以体验消费模式为引导的新型书店设计——以广州唐宁书店设计项目为例

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近年来,传统实体书店经营变得举步维艰,急需向新型实体书店实现自我转型。通过文化产品与服务的消费途径,促进书店的多样性发展,加上线下线上的共同发力,以求打造一个复合型、体验型、多元化的新型实体书店。
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《大地颂歌》由中共湖南省委宣传部主办。该剧已入选由中共中央宣传部、文化旅游部、中国文联、国务院扶贫办联合主办的全国优秀脱贫攻坚舞台艺术剧目展演,并入选了“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单。以生动切实的故事、真诚深厚的情感、新颖动人的表达,引发了“大地颂歌热”。
花鼓戏《浏阳李白》顺应潮流而动,即已自带话题,至于对市场低迷的戏曲界有多少裨益、价值几何,需要留给时间检验。但可以肯定的是,作为基层院团的作品,它另辟蹊径,自成风景,有首创之功。
87版电视剧《红楼梦》中的歌曲,塑造了一个个性格鲜明的人物形象,这些歌曲深入人心,广泛传唱。本文以87版电视剧《红楼梦》插曲《红豆曲》为对象,通过对诗词、演唱情境、演唱分析等方面的研究,让演唱者更加深入地了解此曲的内涵,准确地演绎此曲。尤其是在演唱分析方面,本人将结合自身的演唱实践,对此曲进行分析。
戏曲锣鼓是最具个性和特点的表现形式。要让锣鼓发挥真正的功用,需对整个戏进行全面规划,要清楚戏的高潮,要为表现人物助力。在宾白与唱腔上适当加进打击乐,可以很好地烘托补充戏曲氛围。戏曲锣鼓是综合戏曲诸多艺术因素的纽带,合理运用才能让戏曲艺术达到美的境界。
中国古典舞服饰道具舞蹈是具有悠久文化历史、独具民族风格的艺术形式。服饰道具文化是民族文化的重要载体,是中国古典舞的显著特征。剑舞、袖舞、扇舞所呈现的外部形式虽然各不相同,但却同时具备了“以身带器”“以器练身”的本质特征。服饰道具舞蹈课程的建设,一方面是为了传承优秀传统文化,对古典舞课程体系进行完善与补充。另一方面,通过服饰道具舞蹈技法与肢体的协调统一对古典舞的身法韵律进行深化延展,从服饰道具的载体中渗透传统美学精神和对生命的感悟。
台上一出“戏”,演得好与否,取决于演员对角色的态度与对舞台的尊重,也决定一名演员在其职业领域的品性与素养的高度。戏曲的美,在于演员台上的一颦一笑、一个抬腿、一个迈步所表现的舞台行动形成的表演节奏及其韵律;当锣鼓响起的那一刻起,就告知着演出的开始,这时演出是否好看,是否精彩,表演是否突出、亮眼,就在于演员对表演的专注与认真,是否把人物表现得淋漓尽致,精巧细腻,让观看者叫好,这是体现演员对其职业的基本素质。
绘画创作是最能体现学习成果以及艺术思想的一种方式。该文通过讲述对于青绿山水和《山海经》的认识,浅谈了其在创作过程中的结合与运用。以山海经为例,通过对志怪在山水画面中的穿插,分析了如何以山水为环境,与物体巧妙地结合在一起,使观者更好的走进画面营造的意境,体验传统山水画与中国志怪相结合所产生的美感。
音乐剧作为一种以叙事为主的现代舞台综合艺术形式,包含着音乐、舞蹈、戏剧等元素,其既具有视觉上的观赏性,又具有思想上的启发性。其中,舞蹈能够对音乐剧中的人物形象进行塑造,而人物形象又能够让舞蹈更具有共情力和感染力,两者互相辅助,相得益彰。
中西方音乐美学思想的“社会功能”研究,不仅能对音乐创作、中西方音乐史、民族音乐等多个音乐分支学科的研究提供多视角的思想资料,其本身也大大丰富了音乐美学的本体研究。而不同社会阶层和社会群体中的人都持有某些特殊的审美趣味,这也恰好是音乐美学中的社会化观点。所以我们必须承认,带有强烈主观因素的音乐美学范畴同样可以寻其社会性基础。笔者想通过本文对中西方音乐美学思想中关于“社会功能”这个观点的梳理和比较,发现一定的规律性和解读音乐美学新的角度。
张艺谋作为中国“第五代导演”的代表人物之一,其电影中民俗文化元素的运用具有典型性和代表性,彰显了中国悠久的历史文化;既将中国民俗文化元素㠌入了电影,又向世界展示了中国优秀的文化特质。