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人们在提及这位伟大却同样陌生的几何抽象派画家时，总是会和那些构思清晰但很难辨认的几何平面相并论，从中产生了无数的立场，同样也是令人难以辨认的立场。
作为20世纪最伟大的“冷抽象”画家，蒙德里安本人的艺术经历和最初的艺术启蒙可以结合当时那个时代的许多资料来了解，他的个人化的成长经历也属于那个时代的产物，我们不难了解他的生活（根据他的介绍资料），而我们很难了解的是他选择绘画作为人生目的的初衷，这点也是导致为什么有的画家在研究他的领域时无法认同和理解他的作品的原因。那么如何分析这些几何画的意义就成为了他给这些后来人留下的唯一感兴趣的东西，而这些价值性的东西理所当然的被收入到美术馆中。
伴随着优美的钢琴独奏，我的思念又在延续...整个假期的彷徨感还没有完全的消失，而我必须马上结算这次漫长的思辨之旅，我对蒙德里安的怀念也算是一种结算的方式吧，当我看到他那冷峻的画面摆放在这里时，我想到了如何辩解它们，其实从来不需要那么多的辩解，可是我做着这些，做着这些无聊的文字。在许多年以后发现这些文献的人们，他们是否知道在我的这个时代同样拥有如此利害的冲突感，就好像从来没有过的价值一样。
我已经开始想着自己的梦想，想着自己该做些什么，看见有人经过这里，留下他们的言论，留下对我的感情的隐约的哭泣，我不禁有些迟钝，彷徨，虚假，猥亵自己的过去，然后把最好也是最后的一面颜色留在这里。
最后的一天，发现解释的缘由就是理解，蒙德里安的几何构图，那些变换的颜色都是因白色开始的，然后再运用黑色作为限制的边缘，白色被规矩的分割开，画出它的正面——无限的黄和红，而它的背面则是紫色的妖艳——红和蓝，他们太过特别，也太过高尚，他的初衷也许不在于此，或许是我的思绪引入了那里，我不知该如何表达对他的致敬，可是在它们中我看到了对冬天的描述，正如莫奈笔下的雪也被如此分割开，而文字的无奈就在于它无法分割人们心中的空白，可是画做到了。
哭泣的莫扎特死了400年后，有个男人终于回忆起了你，就好像那部关于你的电影《莫扎特》中的男人一样，我亦感受到了那个嫉妒的男人的心，我在嫉妒蒙德里安的理解为什么是这样的完美，而我却迟疑的不能逾越他，自从我的朋友在那夜离开我后，在没有什么值得我去认真了，他说：“我是因你心中的需要而生，当你看清时我便会回来。”
我真的看不清了，虽然我努力的做着那时的残留之事，可是他始终没有和我在说话..
酗烟，不在喝酒。这样我可以死的更快！？不再想，就因为这音乐马上就要结束。此时的我就好像理解那些无法改变的线条一样，将感情寄托于那些线条之下，然后隐藏起来，不告诉任何人关于他们的秘密。
朋友和我说他已经到达了原点，而我也在。那个原点难道真的那么重要？距离那个原点之外的人真的那么迫切的想到那里吗？那么我宁愿自己不在这里，而你们快点来吧。
发自内心的问，蒙德里安的价值说，答案是没有的。
发自内心的问，蒙德里安的意义说，答案是说不完的，朋友问我那些几何画中为什么没有绿色？我告诉他，黄色加兰色就足够了。是的足够了，那些被提炼出来的純色就已经代表了所有的审美。而后来有的人误把他们理解成了色彩上的构图，将他们烂用在服装上，对此我大为不解，为什么不懂得理解，而偏偏却要将最美的东西曲解呢？形式是将构图最不规范的曲解，就好比蒙德里安的作品被用在了服装之上！分解那些《风格》主要的作品，必须具备自己的审美风格，这句话不属于任何人，理解它是因为蒙德里安的作品中存在着，而他的意义就是将他们表达了，并且很好的消化了。
转变
人们大多好像关心蒙德里安的转变，这样的提出不能说是业余，只能归纳成开始辨认的过程（理解）
他的早期线条式画作还属于第一个阶段——写生和写实。那个时候的作品如此的麻木且无意义可言，那些线条本身是死的，他们勾勒了实体的外观，并且将它们无规矩的固定，而那些写生的水彩也是同样的理由，除了颜色的乏味和形式的单一，最重要的理解方式就是他在寻找一次变革，而这些作品却与那个时期荷兰的其他画家所画的作品非常相似，他本人也是从来就不加确定的。第二个时期——几何抽象和分解。自从他提出了风格这个主题后，他的画作就有了转变，最先的转变是从写生的画作中提炼出来的，而后完全放弃了以前的风格，进入被人称作“新造型主义”的阶段，从此他得到了自我的尊敬和意义。
当我发现自己的左眼和右眼观察到的事物不在相同时，我告诉自己把他们忘记。当我发现自己在去厕所到卧室这段直线里一直在不断的思考一些平时无法深入的问题时，我告诉自己还是把他们记下吧，我的左眼告诉我画出一条线来，然后用它去看线左边的东西，我发现那个东西所处的空间在线的左边，而右眼让我用它看，我惊奇的发现那个东西又到了线的右边，然后我的左眼和我说东西其实没有改变，而是我的空间感改变了……是啊，我们无论怎么理解空间的概念，都不如身临其境的去实践，我同意了左眼的说法，我不再用眼睛去观察画室中的模特和那讨厌的立体主义...而是去亲自制造并理解他们。
作为20世纪最伟大的“冷抽象”画家，蒙德里安本人的艺术经历和最初的艺术启蒙可以结合当时那个时代的许多资料来了解，他的个人化的成长经历也属于那个时代的产物，我们不难了解他的生活（根据他的介绍资料），而我们很难了解的是他选择绘画作为人生目的的初衷，这点也是导致为什么有的画家在研究他的领域时无法认同和理解他的作品的原因。那么如何分析这些几何画的意义就成为了他给这些后来人留下的唯一感兴趣的东西，而这些价值性的东西理所当然的被收入到美术馆中。
伴随着优美的钢琴独奏，我的思念又在延续...整个假期的彷徨感还没有完全的消失，而我必须马上结算这次漫长的思辨之旅，我对蒙德里安的怀念也算是一种结算的方式吧，当我看到他那冷峻的画面摆放在这里时，我想到了如何辩解它们，其实从来不需要那么多的辩解，可是我做着这些，做着这些无聊的文字。在许多年以后发现这些文献的人们，他们是否知道在我的这个时代同样拥有如此利害的冲突感，就好像从来没有过的价值一样。
我已经开始想着自己的梦想，想着自己该做些什么，看见有人经过这里，留下他们的言论，留下对我的感情的隐约的哭泣，我不禁有些迟钝，彷徨，虚假，猥亵自己的过去，然后把最好也是最后的一面颜色留在这里。
最后的一天，发现解释的缘由就是理解，蒙德里安的几何构图，那些变换的颜色都是因白色开始的，然后再运用黑色作为限制的边缘，白色被规矩的分割开，画出它的正面——无限的黄和红，而它的背面则是紫色的妖艳——红和蓝，他们太过特别，也太过高尚，他的初衷也许不在于此，或许是我的思绪引入了那里，我不知该如何表达对他的致敬，可是在它们中我看到了对冬天的描述，正如莫奈笔下的雪也被如此分割开，而文字的无奈就在于它无法分割人们心中的空白，可是画做到了。
哭泣的莫扎特死了400年后，有个男人终于回忆起了你，就好像那部关于你的电影《莫扎特》中的男人一样，我亦感受到了那个嫉妒的男人的心，我在嫉妒蒙德里安的理解为什么是这样的完美，而我却迟疑的不能逾越他，自从我的朋友在那夜离开我后，在没有什么值得我去认真了，他说：“我是因你心中的需要而生，当你看清时我便会回来。”
我真的看不清了，虽然我努力的做着那时的残留之事，可是他始终没有和我在说话..
酗烟，不在喝酒。这样我可以死的更快！？不再想，就因为这音乐马上就要结束。此时的我就好像理解那些无法改变的线条一样，将感情寄托于那些线条之下，然后隐藏起来，不告诉任何人关于他们的秘密。
朋友和我说他已经到达了原点，而我也在。那个原点难道真的那么重要？距离那个原点之外的人真的那么迫切的想到那里吗？那么我宁愿自己不在这里，而你们快点来吧。
发自内心的问，蒙德里安的价值说，答案是没有的。
发自内心的问，蒙德里安的意义说，答案是说不完的，朋友问我那些几何画中为什么没有绿色？我告诉他，黄色加兰色就足够了。是的足够了，那些被提炼出来的純色就已经代表了所有的审美。而后来有的人误把他们理解成了色彩上的构图，将他们烂用在服装上，对此我大为不解，为什么不懂得理解，而偏偏却要将最美的东西曲解呢？形式是将构图最不规范的曲解，就好比蒙德里安的作品被用在了服装之上！分解那些《风格》主要的作品，必须具备自己的审美风格，这句话不属于任何人，理解它是因为蒙德里安的作品中存在着，而他的意义就是将他们表达了，并且很好的消化了。
转变
人们大多好像关心蒙德里安的转变，这样的提出不能说是业余，只能归纳成开始辨认的过程（理解）
他的早期线条式画作还属于第一个阶段——写生和写实。那个时候的作品如此的麻木且无意义可言，那些线条本身是死的，他们勾勒了实体的外观，并且将它们无规矩的固定，而那些写生的水彩也是同样的理由，除了颜色的乏味和形式的单一，最重要的理解方式就是他在寻找一次变革，而这些作品却与那个时期荷兰的其他画家所画的作品非常相似，他本人也是从来就不加确定的。第二个时期——几何抽象和分解。自从他提出了风格这个主题后，他的画作就有了转变，最先的转变是从写生的画作中提炼出来的，而后完全放弃了以前的风格，进入被人称作“新造型主义”的阶段，从此他得到了自我的尊敬和意义。
当我发现自己的左眼和右眼观察到的事物不在相同时，我告诉自己把他们忘记。当我发现自己在去厕所到卧室这段直线里一直在不断的思考一些平时无法深入的问题时，我告诉自己还是把他们记下吧，我的左眼告诉我画出一条线来，然后用它去看线左边的东西，我发现那个东西所处的空间在线的左边，而右眼让我用它看，我惊奇的发现那个东西又到了线的右边，然后我的左眼和我说东西其实没有改变，而是我的空间感改变了……是啊，我们无论怎么理解空间的概念，都不如身临其境的去实践，我同意了左眼的说法，我不再用眼睛去观察画室中的模特和那讨厌的立体主义...而是去亲自制造并理解他们。