明式家具、明式紫砂壶虽为两个不同门类的工艺品，但它们之间有个共同的特点，即大朴不雕，具有超凡脱俗的和谐之美。它们的这种美主要体现在结构简洁、功能性强、装饰严谨、形态精致典雅等方面，融实用性和艺术性于一体，所以它们得到了众多文人和其它群体的喜爱。
　　在明式家具中有一种官帽椅，俗称“四出头”，因搭脑、扶手四处出头而得名。此椅后腿一木连做，前腿与鹅脖两木分做，靠背板攒心做成，其式舒展大方、用料简洁、装饰简练，是明式家具的经典形制。其整体上简洁明快，对人们有着极强的吸引力，使人过目不忘，难怪人们对明式家具情有独钟。中央工艺美术学院副院长杨永善在《陶瓷造型的和谐》一文中论述到：“凡能使人感到美观的都有一条共同的基本原则，那就是在整体之中存在着一种和谐关系；也可以这样理解，由于和谐关系的存在，使各种不同的物象（其中包括自然和人为的），在一定程度上产生了美感，这种和谐关系，从许多的工艺美术作品、造型艺术作品和建筑艺术作品中都可以感受到。”
　　“官帽提梁壶”（见图1）即是受明式家具的影响，又因明式家具和紫砂壶在设计上有很多相通之处，所以设计制作“官帽提梁壶”，从图纸设计到加工制作几乎是一气呵成，“得来全不费工夫”。
　　明代紫砂始创期的制壶大家时大彬，他设计制作的壶型都十分简洁、不务妍媚、古朴雅致，是明式紫砂壶的代表作。他制作的“调砂提梁壶”是经典的早期紫砂提梁壶，现藏南京博物院。此壶壶身较大，扁球形，直腹微鼓，圆饼状盖，提梁硕大，呈圆环状，气势开张，线型明快。“官帽提梁壶”在设计时汲取了“调砂提梁壶”提梁气势开张的优点。壶身作井栏形，“井栏壶”为清代陈曼生设计，由制壶名家杨彭年制作。虽是清代的作品，陈曼生的风骨却与时大彬一脉相承。“井栏壶”是陈曼生仿唐代古井的井栏而设计创作的，格调古雅，肩圆而润，底宽于肩，壶身饱满，富有张力，放置稳妥，后人对其推崇备至。“官帽提梁壶”提梁化圆为方，似从壶身中自然胥出，有如官帽椅的后腿，一木连做，以期上下贯通的视觉效果，提梁横把为官帽形，两端出头，充分体现出了官帽椅的造型特点。两弯嘴曲中有直，直中有曲，雄健挺拔，出水爽利。提梁的空间与壶身一虚一实，比例协调和谐，壶钮的形状为提梁形态的微缩，与提梁上下呼应，拿捏舒适。整体线型流畅舒展、方圆兼备，无往而不适，借鉴明式家具的优点，不在于器型的大小，而在于整体的和谐。
　　“官帽提梁壶”在设计与制作上的精微之处含而不露，在壶盖边线的线型设计上着实动了一番脑筋，“官帽椅”的凳面板与凳边框架的结合处抽了一个凹面。这样设计的优点是使凳面与框架有一个收缩的余地，而不会影响凳面的变形。受此启发，“官帽提梁壶”在壶盖与壶肩处也抽了一道凹槽，壶盖的侧面下端宽于上端，在壶盖边缘形成一条凹线，使盖与肩、口的结合产生了线、面的过渡与节奏变化。这一精妙的设计耐人寻味，展现了作者的匠心，具有与众不同的个人风格。
　　在装饰上，“官帽椅”仅在靠背板面上有镂空的雕花装饰；“官帽提梁壶”则采取简约的陶刻装饰，以此增添情趣。对陶刻装饰而言，作者的书法功底十分重要，要体现出书法的魅力。“官帽提梁壶”的壶体上，用元代书法大家赵孟頫的赵体书法刻了唐代大诗人白居易的《山泉煎茶有怀》诗一首：“坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。无由持一碗，寄与爱茶人。”在唐代，文人饮茶斗茶已成风气，同时也影响到宫廷中的王公贵族，与白居易同时代的诗人卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》中有“天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花”的诗句，说明茶道在唐代已十分盛行，连皇帝都参与其中。白居易的诗正是文人相处时饮茶、论茶、赏茶的佳作，他描述了这样的情景：知己好友围坐一起，取来清凉的山泉水，看茶炉上已沸腾的茶汤中飘浮着浅绿的茶叶，时而还可见到早春茶叶细细的茸毛在飘浮。朋友相聚以茶会友是不需要理由的，端起茶碗一起品尝吧，希望这種爱茶的情怀能与大家分享。陶刻装饰能增添壶的文化品位和文化内涵，也提升了壶的精、气、神、韵，锦上添花。
　　爱茶、爱壶，古今一理。共同的爱好及一代又一代人的努力，使茶文化、壶文化不断得到发展。通过品茶、赏壶来修身养性，使人们寻求到一方清净之处，得到精神上的愉悦和安宁。