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猴是中国十二生肖之一，自古以来，无论是文人墨客，还是民间百姓，猿猴在人们心目中的形象总是淘气顽皮，活泼可爱的，历来为广大民众所喜爱。猴与侯同音，猴子骑马寓意“马上封侯”；猴向枫树上挂印寓意“封侯挂印”；一只猴子骑在另一只猴子背上，寓意“辈辈封侯”；猴爱吃桃，桃子象征长寿，民间剪纸也常见“猴桃瑞寿”图案，取长寿之意。中国历代画猴名家辈出，以画猴而卓然傲世者代有才人。如：北宋画猴大家易元吉，笔法细腻，形象写实，米芾《画史》谓：“易元吉，徐熙后一人而已。”清雍正年间，沈铨画猴造型准确生动，以精密妍丽见长。近现代的张大千、徐悲鸿、齐白石、刘继卣等近现代艺术家均有画猴经典之作传世。
当代著名画家徐培晨擅长画猿猴，享有“金陵徐猿猴”、“东方猴王”的赞誉。徐培晨生于1951年，号猿公、爰公，别名沛人，江苏沛县人。1976年毕业于南京师范大学，后留校任教。现为中国画学会理事，中国美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会长，南京师范大学美术学院教授，博士生导师，江苏省文史研究馆馆员。其画山水、人物、花鸟俱佳，功底深厚，笔墨老辣，尤擅画猿猴，被世人誉为“使画笔的齐天大圣”、“当代易元吉”，其画猴作品被著名美术评论家马鸿增高度评价为“继宋易元吉后唯一人而已”。2000年至2004年，“万水千山总是情·徐培晨国画猿猴全国巡回展”在全国33个省会城市、直辖市、自治区首府及香港、台湾地区展出，为海内外所关注。出版论著、画集有《画猴技法述要》、《徐培晨画集》、《徐培晨国画猿猴集》等20多部。
徐培晨的艺术成就超越宋代以画猴而载入史册的易元吉， 其艺术卓尔不群，大气磅礴。徐培晨是中国当代画坛画猴大家，这已为中国画界所公认。其猿猴画作品中体现出一种跨越和突破，作品有的画幅巨大，有的只有尺幅扇面、斗方，但都制作精良，在作品内涵、形象塑造和笔墨技巧等方面给人留下了深刻印象。他的画艺随着岁月的增添而日趋成熟，精神内涵更为深厚，境界情趣更邃远，笔墨语言更加放达精纯。
绘画题材内容多样，表现技法全面融会贯通
徐培晨从小便显露出极高的艺术天分。在没上学前，别的小伙伴在嬉戏打闹，他就在旁边把眼中所见，以树枝为笔，沙地为纸，有模有样地画了起来。上学后，徐培晨九岁时，曾写过一篇作文是《我的理想》，文中洋洋洒洒写了五六百字，虔诚而淋漓尽致地抒发了一颗童稚之心对画画的强烈向往和热爱之情。徐培晨在上小学五年级的时候，有一次为画一幅大画，一时找不到合适的大纸，干脆把自家门板卸下来用，招来父亲一顿臭骂。徐培晨的启蒙老师是李梦晋和燕宇。李梦晋早年毕业于浙江美术学院，擅长中国画，人物、山水、花鸟无一不精，写意、工笔俱佳。徐培晨跟着这两位老师学习画理、画论、画史和绘画技法，1974年以优异成绩考入南京师范学院美术系，毕业后留校任教。他早年学画全面，基本功扎实，人生积累丰富，厚积薄发，属于大器晚成者。徐培晨虽以画猴知名，其实他涉猎的艺术领域十分宽广，能中西兼擅，山水、人物、花鸟皆能，工笔、兼工带写和大写意皆精。其在南师大早年教课是先教工笔花鸟，以后又教写意花鸟、工笔人物和山水。早期作品主要以工笔画居多，如《雨林猿声》（图1）、《菊杰人杰》、《叶笛声声》、《松鼠》、《锦鸡图》、《南极新篇》等均是这一时期的作品。这些作品具有严谨的造型，富丽的设色，多变的构图形式，为徐培晨未来大写意的创作打下了坚实基础。
徐培晨经过多年的摸索实践，总结出了许多画猴技法，如：白描法、烘染丝毛法、劈笔丝毛法、泼墨泼彩法、渍水法、湿纸法、白描彩染法、轻擦细皴法、雨雪效果法等等，并将这些方法技巧毫无保留地介绍给大家。徐培晨画猴常以深浅不同毛笔进行勾勒、渲染、丝毛。勾线或长或短，或曲或直，或粗或细；用墨或枯或湿，或浓或淡，层次分明；设色或浓烈或淡雅，有的是纯以水墨为之。有时徐培晨还实验性地以曙红调以淡墨画猴，如《曙光》（图2）中画三只猴子加一轮初升的太阳，满画幅全用曙红，与画意主旨相吻合，别有一番意趣。
徐培晨绘画的发展特点是由早期的山水、人物、花鸟均画，工笔、写意技法多样，广泛涉猎，基础打得非常宽泛深厚，经过多年不断摸索和实验，结合自己的性格爱好，以及北方人的豪爽洒脱的个性特点，最终徐培晨选择了将猿猴置于山水、花鸟中，以狂放大写意的艺术语言形式，以解衣磅礴式的放浪形骸，“以一管之笔，拟太虚之体；以一墨之色，蕴万象之色。”让猿猴啸傲于山林中，逍遥于天地间，用如椽之笔，水墨氤氲，水乳交融般地体现了猴和自然的和谐。在徐培晨画作中还有一部分表现民间吉祥如意的作品。常见的题材有《三羊开泰》、《喜从天降》、《金猴献瑞》（图3）、《马上封侯》、《献寿图》、《代代封侯》、《指日高升》（图4）、《地涌金莲》等，这些作品体现了徐培晨创作中追求雅俗共赏的一面。徐培晨作品当中有山水、树木、花草等，这些都离不开中国传统山水、花鸟画功力。他不但从里面走出来，而且加入了自己的探索，将山水、花鸟、猴子融合为一体，所以在画里猴子不显得小，山水也不显得大，但是画面中表现出来的气象却非常大气。
从工笔到写意，从山水到人物，从花鸟到书法，精勤染墨，外师造化，融会贯通，渐入佳境，彰显全才。徐培晨每件作品都有着他自己的风格和语言，纯熟的笔墨、丰富变幻的线条，无不显现出扎实的传统功力。而雅俗共赏的艺术格调和品位，展现出他从传统中来，到生活中去，形成了不同凡俗的现代审美品格。
拟人化的猿猴世界
徐培晨笔下的猿猴，有着自己的艺术手法和形式语言，活泼生动，形象逼真，富有灵性。他的猴画大都配以背景环境，把猿猴画在有山水有花草的自然环境中。有的画就是花鸟画，有的就是山水画。把猿猴放置在山山水水中，春华秋实，朝霜夕露，风雨晴晦。徐培晨曾说过，猴子在大自然中无拘无束生存发展，现在人类社会的发展，大自然环境受到无情的破坏，人类的生存环境令人担忧，因此他在猴画中要营造生态平衡的精神家园，他遵循画猴就是画人的理念。徐培晨的笔墨简练，多用放笔，既描写了猴子的形态，刻画了猴子的精神，又用自己的真实情感去揭示人化猴子的生命意义。 徐培晨专一猿猴题材，他不辞辛苦深入自然，观察表现很多种类的猴子。他以造化为师，为了更好地把握猴子的动态神态，徐培晨曾十一次上黄山、两去泰山、两入神农架，花果山、峨眉山、西双版纳等地，出没于深山老林中去写生。无数次到动物园猴山馆观察，对猿猴的形体结构、神情举止，心领神会。世界上猿猴的种类有二百多种，面对复杂的猿猴种类，随便提起哪一种，徐培晨都可以如数家珍地说出子丑寅卯，真正做到了闭目如在眼前，挥毫即成妙笔。徐培晨的家里是由群猴构成的艺术世界，墙上挂着猴画，镇尺、笔筒、笔杆、瓷器等无不是和猴发生关系。据徐培晨自己说，每次到有猿猴的地方写生，那些大大小小的猴子，都会一下跳过来，或蹲于头上，或扑于怀里，或围着他讨食吃，嬉戏打闹，与他有着特殊的感情。在徐培晨的人生里，人即是猴，猴即是人，“庄周梦蝶”似的物化了，以至于徐培晨画猿猴不打草稿，下笔直取，随心所欲尽情地恣肆于猿猴的世界里……
在徐培晨的猴画中画出了自己的新感受，其主要有三点：一是对人与社会的思考。从社会性角度来表现，比如他画的猴子抬寿桃祝寿，这很受大众欢迎。二是对人与自然的人文关怀。对人与自然关系的理解是“天人合一”，徐培晨的画中体现了中国哲学里这一主要观念。从原生态的角度来表现猴子的生理结构和生存状态。现在社会，人把猴子的生存环境压缩得越来越小，这值得人类反思。另一点是对“意”的灌注。画要动人必有“意”，象中有“意”，有象没“意”，就没有审美激情，只留空洞的枯壳一具。
徐培晨创作了二百多个种类的猴，并通过实地写生，创造出被称为“徐家样”的新的猴画样式。他的画风的一个显著特点就是拟人化，笔下的猴有人情味。他喜用清雅的山水来衬托清乐，他笔下的猴都是喜悦的猴、欢乐的猴，其实猴与人一样也可以画成喜怒哀乐、七情六欲。徐培晨所画的猴已非动物学意义上的猴，他把猿猴与传统文人画的意境结合在一起，将猴子拟人化，使其既有群体性又有个性，是富有生活情趣的一种表现。如他画有一幅长卷《群猴聚相亲》（图5），画面中有年轻的猴男猴女、媒婆、双方父母、奶奶、家里亲戚等，猴媒婆在滔滔不绝地夸耀着，两个猴青年分别躲在各自的媒人后，显得非常羞涩。双方的家人亲戚在旁边观察着，品评着，让人忍俊不禁。这活生生表现的是中国农村普通人家相亲的画面，只不过是把人做的事比附在猴子的身上了。《捞月图》（图6）作者根据民间故事进行戏剧化表现的一个场景。苍松翠柏，老干虬枝上栖息着一群白猴，在叽叽喳喳着出谋划策，一只猴子倒挂枝杆上，其他两只猴子依次叠罗汉似的接近水面在捞水中的月亮，观此画让人在会心一笑的同时还有耐人寻味的思考。画中题诗云：“一泓碧潭水中天，明月如镜映水圆。群猴连接捞不获，试问月在何处边。”是对此画深意的极好的注脚。《松泉瑞雪图》中作者描画了瑞雪纷飞、千年古松和流泉，溪流边巨石横亘，一群白猴相聚在一起，有老有少，四世同堂一大家族。画中左边石上一只猴子俨然家长，正在指手画脚，口若悬河地发表演讲，其他猴子不管是卧、立或挂于枝头，皆洗耳恭听，动静相宜，这就像是一幅家族会议图。它们寄身于林泉中，渴饮清泉水，饿摘野山果，笑傲于天地间，不亦快哉！陶渊明有诗云：“久在樊笼里，复得返自然”，陶渊明所返的自然还是人化的自然，而猴子们所生活的世界才是真正的自然，由此看来，似乎只有这些猴子才达到了庄子所说的“至人”、“神人”、“圣人”才能达到的“道”的境界。在徐培晨的画中赋予猴子以人文精神，是中国古代士大夫的化身，把猴子画在风花雪月、松竹清泉的自然环境中，有着中国文人画的意境追求，这是非常难能可贵的个体自觉。
徐培晨笔下的猴子，千姿百态，神情各异，妙趣横生。其画风灵动洒脱，融会中西，纵情挥洒的笔墨与澎湃的激情完美地结合在一起。徐培晨凭借速写和记忆默写的方法，积数十载之功，捕捉到猴子的各种生动的姿态、表情，提炼成笔下富有人情味的画面：有为自己搔痒、捉虱、理毛，惬意地荡着秋千玩耍，有相互之间追逐打闹的，有花前月下谈情说爱……看他的丈二通景屏《百猴图》：茂林修竹、鲜花野果、流泉飞瀑，笔纵墨酣，洋洋洒洒，一个个活泼可爱的猿猴呼之欲出……真正是进入了猿猴的世界，画家已经达到了物我一体、物我相忘的境界。
人与自然的同化，徐培晨通过画猴来寄托这样一种理想，同时它又充满了生命韵律。这些猴子寄托了我们这个时代被人们所崇尚向往的和谐、快乐的理想世界。画面中山水和猴子，这两种物像通过一种节奏和意念把它们融合在了一起。
笔墨语言丰富多变
徐培晨专画猴多年，画出了艺术的自我。他画的猴造型生动，结构准确，画猴子不仅得其形似，更能得其神似，多年的锤炼令他的笔墨达到十分娴熟的高度。徐培晨用笔简练概括，意到笔随，笔法松活，设色淡雅，难得的是把动物与山水、花鸟等题材和画法糅合在一起，形成散淡、灵逸、笔简意深的风格，观之具有一气呵成、神完气足的感觉，这是他的一大优势所在。
徐培晨用笔老辣而灵动，用墨鲜活而潇洒，以富有变化、自由、率性、逸笔草草的笔触画出猴子的动态，刚柔并济的寥寥数笔勾勒出面部表情神态，再用浓墨画出猴子的手足等重点部位，墨线之间的浓淡疏密变化错落有致，充满张力。在他的笔下，一只只猴子或跳，或立，或跃，或啸，或嬉，或闹，跃然纸上，活脱脱地表现出猴子的灵活、可爱、调皮。画面配上古柏苍松、飞泉山瀑、各种花草相得益彰，浑然天成。从那些畅快淋漓的笔墨中，能清晰地感受到绘画语言的魅力和描绘对象的生命力完美地交融在一起了。在《蕉阳图》（图7）、《四君子图》、《高松拂云天》、《明月松间照 清泉石上流》、《秋菊傲霜青松不凋》（图8）、《山月清泉图》、《山中猿鹤应相识》等众多画面中，可以看到徐培晨用笔非常简练，用墨清新，画面很有力度。徐培晨深厚的笔墨功力既与他对传统绘画用功颇深有关，也与书法有着不解的关系。徐培晨在几十年的艺海生涯中还特别注重书法的研习，敦煌壁画、画像石（砖）、汉印等艺术的涵养，长时间的浸淫熏陶，使徐培晨书法形成了雄奇老辣的气象。他将书法的用笔方法和笔力倾注于绘画中，绘画中的笔墨用色也融入书法中，真可谓水乳交融，相得益彰，其作品体现出雄强古拙、大气磅礴感，同时又漫溢着具有文人画旨趣的灵动意蕴！
高山仰止，以美的艺术作品普惠民众
徐培晨在艺术追求方面的辛勤付出和努力求索的精神令人佩服，更可贵的是他的高尚品德，不慕虚华。徐培晨为人低调简朴，谦逊和蔼，始终保持劳动人民平凡朴素的生活作风。他不善言辞，毫无虚饰，更不讲究穿戴，长年一袭布衣，美髯飘飘，完全没有大画家的架子，他是一位热爱艺术、追求艺术而不慕虚荣、不图享受的艺术家。作为取得巨大成就的艺术家，在生活方面，他奉行节俭，但在公益方面，他却能慷慨解囊，支持家乡父老，捐资助学，出钱修路，毫不吝啬。徐培晨教授热心于公益事业，2007年捐资修建安徽泾县小岭的道路与桥梁，2009年在家乡捐资修建道路。对于家庭条件不好的学生，徐培晨常常给予钱物的资助。更值得世人钦佩的是他把自己收藏的全部艺术品，尤其是将许多属于国家一、二级品的古代、近现代名家书画作品，如王时敏、王鉴、郑板桥、王铎、张大千、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、林散之、吴冠中等400余件名人字画；马家窑彩陶、汉画像石（砖）、青铜器、汉简、汉印等1000余件文物，以及自己各个时期创作的作品计900余件全部捐献给马鞍山、连云港、溧阳、徐州四个地方的徐培晨艺术馆。
徐培晨虽已是名扬海内外的画猴大家，但他的作品市场定价并不高，他的很多学生都比他的价格高几倍甚或十几倍。这不是藏家和市场的因素，其主要是徐培晨的坚持和承诺，他常常对艺术经纪人和身边的人说：“我是农民的儿子，来自于普通百姓，虽然现在有名了，但我的画就是要让普通老百姓都能买得起。”徐培晨无私的慷慨捐赠，简朴的生活，朴实无华的语言，透过这些让我们看到了一位平民艺术家的本色！
当代著名画家徐培晨擅长画猿猴，享有“金陵徐猿猴”、“东方猴王”的赞誉。徐培晨生于1951年，号猿公、爰公，别名沛人，江苏沛县人。1976年毕业于南京师范大学，后留校任教。现为中国画学会理事，中国美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会长，南京师范大学美术学院教授，博士生导师，江苏省文史研究馆馆员。其画山水、人物、花鸟俱佳，功底深厚，笔墨老辣，尤擅画猿猴，被世人誉为“使画笔的齐天大圣”、“当代易元吉”，其画猴作品被著名美术评论家马鸿增高度评价为“继宋易元吉后唯一人而已”。2000年至2004年，“万水千山总是情·徐培晨国画猿猴全国巡回展”在全国33个省会城市、直辖市、自治区首府及香港、台湾地区展出，为海内外所关注。出版论著、画集有《画猴技法述要》、《徐培晨画集》、《徐培晨国画猿猴集》等20多部。
徐培晨的艺术成就超越宋代以画猴而载入史册的易元吉， 其艺术卓尔不群，大气磅礴。徐培晨是中国当代画坛画猴大家，这已为中国画界所公认。其猿猴画作品中体现出一种跨越和突破，作品有的画幅巨大，有的只有尺幅扇面、斗方，但都制作精良，在作品内涵、形象塑造和笔墨技巧等方面给人留下了深刻印象。他的画艺随着岁月的增添而日趋成熟，精神内涵更为深厚，境界情趣更邃远，笔墨语言更加放达精纯。
绘画题材内容多样，表现技法全面融会贯通
徐培晨从小便显露出极高的艺术天分。在没上学前，别的小伙伴在嬉戏打闹，他就在旁边把眼中所见，以树枝为笔，沙地为纸，有模有样地画了起来。上学后，徐培晨九岁时，曾写过一篇作文是《我的理想》，文中洋洋洒洒写了五六百字，虔诚而淋漓尽致地抒发了一颗童稚之心对画画的强烈向往和热爱之情。徐培晨在上小学五年级的时候，有一次为画一幅大画，一时找不到合适的大纸，干脆把自家门板卸下来用，招来父亲一顿臭骂。徐培晨的启蒙老师是李梦晋和燕宇。李梦晋早年毕业于浙江美术学院，擅长中国画，人物、山水、花鸟无一不精，写意、工笔俱佳。徐培晨跟着这两位老师学习画理、画论、画史和绘画技法，1974年以优异成绩考入南京师范学院美术系，毕业后留校任教。他早年学画全面，基本功扎实，人生积累丰富，厚积薄发，属于大器晚成者。徐培晨虽以画猴知名，其实他涉猎的艺术领域十分宽广，能中西兼擅，山水、人物、花鸟皆能，工笔、兼工带写和大写意皆精。其在南师大早年教课是先教工笔花鸟，以后又教写意花鸟、工笔人物和山水。早期作品主要以工笔画居多，如《雨林猿声》（图1）、《菊杰人杰》、《叶笛声声》、《松鼠》、《锦鸡图》、《南极新篇》等均是这一时期的作品。这些作品具有严谨的造型，富丽的设色，多变的构图形式，为徐培晨未来大写意的创作打下了坚实基础。
徐培晨经过多年的摸索实践，总结出了许多画猴技法，如：白描法、烘染丝毛法、劈笔丝毛法、泼墨泼彩法、渍水法、湿纸法、白描彩染法、轻擦细皴法、雨雪效果法等等，并将这些方法技巧毫无保留地介绍给大家。徐培晨画猴常以深浅不同毛笔进行勾勒、渲染、丝毛。勾线或长或短，或曲或直，或粗或细；用墨或枯或湿，或浓或淡，层次分明；设色或浓烈或淡雅，有的是纯以水墨为之。有时徐培晨还实验性地以曙红调以淡墨画猴，如《曙光》（图2）中画三只猴子加一轮初升的太阳，满画幅全用曙红，与画意主旨相吻合，别有一番意趣。
徐培晨绘画的发展特点是由早期的山水、人物、花鸟均画，工笔、写意技法多样，广泛涉猎，基础打得非常宽泛深厚，经过多年不断摸索和实验，结合自己的性格爱好，以及北方人的豪爽洒脱的个性特点，最终徐培晨选择了将猿猴置于山水、花鸟中，以狂放大写意的艺术语言形式，以解衣磅礴式的放浪形骸，“以一管之笔，拟太虚之体；以一墨之色，蕴万象之色。”让猿猴啸傲于山林中，逍遥于天地间，用如椽之笔，水墨氤氲，水乳交融般地体现了猴和自然的和谐。在徐培晨画作中还有一部分表现民间吉祥如意的作品。常见的题材有《三羊开泰》、《喜从天降》、《金猴献瑞》（图3）、《马上封侯》、《献寿图》、《代代封侯》、《指日高升》（图4）、《地涌金莲》等，这些作品体现了徐培晨创作中追求雅俗共赏的一面。徐培晨作品当中有山水、树木、花草等，这些都离不开中国传统山水、花鸟画功力。他不但从里面走出来，而且加入了自己的探索，将山水、花鸟、猴子融合为一体，所以在画里猴子不显得小，山水也不显得大，但是画面中表现出来的气象却非常大气。
从工笔到写意，从山水到人物，从花鸟到书法，精勤染墨，外师造化，融会贯通，渐入佳境，彰显全才。徐培晨每件作品都有着他自己的风格和语言，纯熟的笔墨、丰富变幻的线条，无不显现出扎实的传统功力。而雅俗共赏的艺术格调和品位，展现出他从传统中来，到生活中去，形成了不同凡俗的现代审美品格。
拟人化的猿猴世界
徐培晨笔下的猿猴，有着自己的艺术手法和形式语言，活泼生动，形象逼真，富有灵性。他的猴画大都配以背景环境，把猿猴画在有山水有花草的自然环境中。有的画就是花鸟画，有的就是山水画。把猿猴放置在山山水水中，春华秋实，朝霜夕露，风雨晴晦。徐培晨曾说过，猴子在大自然中无拘无束生存发展，现在人类社会的发展，大自然环境受到无情的破坏，人类的生存环境令人担忧，因此他在猴画中要营造生态平衡的精神家园，他遵循画猴就是画人的理念。徐培晨的笔墨简练，多用放笔，既描写了猴子的形态，刻画了猴子的精神，又用自己的真实情感去揭示人化猴子的生命意义。 徐培晨专一猿猴题材，他不辞辛苦深入自然，观察表现很多种类的猴子。他以造化为师，为了更好地把握猴子的动态神态，徐培晨曾十一次上黄山、两去泰山、两入神农架，花果山、峨眉山、西双版纳等地，出没于深山老林中去写生。无数次到动物园猴山馆观察，对猿猴的形体结构、神情举止，心领神会。世界上猿猴的种类有二百多种，面对复杂的猿猴种类，随便提起哪一种，徐培晨都可以如数家珍地说出子丑寅卯，真正做到了闭目如在眼前，挥毫即成妙笔。徐培晨的家里是由群猴构成的艺术世界，墙上挂着猴画，镇尺、笔筒、笔杆、瓷器等无不是和猴发生关系。据徐培晨自己说，每次到有猿猴的地方写生，那些大大小小的猴子，都会一下跳过来，或蹲于头上，或扑于怀里，或围着他讨食吃，嬉戏打闹，与他有着特殊的感情。在徐培晨的人生里，人即是猴，猴即是人，“庄周梦蝶”似的物化了，以至于徐培晨画猿猴不打草稿，下笔直取，随心所欲尽情地恣肆于猿猴的世界里……
在徐培晨的猴画中画出了自己的新感受，其主要有三点：一是对人与社会的思考。从社会性角度来表现，比如他画的猴子抬寿桃祝寿，这很受大众欢迎。二是对人与自然的人文关怀。对人与自然关系的理解是“天人合一”，徐培晨的画中体现了中国哲学里这一主要观念。从原生态的角度来表现猴子的生理结构和生存状态。现在社会，人把猴子的生存环境压缩得越来越小，这值得人类反思。另一点是对“意”的灌注。画要动人必有“意”，象中有“意”，有象没“意”，就没有审美激情，只留空洞的枯壳一具。
徐培晨创作了二百多个种类的猴，并通过实地写生，创造出被称为“徐家样”的新的猴画样式。他的画风的一个显著特点就是拟人化，笔下的猴有人情味。他喜用清雅的山水来衬托清乐，他笔下的猴都是喜悦的猴、欢乐的猴，其实猴与人一样也可以画成喜怒哀乐、七情六欲。徐培晨所画的猴已非动物学意义上的猴，他把猿猴与传统文人画的意境结合在一起，将猴子拟人化，使其既有群体性又有个性，是富有生活情趣的一种表现。如他画有一幅长卷《群猴聚相亲》（图5），画面中有年轻的猴男猴女、媒婆、双方父母、奶奶、家里亲戚等，猴媒婆在滔滔不绝地夸耀着，两个猴青年分别躲在各自的媒人后，显得非常羞涩。双方的家人亲戚在旁边观察着，品评着，让人忍俊不禁。这活生生表现的是中国农村普通人家相亲的画面，只不过是把人做的事比附在猴子的身上了。《捞月图》（图6）作者根据民间故事进行戏剧化表现的一个场景。苍松翠柏，老干虬枝上栖息着一群白猴，在叽叽喳喳着出谋划策，一只猴子倒挂枝杆上，其他两只猴子依次叠罗汉似的接近水面在捞水中的月亮，观此画让人在会心一笑的同时还有耐人寻味的思考。画中题诗云：“一泓碧潭水中天，明月如镜映水圆。群猴连接捞不获，试问月在何处边。”是对此画深意的极好的注脚。《松泉瑞雪图》中作者描画了瑞雪纷飞、千年古松和流泉，溪流边巨石横亘，一群白猴相聚在一起，有老有少，四世同堂一大家族。画中左边石上一只猴子俨然家长，正在指手画脚，口若悬河地发表演讲，其他猴子不管是卧、立或挂于枝头，皆洗耳恭听，动静相宜，这就像是一幅家族会议图。它们寄身于林泉中，渴饮清泉水，饿摘野山果，笑傲于天地间，不亦快哉！陶渊明有诗云：“久在樊笼里，复得返自然”，陶渊明所返的自然还是人化的自然，而猴子们所生活的世界才是真正的自然，由此看来，似乎只有这些猴子才达到了庄子所说的“至人”、“神人”、“圣人”才能达到的“道”的境界。在徐培晨的画中赋予猴子以人文精神，是中国古代士大夫的化身，把猴子画在风花雪月、松竹清泉的自然环境中，有着中国文人画的意境追求，这是非常难能可贵的个体自觉。
徐培晨笔下的猴子，千姿百态，神情各异，妙趣横生。其画风灵动洒脱，融会中西，纵情挥洒的笔墨与澎湃的激情完美地结合在一起。徐培晨凭借速写和记忆默写的方法，积数十载之功，捕捉到猴子的各种生动的姿态、表情，提炼成笔下富有人情味的画面：有为自己搔痒、捉虱、理毛，惬意地荡着秋千玩耍，有相互之间追逐打闹的，有花前月下谈情说爱……看他的丈二通景屏《百猴图》：茂林修竹、鲜花野果、流泉飞瀑，笔纵墨酣，洋洋洒洒，一个个活泼可爱的猿猴呼之欲出……真正是进入了猿猴的世界，画家已经达到了物我一体、物我相忘的境界。
人与自然的同化，徐培晨通过画猴来寄托这样一种理想，同时它又充满了生命韵律。这些猴子寄托了我们这个时代被人们所崇尚向往的和谐、快乐的理想世界。画面中山水和猴子，这两种物像通过一种节奏和意念把它们融合在了一起。
笔墨语言丰富多变
徐培晨专画猴多年，画出了艺术的自我。他画的猴造型生动，结构准确，画猴子不仅得其形似，更能得其神似，多年的锤炼令他的笔墨达到十分娴熟的高度。徐培晨用笔简练概括，意到笔随，笔法松活，设色淡雅，难得的是把动物与山水、花鸟等题材和画法糅合在一起，形成散淡、灵逸、笔简意深的风格，观之具有一气呵成、神完气足的感觉，这是他的一大优势所在。
徐培晨用笔老辣而灵动，用墨鲜活而潇洒，以富有变化、自由、率性、逸笔草草的笔触画出猴子的动态，刚柔并济的寥寥数笔勾勒出面部表情神态，再用浓墨画出猴子的手足等重点部位，墨线之间的浓淡疏密变化错落有致，充满张力。在他的笔下，一只只猴子或跳，或立，或跃，或啸，或嬉，或闹，跃然纸上，活脱脱地表现出猴子的灵活、可爱、调皮。画面配上古柏苍松、飞泉山瀑、各种花草相得益彰，浑然天成。从那些畅快淋漓的笔墨中，能清晰地感受到绘画语言的魅力和描绘对象的生命力完美地交融在一起了。在《蕉阳图》（图7）、《四君子图》、《高松拂云天》、《明月松间照 清泉石上流》、《秋菊傲霜青松不凋》（图8）、《山月清泉图》、《山中猿鹤应相识》等众多画面中，可以看到徐培晨用笔非常简练，用墨清新，画面很有力度。徐培晨深厚的笔墨功力既与他对传统绘画用功颇深有关，也与书法有着不解的关系。徐培晨在几十年的艺海生涯中还特别注重书法的研习，敦煌壁画、画像石（砖）、汉印等艺术的涵养，长时间的浸淫熏陶，使徐培晨书法形成了雄奇老辣的气象。他将书法的用笔方法和笔力倾注于绘画中，绘画中的笔墨用色也融入书法中，真可谓水乳交融，相得益彰，其作品体现出雄强古拙、大气磅礴感，同时又漫溢着具有文人画旨趣的灵动意蕴！
高山仰止，以美的艺术作品普惠民众
徐培晨在艺术追求方面的辛勤付出和努力求索的精神令人佩服，更可贵的是他的高尚品德，不慕虚华。徐培晨为人低调简朴，谦逊和蔼，始终保持劳动人民平凡朴素的生活作风。他不善言辞，毫无虚饰，更不讲究穿戴，长年一袭布衣，美髯飘飘，完全没有大画家的架子，他是一位热爱艺术、追求艺术而不慕虚荣、不图享受的艺术家。作为取得巨大成就的艺术家，在生活方面，他奉行节俭，但在公益方面，他却能慷慨解囊，支持家乡父老，捐资助学，出钱修路，毫不吝啬。徐培晨教授热心于公益事业，2007年捐资修建安徽泾县小岭的道路与桥梁，2009年在家乡捐资修建道路。对于家庭条件不好的学生，徐培晨常常给予钱物的资助。更值得世人钦佩的是他把自己收藏的全部艺术品，尤其是将许多属于国家一、二级品的古代、近现代名家书画作品，如王时敏、王鉴、郑板桥、王铎、张大千、吴昌硕、黄宾虹、傅抱石、林散之、吴冠中等400余件名人字画；马家窑彩陶、汉画像石（砖）、青铜器、汉简、汉印等1000余件文物，以及自己各个时期创作的作品计900余件全部捐献给马鞍山、连云港、溧阳、徐州四个地方的徐培晨艺术馆。
徐培晨虽已是名扬海内外的画猴大家，但他的作品市场定价并不高，他的很多学生都比他的价格高几倍甚或十几倍。这不是藏家和市场的因素，其主要是徐培晨的坚持和承诺，他常常对艺术经纪人和身边的人说：“我是农民的儿子，来自于普通百姓，虽然现在有名了，但我的画就是要让普通老百姓都能买得起。”徐培晨无私的慷慨捐赠，简朴的生活，朴实无华的语言，透过这些让我们看到了一位平民艺术家的本色！