【摘要】本文对琵琶在民族室内乐演奏中的音色进行科学分析，发现影响琵琶音色的原因很多，除了琵琶自身以外，还会受到演奏者弹奏方法的影响。因此，在弹奏琵琶时应对整个乐曲的演绎方式进行全面了解，找准琵琶在其中的位置，并配合更为科学的弹奏方式，使琵琶在乐曲演绎过程中的优势全面发挥。
　　【关键词】琵琶；民族室内乐；演奏；音色
　　【中图分类号】J632.33 【文献标识码】A
　　引言
　　琵琶作为一种弦乐器，其发声特点是节奏感、颗粒感较强，弹奏过程中能够以丰富多样的形式增加乐曲的层次感，同时不同的弹奏组合也能让整个乐曲的情绪更为巧妙、细致地表达出来。
　　一、室内乐演奏的基本概念
　　室内乐演奏是由几件乐器共同组合演奏出来的乐曲，每个乐器都承担着一个声部。这种演奏方式最早起源于欧洲，随着时间的推移，室内乐曲演奏开始在世界各个国家大面积推广。同时，演奏形式也越来越多样，不再拘泥于乐器的种类，主要根据编曲人员的乐器制作灵感进行完美的演绎。
　　二、琵琶的音色
　　音色取决于发音体的性质、形状、泛音的多少等因素，琵琶主要由琴头、琴项、琴身、品、义甲等组成，乐器的制作材料与发音原理可以使琵琶的物质音源得到更为全面的塑造。我国传统的琵琶的背板是木质的，小叶紫檀是最佳的背板使用材料，被视为上品，红木是最为普遍的背板使用材料。琵琶的背部最好圆且厚，坚木最佳，可以让流音的展现更加完美。在木质的种类选择上，不同的质地、纹路、内部结构等都会对乐器的音色产生非常直接的影响，因此在制作过程中，必须对各个方面的工作都非常重视。
　　会对琵琶音色产生影响的因素还包括义甲，使用不同材料制作的义甲，会产生不同的音色。如使用化学片赛璐璐，音色会非常明亮、清脆，玳瑁次之，尼龙指甲的音色最为厚重。
　　演奏者同样是影响音色的重要因素，甚至可以说起着决定性的作用。对琵琶音色的语音描述，我国古时即有。如白居易的《琵琶行》：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”；元稹的《琵琶歌》中也有“断弦砉騞层冰裂”等，都在佐证影响琵琶音色的原因不止构成乐器本身的制作材料，还取决于琵琶演奏者的控制。因为不同的琵琶演奏指法与发力的大小，都可能导致琵琶的音色出现变化。琵琶的声音是点状的，故在对长音进行表达时需要将点状的音连成一条线。在这个过程中可以采用的方法有遥指、轮指、滚奏三种。这三种不同的指法发音的原理存在差异，因此每种音色都独具特色。轮指演奏中，演奏者的每个手指都需要發力，且需要将力道控制均匀，点密集落下才能让形成的线均匀统一；摇指的音色较为厚重；滚奏的声音最为清丽。演奏人员可以根据琵琶乐曲的种类进行弹奏方法的使用。
　　在技术的使用上，要求手腕与手指的发力上必须要交相呼应，互相成就。弹挑时拇指应在食指的上方位置，触弦过程中，要将发力的位置设置在两个点上。同时，触弦的最佳位置在从复手上数6厘米处，弹奏的过程中，大臂要稍稍放松，小臂自然地垂下来，同时保证手掌的松弛，手腕的部分要稍稍隆起，让手指、手腕、手臂与琵琶的板面形成一个三角空间。这种不软不硬的“中和之声”最符合我国传统文化中的中庸之道，不争不抢，琴瑟和鸣。
　　三、民族室内乐中的琵琶音色问题
　　（一）琵琶音色特殊，组合过程中需要倾注更多心力
　　中国民族室内乐与西方相比存在较多的不同。西方的室内乐器在实际演奏过程中注重音响上的求同，同时乐器的制作材料也较为统一，能够保证乐器在合鸣的过程中更加和谐。同时，不同的种类群体可以演奏出音色更加独特的声音合奏。这些乐器可根据材料进行类别区分，如木管类、铜管类、弦乐类等，不同的声音组合在一起时，可以发现有统一的整体，也有交相辉映、和而不同的声音；中国的民族室内演奏乐器则是每种不同名称的乐器，就代表了一个独立的音色，琵琶、古筝、葫芦丝、二胡等每件乐器的音色都各具特色。这样的音色类别可以让作曲家拥有更为广阔的创作空间，但是需要注意的一点就是，怎样组合才能让作曲家的创意得到展现而不是混乱的声音混合，这是作曲家创作过程中最大的难题。就琵琶来说，作为民族传统乐器，其声音宛转、淅沥，但是如何组合才能让其的音色特点烘托出整个乐曲的意境？这就需要作曲家科学的排列组合。可以按照拉弦、吹管、打击等进行组合，也可以按创作的意境背景音、演绎音的需要进行不同类别的乐器组合。作曲家李滨扬创作的《弦月清辉》就是一个合奏的乐曲，其中包含很多中乐器，如古筝、琵琶、竹笛等，这些乐器的音色存在很大差异，但是通过编曲可以让每个乐器的优势得到发挥，让这些不同的音色可以自由地徜徉在整个乐曲中，烘托出乐曲的意境。
　　（二）琵琶的点状发音特点，限制了其乐曲的演绎范围
　　琵琶是一种弹拨乐器，因此发音的特点为点状，发出的声音颗粒感强、节奏明显。在所有的民族室内演奏乐器中，这是一个特有的特点同时也是一个束缚，因为这让琵琶的音乐展示被限制在了一个类型中无法突破，或者说很难突破。演奏一个内容较为丰富的乐曲时，为了让指整个乐曲的各种意境表达得更充分，会使用不同的乐器进行组合弹奏。此时，琵琶因为弹奏起来颗粒感强、歌唱性不足，就无法在乐曲中发挥出更强大的衬托作用，因此非常受限制。同时，还有一点需要注意的是，由于琵琶是弹拨乐器，发声的速度要快于其他的传统乐器，很容易在演奏的过程中出现抢拍的情况。如果没有将琵琶与其他的乐器的合奏进行科学安置，就会出现杂乱的情况，因此，必须根据乐器的演奏实际情况进行合理安排，使琵琶可以发挥出自身的音色优势，还不会阻碍整个合奏乐曲的演绎。
　　四、控制民族室内演奏中琵琶的音色有效方法
　　室内演奏的整体性与和谐性直接取决于各种乐器之间的配和与安置。如果想要琵琶在整个乐曲中发挥出更好的演奏效果，让其颗粒感与调不够高的问题得到克服，编曲人员必须要注意对其音色熟练掌握，根据创作的灵感与需求进行编排。 　　第一，在控制方法上可以将重点放置在定数轮指、定数摇指、定数滚奏上，让这些演奏方法的使用更加有规律。这可以让琵琶这种弹拨乐器产生的音更加清晰、有节奏感，进而获得更好的演奏整体感；第二，作为整个乐曲中的一个组成部分，琵琶虽然有自己的特点，但是在实际的演奏过程中必须找到自己的位置，个体要服从整体，以整个乐曲为重。右手击弦的点、面、角、速、力都是影响演奏音色、音质的关键性因素，在这个部分，演奏人员必须要遵从作品的整体需求进行个人音色的控制，让音色可以发挥出其自身的优势，让乐曲因为琵琶的加入可以演绎得更加充分，获得更好的效果；第三，演奏者也是影响音色的关键性角色，因此，演奏者必须要对人与琴之间的互动进行观察，科學、详细地揣摩整个乐曲的情绪表达，同时观察琵琶在其中位置，尽量可以让琵琶的音色得到更加自如、顺畅的表达，同时注重对应更为适宜的弹拨方式让音色结构更加适宜。
　　音色的控制部分，演奏者必须对指甲的触弦力度、角度、速度、深浅等进行更为全面的整合，注意让琵琶的音色可以展现得更加完美，满足编曲者与演奏者的期望。同时，如果演奏者有深厚的弹奏功底，就可以根据自己积累的经验进行更为深刻的理解，配合最为适宜的方法与力度，使琵琶的弦可以发出更为流畅、自如的音乐。尤其是一些由快转慢、由慢转快、忽快忽慢的衔接位置，如果出现动作不连贯的情况，就会导致整个乐曲的弹奏效果出现瑕疵。
　　遇到乐队共同演绎一首乐曲时，琵琶的演奏者必须拥有良好的团队协作意识，秉承大局为重的原则，与其他乐器的演奏者共同演奏出一个合作曲目。在此过程中，演奏者必须保持高度敏锐的听觉判断力和音色辨别力等，在弹奏过程中充分发挥自身的主观能动性，与整个乐队的其他参与演奏者共同弹奏出一个具备层次感的合奏乐曲。与此同时，还要及时找到琵琶生声部在整个音乐结构中的位置，一旦需要琵琶进行音乐弹奏时，必须拥有足够的反应力，让整个乐曲的衔接部位更加天衣无缝、流畅自如，保证琵琶声部的特色被全面发挥出来。如果此时琵琶扮演伴奏或次声部的角色，要及时对音色、音量等进行科学调整，控制好整个演奏过程的力度，为和声做好铺垫与衬托。
　　五、结语
　　利用琵琶对乐曲的意境以及气氛进行传达时，编曲者与演奏人员都必须拥有超高的综合素质，能够深刻理解这些乐谱想要传达出的信息，使整个灵感输入与音乐输出的过程更加自然流畅。
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　　作者简介：宋馨（1994-），女，汉族，山西太原人，山西大学音乐学院，硕士，研究方向：中国乐器演奏方向。