如，文字的编排与重构。对海报文字重新进行排列和组合，确保文字具备点、线、面视觉特征，从而增强文字的符号性，丰富所需表达的内容，赋予其象征性与趣味性，使人印象深刻。如《黑客帝国》海报，对文字进行编排，成为信息符号由天而降，展现现实世界与未来空间利用信息实现交流与碰撞，这里的文字符号已脱离了其本质所传达的信息。 （三）图形符号
图形将对于自然、文化、社会、精神情感利用形象、色彩等形式加以表达，能够跨越国家、种族、阶级与时空展开交流。在海报设计过程中，图形符号应力求简洁与创意性，使各地观众迅速掌握电影主题。通常而言，这一象征性是利用观者的联想与想象，间接明确符号所传达的寓意。例如，传统纹样符号多用于祭祀、古代礼仪、民间百姓中，传达一种阶级性。如《杨门女将》海报中采用传统服饰作为视觉符号，使观众更好地判断人物的性格与身份。再如，自然图形符号多用于象征影片所要表达的社会形态或人物心态，挖掘人物的内心世界。如《冰河世纪3》海报采用了自然冰雪，用以营造整体环境背景，雪这一符号直观表明了影片的主题。概念图形往往给人警示、注意等信息，是人们长期生活经验所形成的常识性抽象概念，如《关云长》海报中，大刀一形象直观体现了关云长这一人物概念，所谓“关公面前耍大刀”，这一图形符号借助俗语象征，传达了电影的主题。不仅如此，借助于图形独特的象征性，能够引发观众的正确联想。例如，在《杨门女将》《唐伯虎点秋香》等电影海报设计中，分别采用的是我国传统服饰作为独特符号，不仅向观众传达出了那一时代服装的特色，更借助于服饰符号的独特象征性，使观众能够正确地加以联想，继而对该影片的人物、性格、身份、主题等加以判断，继而提高观影兴趣。在影片“Dead Snow”海报中，采用的是一个士兵头盔和纳粹标志，通过视觉形象能够看出，这是一个低着头的头盔，不仅象征着一种失落，更象征着战争的失败、纳粹战士士气消失殆尽，暗示着这部电影的主题，标志着电影所述德国战争必然走向衰亡。
（四）色彩符号
色彩数位重要的视觉艺术因素，被广泛应用于海报设计中，较图形、文字而言，色彩最先为观众感知。海报设计中的色彩，能够深入表现人物内心活动，是深层精神象征。如《辛亥革命》两张海报，均采用了黑白色，同时代背景向契合，若观众细心留意，能够发现很多那一时代的海报宣传均采用黑白色，这是由于辛亥革命发生在一个无色彩的时代，是全国人民共同反对封建帝国主义，期待光明的一个时代，海报的一抹红色，是革命胜利所带来的希望。通过科学地运用色彩对比、象征、均衡手法，能够产生节奏、韵律之感，并使人产生相应的情感，如《午夜巴黎》海报中，设计师频繁运用蓝色及印象派绘画背景，使人对巴黎这个浪漫之都产生遐想。
结语
就电影海报设计而言，即借助于平面视觉符号因素，为观者传达电影故事内涵，通过巧妙运用及处理，使电影海报收到令人震撼的视觉效果。为了更好地追求海报视觉效果，必须借助于各种类型的视觉符号因素，并突出海报自身独特的艺术文化风格。随着未来的发展，电影海报中视觉符号因素的运用将日趋多样化，因此，必须遵循受众的视觉认知规律，充分展现设计人员的个性化创意，逐步增强电影海报的艺术审美效果。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].长沙：湖南美术出版社，2008：25.
[2]宋炳旭.浅谈现代电影海报的构成要素[J].科技信息，2010，14（2）：156-157.
[3]孙静.对视觉艺术传达形式的思考[J].山西师大学报，2010，36（12）：22-23.
[4]林钰源.视觉艺术的图像方式与图像语言[J].华南师范大学学报，2011，12（9）：492-496.
一、 电影海报与视觉符号语言的关系
（一）海报的艺术性在于视觉语言运用的成熟性
恰如上个世纪西方绘画语言一样，画家摒弃了传统空间、造型错觉，转而关注二维视觉关系。海报作为电影的视觉载体，其主要作用即借助于视觉符号语言表达电影的信息与内涵，由此同观者展开视觉交流，是影片与观众沟通的重要交互方式，沟通有效与否在于设计师对于电影内涵及主题的理解程度，对视觉符号语言的组建，对作品观念的正确表达。
（二）海报的发展历程即视觉符号语言系统的形成过程
一张海报的生成过程是图形的刻画、视觉符号语言创造、图像的形成、视觉符号语言系统的形成过程，是对影片经典场景与画面的抽象所形成的抽象图形，是根据具体物象逐步将物象细节剔除、忽略，甚至忘掉其原形，超越其具体形态，由意象对其机构形态加以把握，即实现抽象化。[2]由影片具体画面中的物象入手，对核心故事情节画面中的视觉符号语言加以提取，将其同其他元素相融合、重组、构建一个新的画面，以满足海报视觉宣传要求。
（三）海报特征即视觉符号语言的构建
借助于影片视觉符号语言，充分发掘与构建过程，即海报的创作过程。海报创作是从影片主题思想入手，在视觉符号语言层面上展现如下特征：1.艺术欣赏价值。海报首先属于平面设计作品，呈现其独特的艺术性，是针对影片内容的传载，使观众在欣赏过程中确定是否愿意观看电影。2.反映时代背景。每部电影均在一定的时代背景下发生，并产生了与之相应的文化现象。如今，科技高度发达促使传播途径日趋复杂，视觉符号信息也蕴含了当代社会特有的文化气质，在每个时代，都有同其配套的视觉符号语言系统。3.个性化设计。个性化体现在电影海报设计中视觉符号语言的象征意义与抽象性，设计人员常采用抽象化、写实主义、波普风等创作方式，拼接图形、抽象处理，巧妙安排字体，实现视觉符号语言信息的准确传达，并赋予画面鲜明的个性化特色。
二、 电影海报创作中的视觉符号语言因素与运用
海报设计中视觉符号因素主要包括四大部分，分别为点线面、文字、图形、色彩，四大类因素共同组成了二维形式的视觉符号体系，成为传达视觉符号信息的基本载体。
（一）点线面
点是海报构图中的最基本视觉符号语言，属于所有形态基础。[3]当画面中出现一个点，此时其具有强调功能，能够引发注意力。例如，在《太阳帝国》海报设计中，太阳的视觉形象恰好构成了一个点，十分引人关注，具有视觉张力。若画面中存在大小相同的两个点，则会使观者心中产生隐性连接作用，如《燃烧的密西西比》电影海报所展示的。也有些情况会出现大小不同的点，观众习惯先关注大点，再观察小点，给予观者主次或重心偏移的效果。在海报设计中，点的性质存在无形状与不稳定性，还给人错落感，有远有近，有大有小等错觉。海报设计中，通过变换点的排列方式，能够带来不同的视观感受，通过依据视觉规律进行排列，可以显著增加海报画面视觉震撼力。如《人猿星球》海报中，利用了人的头部，分别构成点的排列与变化，由大到小，视觉上产生了由近至远的感觉。
线条会使人产生视觉联系，是视觉符号语言间重要的沟通方式之一。直线往往给人简单、直率之感，展现了力感，由于形态不同，直线所形成的视觉符号语言，同观众感受之间也存在距离，如较粗的直线，具有力量感、厚重、笨的感觉；较细的直线则更秀气、弱小；锯齿状直线有种焦虑不安之感；无机线则给人机械化、无人情味的感觉；垂直线给人刚正不阿、升降之感；水平线给宁静、静止之感；斜线有飞跃、积极之感。曲线线条自由而流动，属于空间中多个点随意、无规律的运动轨迹，因此，具有自由、优雅之感。在海报设计中，经常需要运用线条，如在《谁陷害了兔子罗杰？》《带我去远方》《二十四城记》海报中，线条都是重要的视觉符号语言，分别传达了各自的特性，并赋予画面独特的节奏与韵律感，引导观众的视线，进一步突出影片的主题。
面可视为扩张的点、封闭的线或点、线汇聚所成，面属于线的轨迹，只有长宽，并无厚度，且形式多样，有大有小、有形状、有肌理、有色彩。面能够组合为形，不同的形产生不同的视觉效果。如正方形、长方形等传达出刚直、直爽之感；圆形、椭圆具有自由、整齐、美观之感。在电影《白雪公主与猎人》海报中，三种色彩将整个背景分割为三个面，作为相应的视觉符号因素，分别表示三类人，白雪公主处在一个相对自由和光明的面，女巫在另一个邪恶的面中，猎人是女巫派去刺杀白雪公主的，但却放掉了她，并与之共同逃亡，海报中公主、猎人背景面相互融合，展现了影片基本主题和情节。
（二）文字符号
文字符号作为电影海报中的重要组成部分之一，当其富含形式美时，方可凸显海报的生动性、趣味性、审美性，而极具设计感的文字，能够将观众从常规、枯燥的印刷体文字中成功解放出来，使其感受到不同以往的视觉体验，继而达到形式美以悦目，意境美以慰心之目的。
文字属于运用最广的视觉符号因素，能够直观展现海报的主题与思想感情，带来强烈的视觉效果，进一步升华影片内涵。如《武侠》海报中，“武侠”两字采用了符号性极强的中国书法，向国内外观众介绍我国影片，字体独特的风格与侠义之感有机融合，淋漓尽致地诠释了中国武侠文化气息，通过汉字直观展现了电影之内涵与影片之主题。海报文字属于其中重要的组成部分，只有文字形式美，方可彰显海报的生动性、趣味性、审美性。极具专业设计感的文字，能够使观众由常规机械印刷式文字中顺利解脱，体验到新的视觉盛宴，设计感的文字经加工能够融入更多有关电影的信息，可以更好地激发观众兴趣。具体运用过程中，文字应服从于海报整体视觉传达效果，结合海报视觉表现需要，对文字形式加以改变。如文字解构，将整体文字有意识地进行破坏，凸显局部，或降低其阅读性，烘托其他视觉符号，对文字加以分解，通过增减笔画，使其满足相应的视觉要求。[4]如《逆战》海报中，对片名文字进行了加工，分解了其笔画，给人一种分散性或无正常秩序之感，同主人公经历相契合。再如，文字的编排与重构。对海报文字重新进行排列和组合，确保文字具备点、线、面视觉特征，从而增强文字的符号性，丰富所需表达的内容，赋予其象征性与趣味性，使人印象深刻。如《黑客帝国》海报，对文字进行编排，成为信息符号由天而降，展现现实世界与未来空间利用信息实现交流与碰撞，这里的文字符号已脱离了其本质所传达的信息。 （三）图形符号
图形将对于自然、文化、社会、精神情感利用形象、色彩等形式加以表达，能够跨越国家、种族、阶级与时空展开交流。在海报设计过程中，图形符号应力求简洁与创意性，使各地观众迅速掌握电影主题。通常而言，这一象征性是利用观者的联想与想象，间接明确符号所传达的寓意。例如，传统纹样符号多用于祭祀、古代礼仪、民间百姓中，传达一种阶级性。如《杨门女将》海报中采用传统服饰作为视觉符号，使观众更好地判断人物的性格与身份。再如，自然图形符号多用于象征影片所要表达的社会形态或人物心态，挖掘人物的内心世界。如《冰河世纪3》海报采用了自然冰雪，用以营造整体环境背景，雪这一符号直观表明了影片的主题。概念图形往往给人警示、注意等信息，是人们长期生活经验所形成的常识性抽象概念，如《关云长》海报中，大刀一形象直观体现了关云长这一人物概念，所谓“关公面前耍大刀”，这一图形符号借助俗语象征，传达了电影的主题。不仅如此，借助于图形独特的象征性，能够引发观众的正确联想。例如，在《杨门女将》《唐伯虎点秋香》等电影海报设计中，分别采用的是我国传统服饰作为独特符号，不仅向观众传达出了那一时代服装的特色，更借助于服饰符号的独特象征性，使观众能够正确地加以联想，继而对该影片的人物、性格、身份、主题等加以判断，继而提高观影兴趣。在影片“Dead Snow”海报中，采用的是一个士兵头盔和纳粹标志，通过视觉形象能够看出，这是一个低着头的头盔，不仅象征着一种失落，更象征着战争的失败、纳粹战士士气消失殆尽，暗示着这部电影的主题，标志着电影所述德国战争必然走向衰亡。
（四）色彩符号
色彩数位重要的视觉艺术因素，被广泛应用于海报设计中，较图形、文字而言，色彩最先为观众感知。海报设计中的色彩，能够深入表现人物内心活动，是深层精神象征。如《辛亥革命》两张海报，均采用了黑白色，同时代背景向契合，若观众细心留意，能够发现很多那一时代的海报宣传均采用黑白色，这是由于辛亥革命发生在一个无色彩的时代，是全国人民共同反对封建帝国主义，期待光明的一个时代，海报的一抹红色，是革命胜利所带来的希望。通过科学地运用色彩对比、象征、均衡手法，能够产生节奏、韵律之感，并使人产生相应的情感，如《午夜巴黎》海报中，设计师频繁运用蓝色及印象派绘画背景，使人对巴黎这个浪漫之都产生遐想。
结语
就电影海报设计而言，即借助于平面视觉符号因素，为观者传达电影故事内涵，通过巧妙运用及处理，使电影海报收到令人震撼的视觉效果。为了更好地追求海报视觉效果，必须借助于各种类型的视觉符号因素，并突出海报自身独特的艺术文化风格。随着未来的发展，电影海报中视觉符号因素的运用将日趋多样化，因此，必须遵循受众的视觉认知规律，充分展现设计人员的个性化创意，逐步增强电影海报的艺术审美效果。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].长沙：湖南美术出版社，2008：25.
[2]宋炳旭.浅谈现代电影海报的构成要素[J].科技信息，2010，14（2）：156-157.
[3]孙静.对视觉艺术传达形式的思考[J].山西师大学报，2010，36（12）：22-23.
[4]林钰源.视觉艺术的图像方式与图像语言[J].华南师范大学学报，2011，12（9）：492-496.