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摘要：本文从艺术设计专业的特点，发展的现状，存在的问题等方面出发，探讨了我国艺术设计专业创新改革的必要性以及在创新改革上的思维和模式。
关键词：艺术设计；创新改革；教学改革；实践
一、艺术设计专业的特点
1、广泛的实用性。实用性广泛是艺术设计专业比较明显的特征之一，因为它能很好地和相关的专业进行融合，所以艺术设计专业的作品在实践过程中很多领域都有体现。也正是因为艺术设计专业的这种广泛的实实用性，所以对艺术设计专业的要求就是具备极高的理论与实践相结合的能力。
2、较强的实践性。艺术设计专业要求学生能在自己的作品中体现出在学习中掌握的理论知识，即艺术设计专业更加看重的是实践，而非单纯的教授理论。所以，无论是对于本专业教师还是学生，都要非常的重视本专业的实践性。众所周知，实践出真知。艺术设计专业的灵魂就是实践，实践是促使艺术设计专业实现创新的动力源泉。
3、较高的创新性。艺术设计对实践性的重视说明了它是开展实践的过程，但是艺术设计其实更加重视的应该是实现创新的过程。较之以往的实践所不同的是，艺术设计专业的学生要将自己的想法和自己的个性，更好的融入到实践的过程中，并将之在作品中体现出来，这个过程不等同于实践过程的机械复制。换言之，人与人是不同的，每个人都有自己的个性和想法，所以每个设计作品其实都是一次创新的结果。
二、我国艺术设计专业发展的现状
1、教育理论欠缺。相比于发达国家的艺术设计专业，我国的艺术设计专业的起步相对较晚，艺术设计的理论基础还不够完善，即使是在对西方国家艺术设计专业的理论借鉴吸收方面也是不加以区分的，时有发生照单全收的情况。然而艺术设计专业的特点决定了对创新性的重视才是这门课程的重点，但是目前我国的现状就是借鉴的思想过多，缺乏自主的和创新性的东西，没有总结出适合我国情况的一套教育理论，理论创新在关键的教学环节中没做真正得到体现，从而也没有真正发挥教学的相应作用。这种情况所导致的结果就是艺术设计的灵魂思想没有被学生真正掌握，反而是越来越束缚学生们的思想，导致没有优秀的作品被创作出来。
2、专业发展不平衡。在我国，部分本科院校和一些高职院校都有设置艺术设计专业，但是专业开设的范围虽然得到了普及，在专业发展方面却出现了不平衡现象。以教育资源的分布为例，可以看出：在一些专门以艺术设计的相关专业作为重点的学校，其拥有更加丰富的教学资源，我国70%-80%的优秀人才基本上集中在这类学校中，因此也使得这些学校具有更大的优势体现在艺术设计专业的教育上。而相比于这类院校，一些高职高专的学校中所占有的资源就相对要少很多，体现得比较明显的就是以下几个方面：第一，从事相关专业教育的师资不足，缺口明显；第二，从事艺术设计专业教育的老师在专业领域的创新程度和创造性不够；第三，学生的整体素质参差不齐。这些都是当前的现状，同时也因为这些现状的存在，更加剧学校之间资源分布和专业发展的不平衡性。
3、缺少实践环节，技能培养不足。和国外开设的艺术设计专业相比，我国在相关专业领域的教育还停留在以课堂教授为主的教学模式阶段，少有能够让学生进行实践的环节。但一个不争的事实却是，对于艺术设计而言，只有思维充分发散和活跃，才能产生好的作品。然而在很多高校普遍存在的现象却是学生为了完成老师课后布置的作业，采取的方式是交作业的前一天来搜集和参考他人的艺术作品，然后借鉴这些作品的创意，匆匆忙忙的完成作业。这种为了完成作业而随意应付的现象的出现，固然有学生自身的原因，但除此之外，学校在教育方面也有问题和责任。学校没有及时引导学生养成良好的学习习惯，而且大多数学校在对学生的技能的培养上也存在过失，凡此种种，都是造成目前尴尬局面的原因。
三、我国艺术设计专业改革的出路
第一、注重培养学生的创造性思维。艺术设计专业本身就要求极高的创造性，因此对学生创造性思维的培养是改善我国艺术设计专业的现状的必然要求。在培养学生创造性思维的过程中，以下几个步骤是需要做到的：首先，加强对学生观察能力的强化，这是提高创新思维的基础。观察外形是学生的观察能力培养的一个方面，更重要的是对学生观察中发现的问题的注重。因为只要稍加训练，一般的学生都能具备外形观察能力，但是细节观察能力的培养却不可能在短期内就能达到目的的。由此可见，观察能力的培养重点是细节观察。其次，训练学生的创意性思维。在这个环节中，可以采用老师布置两个以上主题的作业让学生自主完成的方式来达成训练的目的，这样的训练在保持一定的时间段之后，可以有效地为学生养成创造性思维打下坚实的基础。
第二、加强艺术设计课程设置的科学性。学校是实现我国艺术设计专业改革的重要力量，具有不可忽视的作用。因此，学校应该有科学的课程设置，推动艺术设计专业的教学改革有效的开展。一般情况下学校的课程设置有这两个方面的极端情况会出现：一种是只重视理论，而另一种则是只注重实践。但是，通过借鉴和学习国外艺术设计专业的经验和教训得出一个明显的结论，这两种极端的方式对艺术设计专业的发展都是不利的，只有理论与实践相结合，两者兼顾才是正确的方法。众所周知，理论是一切实践的基础，对实践具有指导作用。因此只有用完善理论的作为指导，才能正确的引导实践活动的开展，实践活动才不会偏离正确的方向。同时实践活动对于理论也会产生反作用，良好的实践活动能够促进理论更好的完善和创新，这二者之间的关系实际上是相辅相成的，缺一不可。所以，理论与实践相结合是学校在设置艺术设计专业课程时应当遵循的原则。
第三、提高学生的整体素质。我们无法左右一个人的先天素质，但是通过后天的培养教育一定程度上是可以改变一个人的后天素质的。对于学生而言，我们就可以通过后天的培养来提升他们整体的素质。因此，针对学生的素质问题，要因材施教，结合学生的实际情况的采用相应的培养方案。一般而言，重点高校的学生整体素质都比较高，所以这类高校在开展艺术设计专业的教学时，教学的重点应该是对学生发散思维的培养以及提高学生的欣赏和鉴赏水平方面。而由于高职高专院校的学生因为整体素质的参差不齐，所以在艺术设计课程的设置上，首先应该注重的就是学生基础的培养，做到因材施教，达到最终的教学改革目的。
第四、加強艺术设计专业的理论创新，实现可持续发展。我国的艺术设计专业发展相对较晚，还存在很多问题，这就是当前的现实状况，但是存在问题的同时也是发展的机遇的昭示。就当前我国艺术设计专业的现实状况而言，我们首先要做到做好的就是理论创新研究，只有在理论上有了创新和发展，才能反过来指导实践，艺术设计专业才会实现可持续发展。
以上谈到的几个方面就是笔者结合我国艺术设计专业现实状况在教学改革方面提出的建议。随着社会的进步和时代的发展，人们逐渐认识到了艺术设计的重要性，而我国的艺术设计专业也在逐步向前发展，存在问题的同时也取得了很好的成效。例如，注重艺术设计创新性的培养、教师在教学的过程中也在积极探索和形成自身的理论，这些都是推动我国艺术设计专业发展的强大动力。因此，我们要坚持艺术设计的理论与实践相结合之路，加强改进和创新，实现艺术设计专业的可持续性发展。（作者单位：山东农业工程学院）
关键词：艺术设计；创新改革；教学改革；实践
一、艺术设计专业的特点
1、广泛的实用性。实用性广泛是艺术设计专业比较明显的特征之一，因为它能很好地和相关的专业进行融合，所以艺术设计专业的作品在实践过程中很多领域都有体现。也正是因为艺术设计专业的这种广泛的实实用性，所以对艺术设计专业的要求就是具备极高的理论与实践相结合的能力。
2、较强的实践性。艺术设计专业要求学生能在自己的作品中体现出在学习中掌握的理论知识，即艺术设计专业更加看重的是实践，而非单纯的教授理论。所以，无论是对于本专业教师还是学生，都要非常的重视本专业的实践性。众所周知，实践出真知。艺术设计专业的灵魂就是实践，实践是促使艺术设计专业实现创新的动力源泉。
3、较高的创新性。艺术设计对实践性的重视说明了它是开展实践的过程，但是艺术设计其实更加重视的应该是实现创新的过程。较之以往的实践所不同的是，艺术设计专业的学生要将自己的想法和自己的个性，更好的融入到实践的过程中，并将之在作品中体现出来，这个过程不等同于实践过程的机械复制。换言之，人与人是不同的，每个人都有自己的个性和想法，所以每个设计作品其实都是一次创新的结果。
二、我国艺术设计专业发展的现状
1、教育理论欠缺。相比于发达国家的艺术设计专业，我国的艺术设计专业的起步相对较晚，艺术设计的理论基础还不够完善，即使是在对西方国家艺术设计专业的理论借鉴吸收方面也是不加以区分的，时有发生照单全收的情况。然而艺术设计专业的特点决定了对创新性的重视才是这门课程的重点，但是目前我国的现状就是借鉴的思想过多，缺乏自主的和创新性的东西，没有总结出适合我国情况的一套教育理论，理论创新在关键的教学环节中没做真正得到体现，从而也没有真正发挥教学的相应作用。这种情况所导致的结果就是艺术设计的灵魂思想没有被学生真正掌握，反而是越来越束缚学生们的思想，导致没有优秀的作品被创作出来。
2、专业发展不平衡。在我国，部分本科院校和一些高职院校都有设置艺术设计专业，但是专业开设的范围虽然得到了普及，在专业发展方面却出现了不平衡现象。以教育资源的分布为例，可以看出：在一些专门以艺术设计的相关专业作为重点的学校，其拥有更加丰富的教学资源，我国70%-80%的优秀人才基本上集中在这类学校中，因此也使得这些学校具有更大的优势体现在艺术设计专业的教育上。而相比于这类院校，一些高职高专的学校中所占有的资源就相对要少很多，体现得比较明显的就是以下几个方面：第一，从事相关专业教育的师资不足，缺口明显；第二，从事艺术设计专业教育的老师在专业领域的创新程度和创造性不够；第三，学生的整体素质参差不齐。这些都是当前的现状，同时也因为这些现状的存在，更加剧学校之间资源分布和专业发展的不平衡性。
3、缺少实践环节，技能培养不足。和国外开设的艺术设计专业相比，我国在相关专业领域的教育还停留在以课堂教授为主的教学模式阶段，少有能够让学生进行实践的环节。但一个不争的事实却是，对于艺术设计而言，只有思维充分发散和活跃，才能产生好的作品。然而在很多高校普遍存在的现象却是学生为了完成老师课后布置的作业，采取的方式是交作业的前一天来搜集和参考他人的艺术作品，然后借鉴这些作品的创意，匆匆忙忙的完成作业。这种为了完成作业而随意应付的现象的出现，固然有学生自身的原因，但除此之外，学校在教育方面也有问题和责任。学校没有及时引导学生养成良好的学习习惯，而且大多数学校在对学生的技能的培养上也存在过失，凡此种种，都是造成目前尴尬局面的原因。
三、我国艺术设计专业改革的出路
第一、注重培养学生的创造性思维。艺术设计专业本身就要求极高的创造性，因此对学生创造性思维的培养是改善我国艺术设计专业的现状的必然要求。在培养学生创造性思维的过程中，以下几个步骤是需要做到的：首先，加强对学生观察能力的强化，这是提高创新思维的基础。观察外形是学生的观察能力培养的一个方面，更重要的是对学生观察中发现的问题的注重。因为只要稍加训练，一般的学生都能具备外形观察能力，但是细节观察能力的培养却不可能在短期内就能达到目的的。由此可见，观察能力的培养重点是细节观察。其次，训练学生的创意性思维。在这个环节中，可以采用老师布置两个以上主题的作业让学生自主完成的方式来达成训练的目的，这样的训练在保持一定的时间段之后，可以有效地为学生养成创造性思维打下坚实的基础。
第二、加强艺术设计课程设置的科学性。学校是实现我国艺术设计专业改革的重要力量，具有不可忽视的作用。因此，学校应该有科学的课程设置，推动艺术设计专业的教学改革有效的开展。一般情况下学校的课程设置有这两个方面的极端情况会出现：一种是只重视理论，而另一种则是只注重实践。但是，通过借鉴和学习国外艺术设计专业的经验和教训得出一个明显的结论，这两种极端的方式对艺术设计专业的发展都是不利的，只有理论与实践相结合，两者兼顾才是正确的方法。众所周知，理论是一切实践的基础，对实践具有指导作用。因此只有用完善理论的作为指导，才能正确的引导实践活动的开展，实践活动才不会偏离正确的方向。同时实践活动对于理论也会产生反作用，良好的实践活动能够促进理论更好的完善和创新，这二者之间的关系实际上是相辅相成的，缺一不可。所以，理论与实践相结合是学校在设置艺术设计专业课程时应当遵循的原则。
第三、提高学生的整体素质。我们无法左右一个人的先天素质，但是通过后天的培养教育一定程度上是可以改变一个人的后天素质的。对于学生而言，我们就可以通过后天的培养来提升他们整体的素质。因此，针对学生的素质问题，要因材施教，结合学生的实际情况的采用相应的培养方案。一般而言，重点高校的学生整体素质都比较高，所以这类高校在开展艺术设计专业的教学时，教学的重点应该是对学生发散思维的培养以及提高学生的欣赏和鉴赏水平方面。而由于高职高专院校的学生因为整体素质的参差不齐，所以在艺术设计课程的设置上，首先应该注重的就是学生基础的培养，做到因材施教，达到最终的教学改革目的。
第四、加強艺术设计专业的理论创新，实现可持续发展。我国的艺术设计专业发展相对较晚，还存在很多问题，这就是当前的现实状况，但是存在问题的同时也是发展的机遇的昭示。就当前我国艺术设计专业的现实状况而言，我们首先要做到做好的就是理论创新研究，只有在理论上有了创新和发展，才能反过来指导实践，艺术设计专业才会实现可持续发展。
以上谈到的几个方面就是笔者结合我国艺术设计专业现实状况在教学改革方面提出的建议。随着社会的进步和时代的发展，人们逐渐认识到了艺术设计的重要性，而我国的艺术设计专业也在逐步向前发展，存在问题的同时也取得了很好的成效。例如，注重艺术设计创新性的培养、教师在教学的过程中也在积极探索和形成自身的理论，这些都是推动我国艺术设计专业发展的强大动力。因此，我们要坚持艺术设计的理论与实践相结合之路，加强改进和创新，实现艺术设计专业的可持续性发展。（作者单位：山东农业工程学院）