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情感是声乐艺术的灵魂。在声乐演唱中，情感表达应该是歌唱的首要前提条件与根本目的，也是让观众获得心灵共鸣的重要因素之一。演唱者只有用心挖掘歌曲的思想内涵，借助自己所掌握的歌唱技巧技巧，将真情实感融入到声乐表演当中，从而促使歌曲内容与表现形式高度融合的理想境界，给聆听者带来听觉上的享受。
一、声乐演唱中情感表达的重要作用
（一）有利于促进歌唱者保持良好的歌唱状态
从演唱者的角度来说，声乐演唱者在演唱时是否融入了情感，其所表现出的演唱状态是不一样的。用心歌唱时，歌唱者在发声过程中的心境是无比畅快的，并且随着演唱的持续进行，其演唱状态会越来越好，不仅自己会融入其中，而且还会使听众产生情感共鸣，使演唱富于感染力。从发声生理来讲，人体自身就是乐器，当我们融入感情去发声时，脸部肌肉就会自然放松，从而发出优美动听的声音。反之，没有感情的“干吼”只会让演唱沦为毫无生气的发声运动。因此，对于演唱者而言，只有在演唱中融入丰富的情感，才能呈现出最好的演唱状态，发挥出最高的演唱水平。
（二）情感表达能增强歌唱的感染力
对于欣赏者而言，声乐与其他的艺术形式相比，之所以能更容易震撼人，最主要的原因就是其包含了人类最真实、最朴素的情感。演唱者在演唱欢快的歌曲时，可以令人心潮澎湃、心情豁然开朗；演唱悲伤的歌曲时能够让人潸然泪下。正是因为演唱者在演唱时融入了浓厚的情感，才使得观众在欣赏时出现了相应的感情起伏与波动，这就是在情感的驱动下，声乐演唱所表现出的感染力。声乐演唱的最终目的是感人，只有声情并茂的演唱才能打动人心，才能获得观众的认可，从而令人过目难忘、回味无穷。
二、声乐演唱中情感表达的方法
（一）加强对歌词的理解
众所周知，声乐作品是通过音乐语言与文学语言的结合来揭示人性、抒发感情、唤起欣赏者的共鸣的艺术。一首好的歌曲除了有音乐，还必须包含文学语言。人们通过语言传达和表现思想感情，体验作者内心深处的情感。因此，要想准确表现歌曲的感情，首先要加深对歌词的理解和感受，通过深入地分析歌词感受歌曲中的意境，因为只有真正理解了才会有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌词中都包含着词作者当时所处的环境和心情，也包含着不同时间、地点等的视觉现象。演唱者只有进入角色演唱，才能体会歌词所蕴含的艺术形象。所以，对一首歌曲的情感表达的处理，通常先从歌词的分析理解入手，然后掌握歌曲的整体概括。歌词能够直接表达人们的思想感情，而且欣赏者能够根据情感表达的需要，在歌词描写内容的基础上产生美好的联想。
（二）注重对律的分析与思考
声乐作品演唱者在进行演唱前，应该对声乐作品的每一个乐句和音符进行深入且细致地思考与分析，努力把握住歌曲创作者的构思，这样才能有利于在演唱时更为准确地表达出声乐作品中的情感内涵。由此可见，声乐作品的演唱者应该对声乐作品中的每一段旋律都有着较为透彻的理解与认识，从而为情感表达在旋律方面的表达打下坚实的基础。事实上，在声乐作品的演唱过程中，前奏是整个情感表达的首要出发点，它可以为整首歌曲的演唱拉开好的序幕，并可以逐步引导整首歌曲的演唱行进到情感表达的阶段，进而让声乐作品的演唱者在演唱中把情感自然而然地表达出来。作为声乐作品的演唱者，应该做好在前奏奏响第一个音符之前，就要努力参透声乐作品中所蕴含的情感色彩，并规划好自己的基本演唱情绪，同时还应该把这些情绪在头脑中进行反复的想象与演练，进而在真正进行演唱时能够自然流露出一定的情感。
（三）对演唱技巧的把握
1.运用正确的呼吸表达情感
呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上就在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和訓练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
2.通过音色变化来表现不同的情感
歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。从而给予歌曲生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。
3.通过心理调控表达各种情感
在歌唱的过程中需要协调好各个身体部位和声音之间的关系，其核心在于歌唱者自身的心理控制和条件。一首歌曲的好坏除了外在的表现形式控制，还有歌唱着自身的心理控制，只有控制好歌唱者的心理才能做好各部分的协调。技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，才能充分表达出作者想要表达的情感。
三、声乐演唱中情感表达的原则
（一）情感认知与作品内容一致
每一部声乐作品创作都凝聚了作者的心力与情感，演唱者必须在整体上掌握作品情感走向，做好情感的酝酿，然后基于作品的整体情感上掺入自身情感的认知，才能体现作品内容与演唱者情感认知的一致。同时，演唱者也需要对作品的音调、歌词进行仔细的分析与揣摩，然后代入作者生活的年代、背景等环境中去，才能了解作者的创作意图以及对于生活的感受与期盼。
（二）内心体验与表情动作一致
一名优秀的演唱者，不仅仅需要具备完善的发声方式与演唱技巧，更需要在声乐演唱的过程中，做到情感的内心体验与外部表情动作的协调一致，利用丰富的舞台经验与形体表达充实声乐演唱的过程，更为直观的将情感表现出来，激发打听众的共鸣。
（三）情感表现与民族风格一致
不同国家，不同地区，不同民族的音乐都有其特点，依靠其特有的声乐表达方式进行体现。就拿我国民族声乐艺术来说，在唱法上，需要演唱者注重咬字、吐字的清晰准确，追求演唱发音的字正腔圆，同时也需要保证发音的圆润、甜美，经过多年的演变与传承，逐渐形成我国独具特色的民族声乐艺术。不同地区、不同民族因为其生活环境、风俗习惯等差异，使其在声乐演唱中的情感表达方式也存在较大的差异性。因此，演唱者需要对作品创作的时代背景、风土人情等进行综合的考量，才能准确把握作品的情感表达特点。
总之，情感表达是声乐演唱最终的实质回归，所以我们要重视演唱中的情感表达。只有将全身心都投入到歌曲当中，用心去感受歌词，用身体去感受自己唱出的声音，才能真正完美演绎声乐作品。
一、声乐演唱中情感表达的重要作用
（一）有利于促进歌唱者保持良好的歌唱状态
从演唱者的角度来说，声乐演唱者在演唱时是否融入了情感，其所表现出的演唱状态是不一样的。用心歌唱时，歌唱者在发声过程中的心境是无比畅快的，并且随着演唱的持续进行，其演唱状态会越来越好，不仅自己会融入其中，而且还会使听众产生情感共鸣，使演唱富于感染力。从发声生理来讲，人体自身就是乐器，当我们融入感情去发声时，脸部肌肉就会自然放松，从而发出优美动听的声音。反之，没有感情的“干吼”只会让演唱沦为毫无生气的发声运动。因此，对于演唱者而言，只有在演唱中融入丰富的情感，才能呈现出最好的演唱状态，发挥出最高的演唱水平。
（二）情感表达能增强歌唱的感染力
对于欣赏者而言，声乐与其他的艺术形式相比，之所以能更容易震撼人，最主要的原因就是其包含了人类最真实、最朴素的情感。演唱者在演唱欢快的歌曲时，可以令人心潮澎湃、心情豁然开朗；演唱悲伤的歌曲时能够让人潸然泪下。正是因为演唱者在演唱时融入了浓厚的情感，才使得观众在欣赏时出现了相应的感情起伏与波动，这就是在情感的驱动下，声乐演唱所表现出的感染力。声乐演唱的最终目的是感人，只有声情并茂的演唱才能打动人心，才能获得观众的认可，从而令人过目难忘、回味无穷。
二、声乐演唱中情感表达的方法
（一）加强对歌词的理解
众所周知，声乐作品是通过音乐语言与文学语言的结合来揭示人性、抒发感情、唤起欣赏者的共鸣的艺术。一首好的歌曲除了有音乐，还必须包含文学语言。人们通过语言传达和表现思想感情，体验作者内心深处的情感。因此，要想准确表现歌曲的感情，首先要加深对歌词的理解和感受，通过深入地分析歌词感受歌曲中的意境，因为只有真正理解了才会有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌词中都包含着词作者当时所处的环境和心情，也包含着不同时间、地点等的视觉现象。演唱者只有进入角色演唱，才能体会歌词所蕴含的艺术形象。所以，对一首歌曲的情感表达的处理，通常先从歌词的分析理解入手，然后掌握歌曲的整体概括。歌词能够直接表达人们的思想感情，而且欣赏者能够根据情感表达的需要，在歌词描写内容的基础上产生美好的联想。
（二）注重对律的分析与思考
声乐作品演唱者在进行演唱前，应该对声乐作品的每一个乐句和音符进行深入且细致地思考与分析，努力把握住歌曲创作者的构思，这样才能有利于在演唱时更为准确地表达出声乐作品中的情感内涵。由此可见，声乐作品的演唱者应该对声乐作品中的每一段旋律都有着较为透彻的理解与认识，从而为情感表达在旋律方面的表达打下坚实的基础。事实上，在声乐作品的演唱过程中，前奏是整个情感表达的首要出发点，它可以为整首歌曲的演唱拉开好的序幕，并可以逐步引导整首歌曲的演唱行进到情感表达的阶段，进而让声乐作品的演唱者在演唱中把情感自然而然地表达出来。作为声乐作品的演唱者，应该做好在前奏奏响第一个音符之前，就要努力参透声乐作品中所蕴含的情感色彩，并规划好自己的基本演唱情绪，同时还应该把这些情绪在头脑中进行反复的想象与演练，进而在真正进行演唱时能够自然流露出一定的情感。
（三）对演唱技巧的把握
1.运用正确的呼吸表达情感
呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上就在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和訓练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。
2.通过音色变化来表现不同的情感
歌唱中的音色变化是指在演唱一首歌曲时，根据歌曲的思想内容来表示不同的音乐形象。不同的音色表现不同的音乐形象，也表现不同的音乐效果，作为歌唱者在演唱中应该在头脑中设计出歌唱的声音形象，解决用什么声音色彩、力度来表现歌曲的内容、情绪和风格。从而给予歌曲生动的描绘，借以表达歌曲的思想感情。
3.通过心理调控表达各种情感
在歌唱的过程中需要协调好各个身体部位和声音之间的关系，其核心在于歌唱者自身的心理控制和条件。一首歌曲的好坏除了外在的表现形式控制，还有歌唱着自身的心理控制，只有控制好歌唱者的心理才能做好各部分的协调。技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平，才能充分表达出作者想要表达的情感。
三、声乐演唱中情感表达的原则
（一）情感认知与作品内容一致
每一部声乐作品创作都凝聚了作者的心力与情感，演唱者必须在整体上掌握作品情感走向，做好情感的酝酿，然后基于作品的整体情感上掺入自身情感的认知，才能体现作品内容与演唱者情感认知的一致。同时，演唱者也需要对作品的音调、歌词进行仔细的分析与揣摩，然后代入作者生活的年代、背景等环境中去，才能了解作者的创作意图以及对于生活的感受与期盼。
（二）内心体验与表情动作一致
一名优秀的演唱者，不仅仅需要具备完善的发声方式与演唱技巧，更需要在声乐演唱的过程中，做到情感的内心体验与外部表情动作的协调一致，利用丰富的舞台经验与形体表达充实声乐演唱的过程，更为直观的将情感表现出来，激发打听众的共鸣。
（三）情感表现与民族风格一致
不同国家，不同地区，不同民族的音乐都有其特点，依靠其特有的声乐表达方式进行体现。就拿我国民族声乐艺术来说，在唱法上，需要演唱者注重咬字、吐字的清晰准确，追求演唱发音的字正腔圆，同时也需要保证发音的圆润、甜美，经过多年的演变与传承，逐渐形成我国独具特色的民族声乐艺术。不同地区、不同民族因为其生活环境、风俗习惯等差异，使其在声乐演唱中的情感表达方式也存在较大的差异性。因此，演唱者需要对作品创作的时代背景、风土人情等进行综合的考量，才能准确把握作品的情感表达特点。
总之，情感表达是声乐演唱最终的实质回归，所以我们要重视演唱中的情感表达。只有将全身心都投入到歌曲当中，用心去感受歌词，用身体去感受自己唱出的声音，才能真正完美演绎声乐作品。