论文部分内容阅读
作为一直生活在北方的人,李振军的画却有着南方的细腻和温润,考其原因,这或许就是李振军所说的胸中有丘壑吧。
您早期做过一段时间的摄影,且都是拍摄大题材,后来为什么转向绘画?
在部队的时候我就做摄影记者,转业以后我也从事很长时间摄影,在拍了那么多年以后,我觉得摄影已经不能满足自己的审美需求,摄影表达太白了,有一种没文化深度的感觉,自己最喜欢的还是文的东西。摄影更多表现的是表面光影造型,画画能表达自己的东西更多,更符合心性。但是摄影带给我的好处,就是我游历了很多地方,养眼养心养了好林泉之心。
你的山水画追求的是淡雅、清新的感觉,看来你的趣味是更偏向文人的东西。这跟你的经历也是不符合的,因为你是从军旅生涯出来的,这种反差是如何形成的?
好古。
我刚才看你的游记文章所用的基本表达方式是文言文,也就是说你好古,不单是好古画,还好古文,好古人的器物、习惯,以及古人的喜好。
对,其实这里面有一种文人对境遇的关照的思想。
为什么会产生这种思想昵?
这跟当下浮躁的社会环境有关,我还是希望能在绘画里面找到一种平静。我现在画的这些山水,有与现实的山水区别比较大的东西。这就是摄影和画写生的区别,写生关乎到你的审美取舍,看到的风景和心中的意向是两码事,要幻化成丘壑。画心中的山水是一种心灵的隐居,这也是表达理想文人对丘壑的一种向往。
这就是为什么说文人画一定要追求可居可游。你真人不能隐居的话,你的灵魂,你的精神可以隐居。
对,大隐隐于市,这确实点中了我心里的山水情怀。陈传席说“李振军的山水画,有静、净二字。”我后来开玩笑说,我的画里面有中药,能治病,能平和人的心态,能让人静下来。
所以从这方面来说,隐的思想,在文人画当中是非常核心的东西,其实也是用另一种方式对抗现实。
要画画就得沉得下心。浮躁的风气,不止是画界,是中国当下的一种社会现象。我画画的时候,沉静下来去面对自然的山水,再把它转换成我的笔墨语言,用自己的视角表现到画面上,这是我多年来的创作想法,寻求净中笔墨。
带着理解和感悟去画画,最后体现的是胸中丘壑。
胸中丘壑不光是你对山水个体的理解,还是一个文化承建的东西。我们读了这么多年的历史,美术史,应该知道有所取舍,什么东西能入画,什么东西不能入画。
你是山东人,一直在北方生活。画太行山是符合你本源的气质的,但是你画了一些很秀气的山,我觉得好象跟北派的山水风格不太符合。
这和我的性格有关系。
按理说金戈铁马应该是力量型,但是你画出来的东西是秀气型的。这和你的性格也是不相符的。
很多人说我的画风和我不符合,可能我给大家留下的印象是做摄影时风风火火的状态,其实我内心是很秀的,画表达的是内心的东西。
看您画面是给人很温润的感觉。温润会用来形容玉,也是对文人人格的最高评价,温润如玉像君子。
对,我的画就是要有温润的感觉的,其实我在画的时候就有心理的温润,画面的山石表达温润之感,你看我的画面多是观赏石、水冲石,包浆的很温润。让别人一看就知道是李振军的画。
这可能是你对中国文化的一种理解,或者是对山水追求的一种境界。
你说的非常对,我的画想要给人传达美的气息,因为中国画以格调取胜。
虽然你是一个北方人,是军旅画家出身,但剑拔弩张跟你没有缘分。
是,我也不喜欢那种浓墨重黑,用音乐来讲的话,我把我的画定为轻音乐,让人听了之后很舒心,能够沉静下来。别人看我的画,能感受到静谧和洁雅,这是我要表达的。
南北宗的画里面,北宗的东西很多。但是你画里面的趣味和格调是南宗的,感觉你在北画南。虽然你的语言形式是北宗的,而你的追求、笔墨是南宗的。
我的生活状态是在北方,但是笔墨出来的感觉是南宗,其实我觉得南北宗不是有意的分出南北宗,这是由两种文化决定的。
可能地理环境、饮食习惯不一样,所以南北的文化是有差异的。
论到画上来说,南宗确实是一种文人的东西,像苏州园林,首先是因为南方的地理位置和气候环境。在中国画里面,山水画的布局就是做园林的布局,可游可居,含蓄中留下很多想象的空间,这里面就是中国典型的文人画的意境。
所以山水画里面的高远、平远、深远,其实可以用阴阳的东西去解释。画家给你看到的是阳,背面的东西要你自己去想象,这是阴的东西。
一个好画家最应该画自己心中的山水,画画最终还是画自己的修养。
文人画的一个前提是你要是一个文人。作为文人,你要有修养,要通达历史,对生命要有情怀,对于家国天下要有一定的关心,对于外界的一些器物,包括我们的生活要有格物致知的精神,这是一个综合体。
对。因为这种思想最终要在画面上体现,画的语境其实就是表达你的思想。
拍摄照片是瞬间的,画画比较慢,画画可以体现内心的诉求,作画的过程也很过瘾。
对。当你进入写生状态,你面对的物像是真粉本,你写生的时候,静静的坐上一两个时辰,心无旁骛的关注你的物象,关注你的画面,这是特别享受的事情。物象对我关照,我对物象存遇,我在欣赏万物的时候,万物也在照应我。
您早期做过一段时间的摄影,且都是拍摄大题材,后来为什么转向绘画?
在部队的时候我就做摄影记者,转业以后我也从事很长时间摄影,在拍了那么多年以后,我觉得摄影已经不能满足自己的审美需求,摄影表达太白了,有一种没文化深度的感觉,自己最喜欢的还是文的东西。摄影更多表现的是表面光影造型,画画能表达自己的东西更多,更符合心性。但是摄影带给我的好处,就是我游历了很多地方,养眼养心养了好林泉之心。
你的山水画追求的是淡雅、清新的感觉,看来你的趣味是更偏向文人的东西。这跟你的经历也是不符合的,因为你是从军旅生涯出来的,这种反差是如何形成的?
好古。
我刚才看你的游记文章所用的基本表达方式是文言文,也就是说你好古,不单是好古画,还好古文,好古人的器物、习惯,以及古人的喜好。
对,其实这里面有一种文人对境遇的关照的思想。
为什么会产生这种思想昵?
这跟当下浮躁的社会环境有关,我还是希望能在绘画里面找到一种平静。我现在画的这些山水,有与现实的山水区别比较大的东西。这就是摄影和画写生的区别,写生关乎到你的审美取舍,看到的风景和心中的意向是两码事,要幻化成丘壑。画心中的山水是一种心灵的隐居,这也是表达理想文人对丘壑的一种向往。
这就是为什么说文人画一定要追求可居可游。你真人不能隐居的话,你的灵魂,你的精神可以隐居。
对,大隐隐于市,这确实点中了我心里的山水情怀。陈传席说“李振军的山水画,有静、净二字。”我后来开玩笑说,我的画里面有中药,能治病,能平和人的心态,能让人静下来。
所以从这方面来说,隐的思想,在文人画当中是非常核心的东西,其实也是用另一种方式对抗现实。
要画画就得沉得下心。浮躁的风气,不止是画界,是中国当下的一种社会现象。我画画的时候,沉静下来去面对自然的山水,再把它转换成我的笔墨语言,用自己的视角表现到画面上,这是我多年来的创作想法,寻求净中笔墨。
带着理解和感悟去画画,最后体现的是胸中丘壑。
胸中丘壑不光是你对山水个体的理解,还是一个文化承建的东西。我们读了这么多年的历史,美术史,应该知道有所取舍,什么东西能入画,什么东西不能入画。
你是山东人,一直在北方生活。画太行山是符合你本源的气质的,但是你画了一些很秀气的山,我觉得好象跟北派的山水风格不太符合。
这和我的性格有关系。
按理说金戈铁马应该是力量型,但是你画出来的东西是秀气型的。这和你的性格也是不相符的。
很多人说我的画风和我不符合,可能我给大家留下的印象是做摄影时风风火火的状态,其实我内心是很秀的,画表达的是内心的东西。
看您画面是给人很温润的感觉。温润会用来形容玉,也是对文人人格的最高评价,温润如玉像君子。
对,我的画就是要有温润的感觉的,其实我在画的时候就有心理的温润,画面的山石表达温润之感,你看我的画面多是观赏石、水冲石,包浆的很温润。让别人一看就知道是李振军的画。
这可能是你对中国文化的一种理解,或者是对山水追求的一种境界。
你说的非常对,我的画想要给人传达美的气息,因为中国画以格调取胜。
虽然你是一个北方人,是军旅画家出身,但剑拔弩张跟你没有缘分。
是,我也不喜欢那种浓墨重黑,用音乐来讲的话,我把我的画定为轻音乐,让人听了之后很舒心,能够沉静下来。别人看我的画,能感受到静谧和洁雅,这是我要表达的。
南北宗的画里面,北宗的东西很多。但是你画里面的趣味和格调是南宗的,感觉你在北画南。虽然你的语言形式是北宗的,而你的追求、笔墨是南宗的。
我的生活状态是在北方,但是笔墨出来的感觉是南宗,其实我觉得南北宗不是有意的分出南北宗,这是由两种文化决定的。
可能地理环境、饮食习惯不一样,所以南北的文化是有差异的。
论到画上来说,南宗确实是一种文人的东西,像苏州园林,首先是因为南方的地理位置和气候环境。在中国画里面,山水画的布局就是做园林的布局,可游可居,含蓄中留下很多想象的空间,这里面就是中国典型的文人画的意境。
所以山水画里面的高远、平远、深远,其实可以用阴阳的东西去解释。画家给你看到的是阳,背面的东西要你自己去想象,这是阴的东西。
一个好画家最应该画自己心中的山水,画画最终还是画自己的修养。
文人画的一个前提是你要是一个文人。作为文人,你要有修养,要通达历史,对生命要有情怀,对于家国天下要有一定的关心,对于外界的一些器物,包括我们的生活要有格物致知的精神,这是一个综合体。
对。因为这种思想最终要在画面上体现,画的语境其实就是表达你的思想。
拍摄照片是瞬间的,画画比较慢,画画可以体现内心的诉求,作画的过程也很过瘾。
对。当你进入写生状态,你面对的物像是真粉本,你写生的时候,静静的坐上一两个时辰,心无旁骛的关注你的物象,关注你的画面,这是特别享受的事情。物象对我关照,我对物象存遇,我在欣赏万物的时候,万物也在照应我。