摘要：女性是两性中的一极，她们不但在生理结构上与男性有很大的区别，其内心世界和思维方式也与男性不尽相同。从古至今，女性群体就被男权社会区别对待，女性自身也在漫长的时间中对这种状态的认识产生了观念上的改变，作为女性当中更为精英的女性艺术家在绘画创作中对性别观念的变化，自然也是我们研究的主要内容。
　　关键词：女性；女性艺术家；自我；性别意识
　　中图分类号：D4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0233-01
　　从人类诞生以来，女性这个性别群体从远古时期发展到当今社会，她们的社会地位几经跌宕，由于身份的变化，随之而来的是女性对于所处的外部世界的思考，以及对自身内在价值的审视。而绘画作为一个表达的出口，记录下了时间长河中女性对于历史、命运的认识和反思，对价值的自省以及对审美的追求等等。而本文试图从历史的流转变迁中，梳理出女性在各个时间阶段里，在艺术表达中所呈现出的对自身认识的态度转换，以回望的方式追寻当代女性艺术家的精神状态，以此寄望女性艺术家未来的发展趋势。
　　中国女性画家的绘画历史，与整个中国的历史变迁及社会发展息息相关，甚至可以说就是与整个中国女性的历史同步发展的。我们大致可以将女性画家的发展轨迹分为四个时期：
　　第一个时期是古代封建皇权社会时期。是女性意识蒙昧时期。这个时期女性依附于男性绘画语言，没有形成自己的绘画意识，绘画中的女性形象也都是男性审美下的女性形象，她们生活在一种被观看和被审视的男性目光中，成为了当时社会中的一种附属品，一种不独立为人的从属关系，此时的女性像方维仪、管道升等人偶能画些花草假山石，以娱自情，对于性别观念是一种无察别的状态。
　　第二个时期是近代中国1915年新文化运动以来的民国时期。小部分的女性在民主、自由的思想大潮中，开始寻找自我的独立人格，像这个时期的潘玉良、方君璧等人，她们开始关注自身，包括对自身的认识，对性的意识，对自我的欣赏。这个時期的女性艺术家表现的更多的是自己的亲身经历，她们开始积极的正视自己的女性身份。但是这个时期的女性并没有与男权社会相抗衡的野心，只是在小规模的自我感受当中抒发自己的真情实感。
　　第三个时期是1949年新中国的成立后的建国初期。这时女性得到彻底解放，法律上与男性拥有同等地位。此时的女性艺术家在社会主义建设的激情中进行绘画创作，她们在身份地位上要求与男性平起平坐，因此在绘画中也放弃了艺术的个性追求，主动的向着共性趋同，这个时期的女性艺术家忽略了性别上的不同，自然也没有了对自我的探寻。
　　第四个时期是八十年代以来的改革开放时期。女性艺术开始有意识或无意识的强调性别的差异性，开始寻找女性的自我回归阶段。在这个时期当中，女性艺术家开始掀起女性艺术的热潮，从萌芽到发展再到高潮的过程中，她们沉溺于自我的狭小圈子，强调女性性别的特殊话语，在自我、自怨、自乐的情感世界里彰显着女性意识，过于强调的女性意识成为了一种符号而被消费，从由盛而衰的过程中使得一部分的女性艺术家开始反对女性艺术，拒绝参与女性艺术家的联展，而从一种极端转变为另一种极端的变化，在现当下正在找寻着多种的可能性。
　　在热闹过后的女性艺术家以及女性主义艺术，开始逐渐冷静了下来，对自身进行反思，从性别的观念转化为了抽象的无性别人的观念，她们意识到个体之于世界的渺小，以性别来划分人群和文化不应属于现在和未来，她们以开放的姿态和女性的敏感，跨越性别的界限，与男性共同去创造未来的文明。
　　作者简介：周吾玥（1990—），女，汉族，湖南长沙人，国画研究生，湖南师范大学美术学院美术学国画专业，研究方向：工笔人物画研究。