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我国音乐理论家海修林认为：音乐意境“即产生于音乐家对对象的审美感觉中，又在于音乐的表现中。”小学音乐课堂内如果没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验。音乐课教学同其他学科一样，重点在于培养学生的创新精神和实践能力。为达此目的，我对小学音乐课教学方法进行了一些尝试。
1 用谜语导入
“好奇”是儿童的天性，应抓住教材中的特点，激发学生的学习兴趣和求知欲望。在上课时，可出示一些谜语，让学生猜谜底。如我在教学一年级《小燕子》一课时，出示了一则这样的谜语：“一条飞鱼空中飘，脑袋圆圆向上翘。翅膀弯弯尖又长，尾巴分开像剪刀。”学生听后，争先恐后地回答，学生说出谜底后，我再出示画有小燕子的图片，看到漂亮的图片，学生会产生一种强烈的学习欲望，这样的教学，学生感到既新鲜又有趣。
2 用形体表现
通过表演和自编舞蹈让学生去感受音乐。歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。例如：在学完《快乐的布谷鸟》这首歌之后，我借了一盘录像带，让学生观察小鸟出壳、飞翔、捉虫的声像，培养他们的观察能力，进而将观察听到的用动作表现出来。我说：“小鸟出壳，是一下子就钻出来的吗？你能表演一下吗？”学生们争着说：“小鸟一下一下把蛋壳啄破，才慢慢挣扎出来的。”说完还歪歪扭扭地学起来。我说：“听一段音乐，音乐中有小鸟啄壳的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁表演的最像。”在我的鼓励下，学生们都尽情地做着动作表演，有的做出壳的动作，有的做飞翔的动作，有的学捉虫的样子。通过听音乐学表演，学生的表现欲得到了满足，个性得到了发展，同时也更深地体会了音乐作品。为进一步提高学生的表演能力，我还指导他们为《粉刷匠》这首歌创编舞蹈。我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。开始，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。后来，我让跳得好的同学担任领舞，队形也进行了灵活多样的变化。如：可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形；也可围成一个圆圈，还可俩人对跳。我最后说：现在可以比一比，看哪个组编排得最好，老师将有“金五星”奖励。在教师的鼓励下，他们大胆地创编动作进行展示，真是出乎我的意料。他们的创造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换成三角形翩翩起舞。还有的组准备了道具，从家里拿来刷子和小塑料桶，头上戴着帽子，四个人搭着肩随着音乐跳进来，那种认真劲和活泼劲可爱极了。每个小组编排的舞蹈都具新异感，表演也很到位，老师一一给予了肯定和表扬，他们也感到非常开心，教学效果大大地出乎了我的预料。我深深体会到：小组合作式的学习更能提高学生们对音乐的兴趣。
3 用电化多媒体教学
学生在电教化多媒体声、色、形、象具备的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中。例如：我在教学三年级上册《中华人民共和国国歌》时，精心剪辑了一组电影电视镜头，学生在屏幕看到的是，人民音乐家聂耳在简陋的房间里，在昏暗的灯光下，创作《义勇军进行曲》，紧接着是抗日将士万众一心冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景，同时响起了冲锋的号角，强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感，激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书，随着歌声的有弱到强，又出现了抗日救亡运动风起云涌的画面。这组镜头的播放，使学生了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境，并产生了强烈的学唱愿望。
4 用评价进行激励
教师评价手段和内容都很单一，每个学生只要唱会一首歌曲，或者会演奏一种乐器就行，至于表情，动作，表演，台风则没有要求。期末考评时，只有台上的学生有事干，台下的学生因无事可做，免不了做些无关的小动作，考评往住在松懈的气氛中结束。这其中的关键，是没有让学生参与到考评中来，只是教师唱独角戏。其实，学生同样是考评的主人，他们同处于一个年龄段，具有共同的心理特征和情感体会，有他们参与评价，不仅可弥补老师单一考评的缺陷，还增强了集体的亲和力，从长远角度看，也培养了他们将来从事各项工作的参与合作意识。教学实践证明，师生对音乐课共同评价，的确取得了良好的效果。音乐不仅是一种吹、拉、弹、唱、跳的表演艺术，同时也是一个人综合能力的体现。有很大一部分人，平时听唱都得高分，但面对着众人上台表演，却表现得有些胆怯和忸怩。为提高学生的综合能力，我要求每个学生都要做好表演节目之前的准备工作，并大胆地上台来展示自己，这其中包括表情、动作、声音、乐器演奏等各方面。对于台下参与评价的“小评委”我也提出从以上几个方面给予考评打分。此外，为使每个学生都能轻松地上台表演，尽量避免难堪场面。我对做考评的学生还提出了一个特殊要求，这就是：少挑毛病，多肯定长处和优点，彼此取长补短。如，表情好的，虽动作差一些，仍可评优；音准不好，乐器演奏好的，还可以评优。对于全面发展的学生，可以在优上多加一个“金五星”。通过师生共同评价，那些态度端正，付出积极努力的学生均取得了好成绩。最后形成了一个师生间，台上和台下学生之间，整个班级都其乐融融的场面。
1 用谜语导入
“好奇”是儿童的天性，应抓住教材中的特点，激发学生的学习兴趣和求知欲望。在上课时，可出示一些谜语，让学生猜谜底。如我在教学一年级《小燕子》一课时，出示了一则这样的谜语：“一条飞鱼空中飘，脑袋圆圆向上翘。翅膀弯弯尖又长，尾巴分开像剪刀。”学生听后，争先恐后地回答，学生说出谜底后，我再出示画有小燕子的图片，看到漂亮的图片，学生会产生一种强烈的学习欲望，这样的教学，学生感到既新鲜又有趣。
2 用形体表现
通过表演和自编舞蹈让学生去感受音乐。歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。例如：在学完《快乐的布谷鸟》这首歌之后，我借了一盘录像带，让学生观察小鸟出壳、飞翔、捉虫的声像，培养他们的观察能力，进而将观察听到的用动作表现出来。我说：“小鸟出壳，是一下子就钻出来的吗？你能表演一下吗？”学生们争着说：“小鸟一下一下把蛋壳啄破，才慢慢挣扎出来的。”说完还歪歪扭扭地学起来。我说：“听一段音乐，音乐中有小鸟啄壳的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁表演的最像。”在我的鼓励下，学生们都尽情地做着动作表演，有的做出壳的动作，有的做飞翔的动作，有的学捉虫的样子。通过听音乐学表演，学生的表现欲得到了满足，个性得到了发展，同时也更深地体会了音乐作品。为进一步提高学生的表演能力，我还指导他们为《粉刷匠》这首歌创编舞蹈。我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。开始，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。后来，我让跳得好的同学担任领舞，队形也进行了灵活多样的变化。如：可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形；也可围成一个圆圈，还可俩人对跳。我最后说：现在可以比一比，看哪个组编排得最好，老师将有“金五星”奖励。在教师的鼓励下，他们大胆地创编动作进行展示，真是出乎我的意料。他们的创造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换成三角形翩翩起舞。还有的组准备了道具，从家里拿来刷子和小塑料桶，头上戴着帽子，四个人搭着肩随着音乐跳进来，那种认真劲和活泼劲可爱极了。每个小组编排的舞蹈都具新异感，表演也很到位，老师一一给予了肯定和表扬，他们也感到非常开心，教学效果大大地出乎了我的预料。我深深体会到：小组合作式的学习更能提高学生们对音乐的兴趣。
3 用电化多媒体教学
学生在电教化多媒体声、色、形、象具备的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中。例如：我在教学三年级上册《中华人民共和国国歌》时，精心剪辑了一组电影电视镜头，学生在屏幕看到的是，人民音乐家聂耳在简陋的房间里，在昏暗的灯光下，创作《义勇军进行曲》，紧接着是抗日将士万众一心冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景，同时响起了冲锋的号角，强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感，激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书，随着歌声的有弱到强，又出现了抗日救亡运动风起云涌的画面。这组镜头的播放，使学生了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境，并产生了强烈的学唱愿望。
4 用评价进行激励
教师评价手段和内容都很单一，每个学生只要唱会一首歌曲，或者会演奏一种乐器就行，至于表情，动作，表演，台风则没有要求。期末考评时，只有台上的学生有事干，台下的学生因无事可做，免不了做些无关的小动作，考评往住在松懈的气氛中结束。这其中的关键，是没有让学生参与到考评中来，只是教师唱独角戏。其实，学生同样是考评的主人，他们同处于一个年龄段，具有共同的心理特征和情感体会，有他们参与评价，不仅可弥补老师单一考评的缺陷，还增强了集体的亲和力，从长远角度看，也培养了他们将来从事各项工作的参与合作意识。教学实践证明，师生对音乐课共同评价，的确取得了良好的效果。音乐不仅是一种吹、拉、弹、唱、跳的表演艺术，同时也是一个人综合能力的体现。有很大一部分人，平时听唱都得高分，但面对着众人上台表演，却表现得有些胆怯和忸怩。为提高学生的综合能力，我要求每个学生都要做好表演节目之前的准备工作，并大胆地上台来展示自己，这其中包括表情、动作、声音、乐器演奏等各方面。对于台下参与评价的“小评委”我也提出从以上几个方面给予考评打分。此外，为使每个学生都能轻松地上台表演，尽量避免难堪场面。我对做考评的学生还提出了一个特殊要求，这就是：少挑毛病，多肯定长处和优点，彼此取长补短。如，表情好的，虽动作差一些，仍可评优；音准不好，乐器演奏好的，还可以评优。对于全面发展的学生，可以在优上多加一个“金五星”。通过师生共同评价，那些态度端正，付出积极努力的学生均取得了好成绩。最后形成了一个师生间，台上和台下学生之间，整个班级都其乐融融的场面。