合唱是一种常见的演唱形式，由一个或两个以上的声部相互配合，协同进行，要求每个参与者都具有一定的演唱技巧和合作精神。在课堂短时间内使不同素质的学生完成合唱教学内容，下面是我的几点尝试：
　　尝试一：正确的发声与练习方法。在训练中首先要针对学生普遍错误的吸气方法，如：吸气抬肩，气吸到胸腔来进行纠正，要教会学生气往下吸，并保持在腰部，让腰部有一种向外扩张的感觉。发声前先找好发声的状态、位置。比如找到一种“闻花香”的吸气状态，用半打哈欠的方法打开喉咙，放松下巴，深吸一口气及润物细无声的状态，这些都是歌唱的一种状态。另外要特别提醒学生注意的是：唱歌的同时面部表情不要僵硬，要微笑着唱歌，“微笑”在歌唱中显得尤为重要，笑肌向上提起，可以帮助演唱者处于一个歌唱的积极状态，让学生保持准确的歌唱位置，在发声演唱中，要求学生学会用“高位置”来演唱，把发声点提高，口腔呈半打哈欠状，并通过提笑肌来保持住这个位置，并注意高位置时声音与气息的相结合，做到收放自如，从而帮助学生建立正确的声音概念。特别是在唱高音时要学会“轻声高位地演唱”，用假声来带真声的演唱方法，切忌大声喊叫。这样不仅会损坏声带，还会破坏合唱的统一和谐性。用科学的发声方法，并要持之以恒，发声时呼吸平稳，整齐和谐，逐步解决音色统一，声控均衡问题。声部间发出的声响，控制在旋律线上，拼合成一个整体，集体的歌声像丝绒一样平滑圆润，这样声音就会越来越优美。
　　尝试二：统一音色的训练。合唱是一门集体的合作艺术，需要培养队员的“共性”特点，因此在合唱训练中应避免“个性”，不能听见单独的某个人的声音。所以在教学过程中培养学生要彼此照应，训练大家有所控制地歌唱，互相合作地唱出统一的音色。如：合唱中音量过大的队员要求相对收小，音色过亮的队员要求圆润，而对唱得过轻的则要求放大些。在训练中要鼓励学生树立信心，克服一些不良的发声习惯，培养学生的群体意识，并注意在唱的过程中学会听声音，使自己的声音向周围同学的可协调音色靠拢，尽量融入到集体的声音中，不要让自己的声音在合唱队中突出来，以达到合唱中音色的统一。
　　尝试三：注重音准与节奏的训练。在正式的合唱训练时，对于两个声部的旋律首先用钢琴演奏旋律，为学生建立正确的音高概念，然后对不同的声部进行单独训练，一般让学生先唱低声部，因为高声部往往是主旋律声部，具有流畅、好记、好学的特点，音量也容易发挥，唱起来较舒展。而低声部的流畅性却差一些，难学，难记。所以，采取先入为主的方法，趁学生还未接受高声部旋律前，先让他们接受低声部旋律，他们同样会感到一种新鲜感。最后再把各声部合在一起演唱，反复进行这种分声部的训练，从而提高学生的音准概念，使声部之间能平衡统一，同步的音准和节奏训练是开展合唱教学的基础，对合唱水平的高低起着决定性作用。音准训练在具体教学时应循序渐进，尽量采用无伴奏形式从横向的音程练习开始，逐渐过渡到纵向的音程以及简单的和弦，让学生根据固定音高学会彼此倾听，自己调整音高，以达到和谐的状态。
　　节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的脉搏，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感和节拍感，是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时，可加强简单节奏的训练，以提高学生对节奏变化的灵敏反应，为合唱教学的开展打下坚实的基础。
　　尝试四：统一字音的训练。统一字音的训练也是合唱训练中一项重要的内容，合唱是一种集体的演唱活动，体现声音的统一不仅表现在音色、音量、音高和节奏、速度等方面，咬字和吐字也是声音统一的一个重要条件。演唱者要字正腔圆，正确的咬字、吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。因此在训练过程中要进行歌词的朗读，一方面练习咬字和吐字，让口齿清晰，另一方面可以在朗读的过程中更好的理解作品所表达的思想感情，这样才能把歌唱的声音准确地传达给听众，并能通过歌声表达作品的情感，使声音更富有感染力，引起听众的共鸣。
　　合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色、声部和谐，音量均衡，合唱不仅能够使学生们较好地保持积极崇高的精神状态，平衡心境，抒发内心美好的情感，也能使学生得到一种其乐无穷的合声美感体验，但必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。