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张龄月超模的T台梦
流行趋势无论如何变化，经典永堪不朽。在每季潮到发烫的T台发布中，背后都是现代时尚文化的风向。而一名优秀的职业Model，就是飛舞在时尚风头的人，张龄月更是其中的佼佼者。谈起此次时装周，张龄月说：“我印象最深的就是一天赶了三场秀，而且是三场风格不同的秀，很是挑战了自己的腿脚儿和对不同风格的驾驭。最喜欢的秀应该是盖娅传说，因为我觉得武侠风真的好酷！这次时装周大部分秀场服装风格是比较偏向时装，我很少有机会换上古典妆容，感觉自己就像从传说中走出来的女侠，颇有大侠风范。”
时装周对于模特来说，无异于是体能测验，张龄月分享着她保持状态的小秘诀：“时装周期间，赶场是模特经常会碰到的事情，我会准备好音乐、小零食、厚外套，在休息的时候放松片刻，顺便补充体力。其实我非常享受时装周的过程，每场发布都能碰到很多平时很难碰到的朋友，大家聚在一块聊聊天，忙并快乐着。每场秀的表演时间虽然不长，但是在后台需要很长时间的准备，走秀结束后，精神一放松，就会明显感觉到累，我会选择去做个按摩，犒劳一下自己，调整状态。”
随着中国经济的发展，中国的时尚产业也在不断提升，张龄月说：“我参加过纽约时装周，还参演过巴黎时装周、米兰时装 周，但是在每场秀开始之前，还是会紧张。但是进入场地后，渐渐地就会进入状态，尤其是在上场前一刻，伴随着发布会的音乐、现场的闪光灯，我就会变得异常亢奋。这次时装周，个人感觉品牌、设计师的设计风格非常大气，在发型、妆面、队形上、舞台搭建方面都比较简洁，与国际化接轨，中国的时尚产业，发展的越来越好。”
对张龄月而言，时装周已不再是单纯的秀场，更多的意义在于时装周为关注时尚的方方面面人士提供了一个交流沟通的平台，在见面交流的过程当中和大家分享自己的体会，激发大家共同的想象力、热情和创意。不仅是时装周，张龄月认为，人在社会中是需要与他人不断交流的，收获与经验没有出口去分享的时候，这个收获会萎缩消失，在向外扩散、分享的过程中，对自己之前的收获会有更深的认识，这就是一个不断进步的过程。可能成长就是这样，有积累，有思考，有交流，再深化认知，如此循环往复更新自己的认识。
说起提高面试的成功率，张龄月谈道：“就是表现自己最好的一面，不仅展现出扎实的基本功，还要把好的精神状态展现出来，除了自信，我认为还要有好身材和精气神儿，这是日积月累的效果，我会通过健身来保持，同时均衡的饮食也很重要。”
在采访的最后，张龄月对自己进行了总结：“优势是我的登台经验，长时间的锻炼会让基本功越来越扎实，而扎实的基本功会让自己自信，心态放轻松，不会怯场。”
崔晨晨与时装周一起成长
第二十二届中国模特之星大赛总决赛上，来自山东的女孩崔晨晨脱颖而出一举搞得新一代“星”女郎桂冠。有人说她像《功夫》时代的“星”女郎黄圣依；而作为挖掘和选拔培养“明星名模”的中国模特之星大赛，也一直坚持从选手的全方位素质出发，并为大家提供多栖发展的机会与平台。这位清新脱俗的17岁女孩在获奖后的采访中表示，“自己还有很多地方需要学习和提高，也已经迫不及待地的想走上真正的T台了。”紧接着的中国国际时装周，崔晨晨一下子走了8场，而且还走了NE·TIGER的开场，成绩瓜人震惊。
本次时装周是崔晨晨的第二次，她也从当初的紧张变得的从容不迫。“这次时装周让我感触最深的就是温暖，每当需要赶场赶时间的时候，公司的领导，都会等着我们演完，亲自开车送我们去下一场秀的地方，像家人一样照顾我们，感觉特别温暖。时装周没有最喜欢的秀，因为每一场我都特别喜欢，每一位设计师都有着自己独特的见解，不同的设计理念，也会演绎出不同的风格、感觉。”
在每一次试装、彩排时，崔晨晨逐渐开始去思考每一件她所展示的衣服为什么要这样设计、要如何最好地的在T台上展示。在她看来，一场秀所呈现的服装，是形态各异、充满想象力的，有些甚至是夸张的。以平常人的角度去看，和现实生活有一定的距离，所以她会去想每件衣服的设计灵感和来源究竟是如何。带着这样的问题，崔晨晨会去和设计师交流。“了解设计师的想法后，我就会去开始思考、琢磨，我要如何去表现这件衣服，这时我就会想，我不是崔晨晨，不再是自己，有时甚至也不再是一个人，而是这件衣服灵感来源的本体，也许是大家闺秀，也许是亭台阁楼，也许是一条鱼。演出场地不是北京饭店，也不是751，而是身临其境一般或是苏州园林或是蔚蓝大海，这样演起来很过瘾！”崔晨晨开心的说着。
在崔晨晨看来，中国国际时装周为设计师、模特、造型、舞美等各个方面提供了平台。20年的历程，也是大家一起交流、进步的一个历程。在这个平台上，设计师在不断去完善自己的想法、完善设计方面的表现形式。化妆、造型师也会设计相应的发型、发饰去配合服装的概念。“原来走秀时化妆会强调视觉形式感、发型可能是自己发量的4倍，很夸张，做造型时会打毛、用大量发胶，这样的头发回家要洗三四个小时才会恢复成自己的生活中头发的样子，可能这就是所谓的辛苦，但配合当时的服装，台下的观众会有强烈的视觉冲击感。”
崔晨晨强调服装、款式、造型、模特表演这些环节到今天依然很重要，技术是由繁到简，也是得益于这20年的发展，一直在这个行业里的人，已经有了很丰富的经验。同样一个概念，大家心中都很了解怎样以轻松自然的状态去表达心中的想法。在崔晨晨看来，不仅是模特，时装周的每位工作人员都很辛苦，遇到情况，找方法解决，再在这些环节里大家一起进步。慢慢从最初的辛苦逐渐转变为享受，享受时装周的过程、享受T台每一次的表瀛享受这种表达。“模特工作是我的最爱，因为热爱，所以享受其中。”崔晨晨坚定地的说道。
时装周如此辛苦，又怎么保持最好的状态呢？“我是觉得模特应该时刻都保持自己最好的状态，所以我会提醒自己，不让自己有懈怠的时候，而且一定要注意补水，随身带着一些巧克力，以便随时补充能量。”崔晨晨说，“面试率提高的诀窍，就是一个字——瘦！除了身材，也需要自己能够迅速地的领悟设计师的意思，能适应不同的风格，而且在面试前—定要做功课，对品牌、设计师有一定的了解。”说起未来的发展，崔晨晨充满希望：“新的一年，我希望能去国外走一圈，走一走国际大秀，感受其中的氛围，充实自己，还希望能够多一些拍摄，为了这个目标，我会继续努力的！” 李昊男在最好的舞台接受历炼
出道不久的李昊男，已经是个大品牌、设计师的“心头肉”。谈道本次时装周印象最深的秀，李昊男说：“应该是计文波老师的秀了，主题是‘红与黑’，别具一格。和以往的有很多不同，而且发型设计非常独特，非常抢眼。王临老师的秀我也很喜欢，因为有很多小朋友，在后台和我们一起吵吵闹闹，感觉让自己回到了童年时代，特别纯真。”
时尚作为文化的一种集结形态，其闪光也一定离不开文化软实力整体水平的提升，这背后所折射的会是经济、社会乃至更深层次综合国力的提高。这一点李吴男身为模特也有着深深的认同。
李昊男对时尚有着自己的关注：“早些年中国的模特出现在国际舞台上，虽然每年都有，但是人数和出场的频率还是较低。近些年在国际的崛起，源于国家综合国力的提高，得益于国家形象在国际上的提升。大家对我们的时尚和文化有更多的关心和留意，我们的舞台会更开阔，合作交流的机会变多了，这对大家的成长有很好的帮助。包括各界和时尚领域的跨界。正是因为有了这样的实力，时尚的自信也在增强，大家愿意去和时尚做更多的关联，愿意让时尚的色彩给他们的领域加分，整体上会更加的丰富。现在时尚的流行元素依然回归到之前的一个点，但在今天的呈现更加轻松自然，让更多人接受。时装的最终目的其实就是和人们去分享某个观念，虽然彼此不相识，但是通过一件衣服达到了共鸣，这就是时尚的终极意义。现在人们不再认为时尚距离自己很远，不再与我无关。观念上的变化，是时尚20年发展中的收获，也源于中国国际时装周20年不懈的努力。”
对李昊男而言，模特不仅仅是一份职业，更多的是一份生活中的热爱，会去做深层次的探索。这个探索是无止境的，包括化妆、造型，设计理念各个方面。这种热爱与思考已经融入到他的生活中，成为一种自然而然的习惯。“通过这次时装周，我就看到了自己最大的不足，就是走台时还会有些僵硬，但因为我是新人，大家又对我有很高的期待，所以我必须努力提升自己，不能辜负大家对我的期望。在这个过程中，我会去学习、了解及思考，这都会让我有不一樣的收获。这些收获最终都会反馈到模特工作本身，让我能比之前做得更好。”李昊男觉得每次能比之前做的更好是一件让人兴奋的事情。不满足干某个标准，一次比一次超越，就会永远不断进步。对于自己未来的期望，李昊男说：“希望自己更进一步，走更多的秀，拍更多的杂志。”
流行趋势无论如何变化，经典永堪不朽。在每季潮到发烫的T台发布中，背后都是现代时尚文化的风向。而一名优秀的职业Model，就是飛舞在时尚风头的人，张龄月更是其中的佼佼者。谈起此次时装周，张龄月说：“我印象最深的就是一天赶了三场秀，而且是三场风格不同的秀，很是挑战了自己的腿脚儿和对不同风格的驾驭。最喜欢的秀应该是盖娅传说，因为我觉得武侠风真的好酷！这次时装周大部分秀场服装风格是比较偏向时装，我很少有机会换上古典妆容，感觉自己就像从传说中走出来的女侠，颇有大侠风范。”
时装周对于模特来说，无异于是体能测验，张龄月分享着她保持状态的小秘诀：“时装周期间，赶场是模特经常会碰到的事情，我会准备好音乐、小零食、厚外套，在休息的时候放松片刻，顺便补充体力。其实我非常享受时装周的过程，每场发布都能碰到很多平时很难碰到的朋友，大家聚在一块聊聊天，忙并快乐着。每场秀的表演时间虽然不长，但是在后台需要很长时间的准备，走秀结束后，精神一放松，就会明显感觉到累，我会选择去做个按摩，犒劳一下自己，调整状态。”
随着中国经济的发展，中国的时尚产业也在不断提升，张龄月说：“我参加过纽约时装周，还参演过巴黎时装周、米兰时装 周，但是在每场秀开始之前，还是会紧张。但是进入场地后，渐渐地就会进入状态，尤其是在上场前一刻，伴随着发布会的音乐、现场的闪光灯，我就会变得异常亢奋。这次时装周，个人感觉品牌、设计师的设计风格非常大气，在发型、妆面、队形上、舞台搭建方面都比较简洁，与国际化接轨，中国的时尚产业，发展的越来越好。”
对张龄月而言，时装周已不再是单纯的秀场，更多的意义在于时装周为关注时尚的方方面面人士提供了一个交流沟通的平台，在见面交流的过程当中和大家分享自己的体会，激发大家共同的想象力、热情和创意。不仅是时装周，张龄月认为，人在社会中是需要与他人不断交流的，收获与经验没有出口去分享的时候，这个收获会萎缩消失，在向外扩散、分享的过程中，对自己之前的收获会有更深的认识，这就是一个不断进步的过程。可能成长就是这样，有积累，有思考，有交流，再深化认知，如此循环往复更新自己的认识。
说起提高面试的成功率，张龄月谈道：“就是表现自己最好的一面，不仅展现出扎实的基本功，还要把好的精神状态展现出来，除了自信，我认为还要有好身材和精气神儿，这是日积月累的效果，我会通过健身来保持，同时均衡的饮食也很重要。”
在采访的最后，张龄月对自己进行了总结：“优势是我的登台经验，长时间的锻炼会让基本功越来越扎实，而扎实的基本功会让自己自信，心态放轻松，不会怯场。”
崔晨晨与时装周一起成长
第二十二届中国模特之星大赛总决赛上，来自山东的女孩崔晨晨脱颖而出一举搞得新一代“星”女郎桂冠。有人说她像《功夫》时代的“星”女郎黄圣依；而作为挖掘和选拔培养“明星名模”的中国模特之星大赛，也一直坚持从选手的全方位素质出发，并为大家提供多栖发展的机会与平台。这位清新脱俗的17岁女孩在获奖后的采访中表示，“自己还有很多地方需要学习和提高，也已经迫不及待地的想走上真正的T台了。”紧接着的中国国际时装周，崔晨晨一下子走了8场，而且还走了NE·TIGER的开场，成绩瓜人震惊。
本次时装周是崔晨晨的第二次，她也从当初的紧张变得的从容不迫。“这次时装周让我感触最深的就是温暖，每当需要赶场赶时间的时候，公司的领导，都会等着我们演完，亲自开车送我们去下一场秀的地方，像家人一样照顾我们，感觉特别温暖。时装周没有最喜欢的秀，因为每一场我都特别喜欢，每一位设计师都有着自己独特的见解，不同的设计理念，也会演绎出不同的风格、感觉。”
在每一次试装、彩排时，崔晨晨逐渐开始去思考每一件她所展示的衣服为什么要这样设计、要如何最好地的在T台上展示。在她看来，一场秀所呈现的服装，是形态各异、充满想象力的，有些甚至是夸张的。以平常人的角度去看，和现实生活有一定的距离，所以她会去想每件衣服的设计灵感和来源究竟是如何。带着这样的问题，崔晨晨会去和设计师交流。“了解设计师的想法后，我就会去开始思考、琢磨，我要如何去表现这件衣服，这时我就会想，我不是崔晨晨，不再是自己，有时甚至也不再是一个人，而是这件衣服灵感来源的本体，也许是大家闺秀，也许是亭台阁楼，也许是一条鱼。演出场地不是北京饭店，也不是751，而是身临其境一般或是苏州园林或是蔚蓝大海，这样演起来很过瘾！”崔晨晨开心的说着。
在崔晨晨看来，中国国际时装周为设计师、模特、造型、舞美等各个方面提供了平台。20年的历程，也是大家一起交流、进步的一个历程。在这个平台上，设计师在不断去完善自己的想法、完善设计方面的表现形式。化妆、造型师也会设计相应的发型、发饰去配合服装的概念。“原来走秀时化妆会强调视觉形式感、发型可能是自己发量的4倍，很夸张，做造型时会打毛、用大量发胶，这样的头发回家要洗三四个小时才会恢复成自己的生活中头发的样子，可能这就是所谓的辛苦，但配合当时的服装，台下的观众会有强烈的视觉冲击感。”
崔晨晨强调服装、款式、造型、模特表演这些环节到今天依然很重要，技术是由繁到简，也是得益于这20年的发展，一直在这个行业里的人，已经有了很丰富的经验。同样一个概念，大家心中都很了解怎样以轻松自然的状态去表达心中的想法。在崔晨晨看来，不仅是模特，时装周的每位工作人员都很辛苦，遇到情况，找方法解决，再在这些环节里大家一起进步。慢慢从最初的辛苦逐渐转变为享受，享受时装周的过程、享受T台每一次的表瀛享受这种表达。“模特工作是我的最爱，因为热爱，所以享受其中。”崔晨晨坚定地的说道。
时装周如此辛苦，又怎么保持最好的状态呢？“我是觉得模特应该时刻都保持自己最好的状态，所以我会提醒自己，不让自己有懈怠的时候，而且一定要注意补水，随身带着一些巧克力，以便随时补充能量。”崔晨晨说，“面试率提高的诀窍，就是一个字——瘦！除了身材，也需要自己能够迅速地的领悟设计师的意思，能适应不同的风格，而且在面试前—定要做功课，对品牌、设计师有一定的了解。”说起未来的发展，崔晨晨充满希望：“新的一年，我希望能去国外走一圈，走一走国际大秀，感受其中的氛围，充实自己，还希望能够多一些拍摄，为了这个目标，我会继续努力的！” 李昊男在最好的舞台接受历炼
出道不久的李昊男，已经是个大品牌、设计师的“心头肉”。谈道本次时装周印象最深的秀，李昊男说：“应该是计文波老师的秀了，主题是‘红与黑’，别具一格。和以往的有很多不同，而且发型设计非常独特，非常抢眼。王临老师的秀我也很喜欢，因为有很多小朋友，在后台和我们一起吵吵闹闹，感觉让自己回到了童年时代，特别纯真。”
时尚作为文化的一种集结形态，其闪光也一定离不开文化软实力整体水平的提升，这背后所折射的会是经济、社会乃至更深层次综合国力的提高。这一点李吴男身为模特也有着深深的认同。
李昊男对时尚有着自己的关注：“早些年中国的模特出现在国际舞台上，虽然每年都有，但是人数和出场的频率还是较低。近些年在国际的崛起，源于国家综合国力的提高，得益于国家形象在国际上的提升。大家对我们的时尚和文化有更多的关心和留意，我们的舞台会更开阔，合作交流的机会变多了，这对大家的成长有很好的帮助。包括各界和时尚领域的跨界。正是因为有了这样的实力，时尚的自信也在增强，大家愿意去和时尚做更多的关联，愿意让时尚的色彩给他们的领域加分，整体上会更加的丰富。现在时尚的流行元素依然回归到之前的一个点，但在今天的呈现更加轻松自然，让更多人接受。时装的最终目的其实就是和人们去分享某个观念，虽然彼此不相识，但是通过一件衣服达到了共鸣，这就是时尚的终极意义。现在人们不再认为时尚距离自己很远，不再与我无关。观念上的变化，是时尚20年发展中的收获，也源于中国国际时装周20年不懈的努力。”
对李昊男而言，模特不仅仅是一份职业，更多的是一份生活中的热爱，会去做深层次的探索。这个探索是无止境的，包括化妆、造型，设计理念各个方面。这种热爱与思考已经融入到他的生活中，成为一种自然而然的习惯。“通过这次时装周，我就看到了自己最大的不足，就是走台时还会有些僵硬，但因为我是新人，大家又对我有很高的期待，所以我必须努力提升自己，不能辜负大家对我的期望。在这个过程中，我会去学习、了解及思考，这都会让我有不一樣的收获。这些收获最终都会反馈到模特工作本身，让我能比之前做得更好。”李昊男觉得每次能比之前做的更好是一件让人兴奋的事情。不满足干某个标准，一次比一次超越，就会永远不断进步。对于自己未来的期望，李昊男说：“希望自己更进一步，走更多的秀，拍更多的杂志。”