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《舌尖上的中国》在央视热播，超越了同时段所有节目的收视率获得第一。一部纪录片可以获得如此的关注，这对于中国的纪录片行业和酒店行业，绝对都是一次狂欢和盛宴。
与此同时， 台湾电视台正在播放美食节目《台湾食堂》，笔者对比了这两个电视节目，发现各有千秋。
何谓美食？通俗来讲，就是色香味形养俱佳的食物，包括视觉观感（如菜色、摆盘），及味觉体验（酸、甜、苦、辣、咸、香、鲜等）。这些是表面上的东西，美食之美，从其内涵来讲，还包括其文化承载、精神体验。由外及里，就是由浅入深传播美食文化的过程，也就是一个制作美食节目的过程。
美食节目是将美食的外在与内在完美呈现给大众的中转站。一道菜，从它的选材、处理、烹饪、搭配、装盘，再到这道菜的由来、相关典故、地域区别、文化意义，这些东西都是美食节目要挖掘的内容。观众的好奇心与求知欲，正是制作一个美食节目的推动力。
说得细致点，食材选嫩的还是老的、选叶子还是选果实，用水洗还是用盐腌制、切片还是剁块，是油炸还是清蒸，用什么调料和其他菜来搭配，摆盘为什么摆成那个形状、加什么点缀，这道菜怎么来的、有什么故事，南方和北方有什么不同、为什么有这些不同，这道菜在饭桌上的意义又是什么……这些就是大家想知道的东西，也是美食节目所要呈现出来的东西。
鱼翅燕窝未必就是美食，地瓜野菜可能也成佳肴。这里面的决定因素，就是烹饪者的个人体验。找到里面的故事，美食的“美”才算真正齐全。只会介绍美食表面东西的节目，充其量只是纸上谈兵，寡淡无味；对美食内在文化深层挖掘，才是一个传播美食文化的合格使者。
台湾电视台热播中的《台湾食堂》是个很有特色的视频节目，特别是在对美食“里子”的表现上下了很多功夫，其特点值得可圈可点之处很多。
第一集“狂野台味”讲的是阿美族的美食。既然是原住民的美食，找出其中的“原”味就很重要。如题目“狂野台味”所言，应展现其“狂野”之处。“陶瓮百合的春天”是菜馆的名字，为什么叫这个名字？为什么这个饭馆没有菜单？有疑问了就能吸引人，这些疑问的答案就是故事，就是餐饮文化。阿美族是个“吃草的民族”，喜欢“吃苦的东西”，烹饪的方式是“一锅煮”，面上的东西一下就清楚了。进而又引发了疑问：为什么吃草、吃什么草、怎么吃，那就是阿美族的生活和文化。这一集里，你看他们下海捕鱼，上山摘草，筑堤围鱼，沸石煮菜，何其原始，何其狂野。没有很多篇幅讲他们的烹饪过程，而是缓缓讲着故事，在疑问解答的过程中，展现阿美族厨师对食物的理解，以及阿美族文化的传承。背景再以阿美族民歌贯穿全集，这何止是一个美食节目，已然是个中国美食文化纪录片了。
第二集讲的是眷村的美食。那你就得先了解眷村是个什么样的地方。没错，南北大杂烩。因此眷村的美食最大的特点也就在此。眷村是个大家庭，成员南北相杂，饮食习惯也全然不同，他吃红烧肉，我吃米干，你吃腊肉，怎么就这么融洽汇成一体了呢？这些疑问，再加上“村子口”、“国旗屋”等店名，故事就来了。这集节目很市井，充满了浓浓的人情味，你也许会觉得那些店铺简陋，菜也上不了台面，可是吃着就是香，就是有“家”的味道。听着米干店老板讲国旗的故事，在野外做着面临失传的食物，那种悲悯之情渐渐就溢表出来。
第三集讲的是新住民的故事。这就涉及到融入，这种融入不仅是生活中的融入，像从觉得初二、十六烧冥纸好笑，到自己也庙里拜拜，也包括美食的融入。一样的，节目依然是以疑问来推进，从大陆到台湾，辣的变化；夏威夷凤梨比萨最好卖，老板自己却最不喜欢；越南菜的菜单为什么是涂鸦，这些具体的故事里，讲了他们的坚持，以及适应。菜单也好，天气也好，食材也好，新移民怎么在台湾做出家乡味，一种新奇感就出来了。
依笔者看来，台湾的综艺电视节目，比之大陆，多了些人情味。亲切、随和、幽默，甚至有点俗，像《台湾食堂》，可能就像一本课外书，而《舌尖上的中国》则像是一本教科书。当然各有千秋，看你面对的受众是什么样的群体而定。《台湾食堂》不是一个单纯介绍美食的攻略式节目，而是讲故事，讲文化。
以我的观点，单纯做什么菜品的节目已经没太多生命力了，美食深处蕴含的文化营养才是最大的价值所在。一家新开的饭店，食物包装得再精美，价格再优惠，不见得能吸引多少人；一家巷子深处的老店，尽管装修简陋，空间狭窄，可是食客络绎不绝。你能理解其中的区别所在，也就能做好一个酒店、餐饮企业的合格管理者。
联想到我们酒店、餐饮企业做营销宣传时，无论是视频节目，抑或文字报道，先以外在画面夺人眼球，后用内在口头或文字底蕴留人心神，这就是它的传播之道。你不能一开始就说，来来来，我给你讲讲佛跳墙的故事。佛跳墙关我什么事啊。但是既然佛跳墙的色香味形已经把人吸引过来了，在他吃得津津有味的时候，你说，其实佛跳墙不仅好吃，而且故事也很有趣哦。那我相信这时候食客肯定会想听听有什么有趣的故事。至于故事怎么讲得诱人，那就是另外的能力要求了。
对《舌尖上的中国》网友评价很多，“舌尖2”第四集《家常》播出后，不少网友吐槽称是前四集中最失败的一集。不仅展现美食的段落太少，扬州“家常菜”扬州人没吃过。上海红烧肉做法不正宗。河南母亲为女儿学琴，五年不见丈夫、连家人病危都不回去更是三观不正。
“舌尖2”第四集跟前几集比起来略逊几筹。论叙事，比不过第一集《脚步》，剧情太拖沓，人物镜头过多；论美食，比不过第三集《时节》；论意境，也赶不上第二集《心传》，纳入了江湖元素。当然了，主题是《家常》，本就是些平凡普通的食物，分集导演也只好祭出情感大戏，可惜的是，这个情感也没渲染到位。
“舌尖”给餐饮企业带来一点商机，但这个商机转瞬即逝，对于多数想借势热门节目营销的企业而言，一档热门的节目从播出到结束一般只有两三周到两三个月时间，后续的持续效应最多半年，这是电视节目的效应期。不少餐饮企业管理者未必注意到这一点。电视节目的效应期也是营销策划的关键点。 一档热门节目后续持续的效应高潮最多三个月时间，企业营销策划者就必须在很短的时间里，迅速地做出反应，并快速执行，才可以以最快的时间借势、造势、乘势而上，从而抢占先机，赢得更多食客的关注，因此，如何玩转后几个月显得尤为重要。从这一点，就能清楚地看出营销策划者的功力如何了。
《舌尖上的中国》成功后，总导演的电话几乎被打爆，各种寻求合作，希望《舌尖上的中国》能到某餐饮企业拍摄的邀约不断，都被一一回绝。《舌尖上的中国》要的是独立的视觉和去商业化。这似乎意味着，中国餐饮企业想从《舌尖上的中国》中掘金的道路被阻断了。其实不然。在《舌尖上的中国》中曾经提到的陕北美食黄馍馍，由于被一家来自西北的餐饮企业及时发现，抓住了商机，找到其中的共鸣点，最终成就了一个借势营销的成功案例。通过这个案例，笔者认为，企业要想借助《舌尖上的中国》这样一档热播节目获得营销上的助力，就需要在三个环节做到位，才可以实现四两拨千斤效果。
首先，要能够迅速找到节目中热播内容与自己品牌契合的东西，做到快速反应，快速执行。毕竟一部纪录片的播出时间也就两个月左右的时间，关注的效应也只有最多三五个月，在这么短时间内要想获得效应，就必须快速反应和快速执行，借着势头迅速上位。
其次，学会借力。要能够找到品牌与美食节目中的人物和美食之间的一个内在关联，就是要制造出精彩的故事和戏剧冲突。任何一个企业要想在短时间内让更多的人关注，没有精彩的故事、争议和冲突是很难吸引眼球的。有一种理论讲，创建品牌首先学会讲故事。当然这个故事不是一般的神话聊斋，其中要有业绩、有人物、有产品，故事要生动，情节要感人，不仅打动消费者，还要占领消费者的心智。一旦占领了消费者心智，就意味着这个品牌成功了大半。具体到餐饮企业创建品牌，就是要有不一般的产品（菜品），超凡脱俗的人物，以及二者之间在时间、空间上的生动、曲折的内在联系。这个联系就是一个美妙感人的故事。这个故事如果能使听众产生羡慕、敬佩、好奇、神秘的感觉，这个故事就成功了。
在这方面，文艺界人士给我们很多启发，文艺界经常爆出某位人士的八卦故事和旷世奇闻，其中不少内容是杜撰出来的，目的就是引起公众的关注。营销学中的事件营销、人物营销、危机营销目的就是利用“奇人”和“奇事”，抓住消费者眼球，实现事半功倍的效果。
创建品牌就是要借菜品的力，借人物、事件之力，借故事情节之力，借现代传播手段创建品牌。创建品牌就是这四者的整合结果，俗话说，借力使力才能不费力。
最后一个环节就是执行力问题，这个问题是我们酒店、餐饮企业的软肋，也一直没有得到很好的解决。最常见的就是互相推诿、扯皮，再好的策划也只能趴在纸上。这个时候往往要集中企业可利用的一切资源，去推动这个营销策划产生蝴蝶效应，最终引爆食客眼球，抢占商机。
与此同时， 台湾电视台正在播放美食节目《台湾食堂》，笔者对比了这两个电视节目，发现各有千秋。
何谓美食？通俗来讲，就是色香味形养俱佳的食物，包括视觉观感（如菜色、摆盘），及味觉体验（酸、甜、苦、辣、咸、香、鲜等）。这些是表面上的东西，美食之美，从其内涵来讲，还包括其文化承载、精神体验。由外及里，就是由浅入深传播美食文化的过程，也就是一个制作美食节目的过程。
美食节目是将美食的外在与内在完美呈现给大众的中转站。一道菜，从它的选材、处理、烹饪、搭配、装盘，再到这道菜的由来、相关典故、地域区别、文化意义，这些东西都是美食节目要挖掘的内容。观众的好奇心与求知欲，正是制作一个美食节目的推动力。
说得细致点，食材选嫩的还是老的、选叶子还是选果实，用水洗还是用盐腌制、切片还是剁块，是油炸还是清蒸，用什么调料和其他菜来搭配，摆盘为什么摆成那个形状、加什么点缀，这道菜怎么来的、有什么故事，南方和北方有什么不同、为什么有这些不同，这道菜在饭桌上的意义又是什么……这些就是大家想知道的东西，也是美食节目所要呈现出来的东西。
鱼翅燕窝未必就是美食，地瓜野菜可能也成佳肴。这里面的决定因素，就是烹饪者的个人体验。找到里面的故事，美食的“美”才算真正齐全。只会介绍美食表面东西的节目，充其量只是纸上谈兵，寡淡无味；对美食内在文化深层挖掘，才是一个传播美食文化的合格使者。
台湾电视台热播中的《台湾食堂》是个很有特色的视频节目，特别是在对美食“里子”的表现上下了很多功夫，其特点值得可圈可点之处很多。
第一集“狂野台味”讲的是阿美族的美食。既然是原住民的美食，找出其中的“原”味就很重要。如题目“狂野台味”所言，应展现其“狂野”之处。“陶瓮百合的春天”是菜馆的名字，为什么叫这个名字？为什么这个饭馆没有菜单？有疑问了就能吸引人，这些疑问的答案就是故事，就是餐饮文化。阿美族是个“吃草的民族”，喜欢“吃苦的东西”，烹饪的方式是“一锅煮”，面上的东西一下就清楚了。进而又引发了疑问：为什么吃草、吃什么草、怎么吃，那就是阿美族的生活和文化。这一集里，你看他们下海捕鱼，上山摘草，筑堤围鱼，沸石煮菜，何其原始，何其狂野。没有很多篇幅讲他们的烹饪过程，而是缓缓讲着故事，在疑问解答的过程中，展现阿美族厨师对食物的理解，以及阿美族文化的传承。背景再以阿美族民歌贯穿全集，这何止是一个美食节目，已然是个中国美食文化纪录片了。
第二集讲的是眷村的美食。那你就得先了解眷村是个什么样的地方。没错，南北大杂烩。因此眷村的美食最大的特点也就在此。眷村是个大家庭，成员南北相杂，饮食习惯也全然不同，他吃红烧肉，我吃米干，你吃腊肉，怎么就这么融洽汇成一体了呢？这些疑问，再加上“村子口”、“国旗屋”等店名，故事就来了。这集节目很市井，充满了浓浓的人情味，你也许会觉得那些店铺简陋，菜也上不了台面，可是吃着就是香，就是有“家”的味道。听着米干店老板讲国旗的故事，在野外做着面临失传的食物，那种悲悯之情渐渐就溢表出来。
第三集讲的是新住民的故事。这就涉及到融入，这种融入不仅是生活中的融入，像从觉得初二、十六烧冥纸好笑，到自己也庙里拜拜，也包括美食的融入。一样的，节目依然是以疑问来推进，从大陆到台湾，辣的变化；夏威夷凤梨比萨最好卖，老板自己却最不喜欢；越南菜的菜单为什么是涂鸦，这些具体的故事里，讲了他们的坚持，以及适应。菜单也好，天气也好，食材也好，新移民怎么在台湾做出家乡味，一种新奇感就出来了。
依笔者看来，台湾的综艺电视节目，比之大陆，多了些人情味。亲切、随和、幽默，甚至有点俗，像《台湾食堂》，可能就像一本课外书，而《舌尖上的中国》则像是一本教科书。当然各有千秋，看你面对的受众是什么样的群体而定。《台湾食堂》不是一个单纯介绍美食的攻略式节目，而是讲故事，讲文化。
以我的观点，单纯做什么菜品的节目已经没太多生命力了，美食深处蕴含的文化营养才是最大的价值所在。一家新开的饭店，食物包装得再精美，价格再优惠，不见得能吸引多少人；一家巷子深处的老店，尽管装修简陋，空间狭窄，可是食客络绎不绝。你能理解其中的区别所在，也就能做好一个酒店、餐饮企业的合格管理者。
联想到我们酒店、餐饮企业做营销宣传时，无论是视频节目，抑或文字报道，先以外在画面夺人眼球，后用内在口头或文字底蕴留人心神，这就是它的传播之道。你不能一开始就说，来来来，我给你讲讲佛跳墙的故事。佛跳墙关我什么事啊。但是既然佛跳墙的色香味形已经把人吸引过来了，在他吃得津津有味的时候，你说，其实佛跳墙不仅好吃，而且故事也很有趣哦。那我相信这时候食客肯定会想听听有什么有趣的故事。至于故事怎么讲得诱人，那就是另外的能力要求了。
对《舌尖上的中国》网友评价很多，“舌尖2”第四集《家常》播出后，不少网友吐槽称是前四集中最失败的一集。不仅展现美食的段落太少，扬州“家常菜”扬州人没吃过。上海红烧肉做法不正宗。河南母亲为女儿学琴，五年不见丈夫、连家人病危都不回去更是三观不正。
“舌尖2”第四集跟前几集比起来略逊几筹。论叙事，比不过第一集《脚步》，剧情太拖沓，人物镜头过多；论美食，比不过第三集《时节》；论意境，也赶不上第二集《心传》，纳入了江湖元素。当然了，主题是《家常》，本就是些平凡普通的食物，分集导演也只好祭出情感大戏，可惜的是，这个情感也没渲染到位。
“舌尖”给餐饮企业带来一点商机，但这个商机转瞬即逝，对于多数想借势热门节目营销的企业而言，一档热门的节目从播出到结束一般只有两三周到两三个月时间，后续的持续效应最多半年，这是电视节目的效应期。不少餐饮企业管理者未必注意到这一点。电视节目的效应期也是营销策划的关键点。 一档热门节目后续持续的效应高潮最多三个月时间，企业营销策划者就必须在很短的时间里，迅速地做出反应，并快速执行，才可以以最快的时间借势、造势、乘势而上，从而抢占先机，赢得更多食客的关注，因此，如何玩转后几个月显得尤为重要。从这一点，就能清楚地看出营销策划者的功力如何了。
《舌尖上的中国》成功后，总导演的电话几乎被打爆，各种寻求合作，希望《舌尖上的中国》能到某餐饮企业拍摄的邀约不断，都被一一回绝。《舌尖上的中国》要的是独立的视觉和去商业化。这似乎意味着，中国餐饮企业想从《舌尖上的中国》中掘金的道路被阻断了。其实不然。在《舌尖上的中国》中曾经提到的陕北美食黄馍馍，由于被一家来自西北的餐饮企业及时发现，抓住了商机，找到其中的共鸣点，最终成就了一个借势营销的成功案例。通过这个案例，笔者认为，企业要想借助《舌尖上的中国》这样一档热播节目获得营销上的助力，就需要在三个环节做到位，才可以实现四两拨千斤效果。
首先，要能够迅速找到节目中热播内容与自己品牌契合的东西，做到快速反应，快速执行。毕竟一部纪录片的播出时间也就两个月左右的时间，关注的效应也只有最多三五个月，在这么短时间内要想获得效应，就必须快速反应和快速执行，借着势头迅速上位。
其次，学会借力。要能够找到品牌与美食节目中的人物和美食之间的一个内在关联，就是要制造出精彩的故事和戏剧冲突。任何一个企业要想在短时间内让更多的人关注，没有精彩的故事、争议和冲突是很难吸引眼球的。有一种理论讲，创建品牌首先学会讲故事。当然这个故事不是一般的神话聊斋，其中要有业绩、有人物、有产品，故事要生动，情节要感人，不仅打动消费者，还要占领消费者的心智。一旦占领了消费者心智，就意味着这个品牌成功了大半。具体到餐饮企业创建品牌，就是要有不一般的产品（菜品），超凡脱俗的人物，以及二者之间在时间、空间上的生动、曲折的内在联系。这个联系就是一个美妙感人的故事。这个故事如果能使听众产生羡慕、敬佩、好奇、神秘的感觉，这个故事就成功了。
在这方面，文艺界人士给我们很多启发，文艺界经常爆出某位人士的八卦故事和旷世奇闻，其中不少内容是杜撰出来的，目的就是引起公众的关注。营销学中的事件营销、人物营销、危机营销目的就是利用“奇人”和“奇事”，抓住消费者眼球，实现事半功倍的效果。
创建品牌就是要借菜品的力，借人物、事件之力，借故事情节之力，借现代传播手段创建品牌。创建品牌就是这四者的整合结果，俗话说，借力使力才能不费力。
最后一个环节就是执行力问题，这个问题是我们酒店、餐饮企业的软肋，也一直没有得到很好的解决。最常见的就是互相推诿、扯皮，再好的策划也只能趴在纸上。这个时候往往要集中企业可利用的一切资源，去推动这个营销策划产生蝴蝶效应，最终引爆食客眼球，抢占商机。