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世界电影走过了百年,中国电影也刻下了八十圈的年轮。华语电影走向世界的道路之所以越来越宽广,就是因为有那么多为华语电影事业呕心沥血、孜孜以求的电影人。
2010年,在有声电影迎来一百年诞辰的时刻,“第十届长春电影节”也在8月的最后一个星期拉开了帷幕。长春电影节是中国内地第一个电影节,是中国电影界的盛典。
百年光影,中国电影和中国电影人用自己的热情创作了优秀的中国电影文化, 各种类型影片,百花齐放,姹紫嫣红。
在新的世纪,电影带给我们的不仅是新的视觉盛宴,同样也包含着新的生活观念和人生乐趣。电影塑造着新一代人的生活方式以及他们的精神写照。
华语电影的“创世纪”版图
从某种意义上说,电影在二十世纪30年代的美国好莱坞、法国巴黎、中国上海等城市承担了都市时尚生活指南的作用,无数涌进电影院的观众在那里接受了“美”和“文明”的现代启蒙。而人们的生活也无疑被各年代的经典电影所影响。
时至今日,华语电影早已是一道璀璨的景观,它昭示着华语文化的再度辉煌。在华语电影的版图上,有这样几条清晰的脉络,一脉是以谢晋、谢飞、陈凯歌、张艺谋三代人为代表的内地,一脉是以徐克、许鞍华、吴宇森、王家卫、关锦鹏为主将的中国香港;一脉是由侯孝贤、杨德昌建构的中国台湾电影,一脉是旅居他国的王颖、李安等。这些创作者共同背靠源远流长的华语历史与文化,却又脱颖于个人成长的时代和地域,因此他们的影像以不同的角度和调式汇成了一幅散点透视的华人世界图景。
第一代导演:拉开中国电影大幕
他们是默片时期的电影导演,大致活跃于上世纪初叶到二十年代末。这一代导演约100人左右,代表人物有郑正秋、张石川、邵醉翁等,其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱,在既缺乏经验,拍摄条件又非常简陋的情况下,创作了中国第一批故事片《难夫难妻》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》等,这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响,不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
第二代导演:第一个黄金时代创造者
中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三四十年代到五六十年代,代表人物是:蔡楚生、费穆、孙瑜、袁牧之、郑君里等。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。中国电影从这一代导演开始,才显出自己独立的价值。这一时期的代表作有蔡楚生的《新女性》、《渔光曲》和《一江春水向东流》。郑君里的《乌鸦与麻雀》、《林则徐》、《聂耳》。费穆的代表作《小城之春》。在上世纪三四十年代这个特殊历史时期,不管是进步电影还是回避政治的商业片,都空前繁荣,成为中国电影的第一个黄金时代。
第三代导演:中国电影史重要的基石
回溯世界电影的发展史,在中国卷中,必定有以谢晋为代表的“第三代电影人”所书写的浓墨重彩之笔:内地电影所以能够在短短几年内复兴,完全取决于一支三梯队结构的导演群落的形成。谢晋、成荫、水华、凌子枫等老艺术家历尽磨难却坚持以电影完善人生水华的《白毛女》、崔嵬的《青春之歌》、谢铁骊的《早春二月》、谢晋的《女篮五号》……中国的“第三代导演”在自己的时代,用充满爱国主义的知识分子的电影语言,构成了新中国电影的重要基石。
第四代导演:在夹缝中探索奋斗
“第四代电影人”大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体,第四代导演“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来,在新时期崭露头角的一些导演,如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。整个“第四代”的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的,农村渐渐成为他们作品的中心题材。
第五代导演:让世界与中国接轨
“第五代导演”们创造了中国电影的又一代辉煌。他们不但全然改观了中国电影传统的历史面貌,更完成了中国电影人几十年的宿愿,实现了中国电影与世界的同步接轨,成就了“矗立在世界民族之林”的电影先辈们早年的梦想。
是他们让中国电影走向了世界,走向了市场,打造了中国电影的艺术新风气。第五代导演的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴子牛、田壮壮、黄建新。 在“第五代导演”这一群体中,还涌现了其他一些优秀人才,如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。
第六代导演:遭遇经济与文化合围
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系,90年代后开始执导电影的一批年轻导演。从诞生之初就面临巨大压力,代表人物是——王小帅、张元、刘冰鉴、娄烨、胡雪杨、管虎、张扬、贾樟柯、宁浩等。他们的作品形态都有巨大差别。代表作品:贾樟柯的《三峡好人》,张元的《北京杂种》,娄烨的《情人》。
中国香港:一直在遵循市场规律
与内地和台湾电影相比较,香港电影最鲜明的两个特点是商业化和都市感。香港电影的运作机制始终以大众品味和商业利益为轴心。任何一类片或一位导演都必须经受票房的检验,仅仅艺术精湛但无市场效益决不被认同。
作为当代香港电影的中坚,吴宇森、徐克、王家卫、关锦鹏都为影坛带来了值得细细品味的艺术影片。吴宇森把中国传统情感和武打元素相结合,创造了独树一帜的浪漫主义英雄风格。
中国台湾:爱情片武侠片风行
与内地、香港相较,台湾电影别有一份复杂:六十年代以“乡土电影”、“琼瑶电影” 、“战争历史电影”带动了台湾电影。新电影运动开始于由杨德昌、柯一正、张毅等人在1982年共同拍摄的《光阴的故事》。
这部以四段故事构成的影片概括台湾1960年至1980年代的现代化过程:从收音机到电视机,从农村到城市。用杨德昌自己的话说,这是台湾电影史上第一部有意识发掘台湾过去的影片。
第十届长春电影节观礼
第十届长春电影节为期六天,吸引了来自多个国家的437部影片报名参赛参展,数量创历史之最,其中包括《建国大业》、《十月围城》、《孔子》、《窃听风云》等多部中国影片。最终,“金鹿奖”在40部入围影片中产生。
本届电影节“金麦穗奖”农村题材电影评奖活动,赵本山出任“金麦穗奖”形象大使;宋运成、闫妮分获最受欢迎男女演员。同时还聚焦国际电影,举办了“国际乡村电影展”等活动。
长春电影节精彩花絮
《辛亥革命》:众星加盟,大腕云集
长影投资的巨片《辛亥革命》,于8月27日长春电影节期间举办盛大开机仪式,届时,该片主演赵文瑄、孙淳,王亚楠,导演张黎等诸多主创均来到长春与媒体见面。《辛亥革命》,将有200多位当红明星参演,其中最引人注目的是章子怡将出演秋瑾的角色,而成龙父子也会双双加盟该片,担任主演角色,另外孙红雷、姜武也都确定加盟。该片投资方表示,《辛亥革命》不同于《建国大业》,众星不再是“跑龙套”,都会出演主要角色。而该片的拍摄将跨越中国多个省市,还将在海外进行取景。
《倩女幽魂》:2011年度最值得关注的影片
《倩女幽魂》剧组整体“停工”亮相长春电影节,媒体见面会上导演叶伟信、摄影指导黄岳泰、主演刘亦菲、余少群、惠英红、樊少皇等出席。据介绍,《倩女幽魂》总投入资金高达2000万美元,并由韩国好莱坞水准CG公司2L特技公司担纲特技制作,还专门邀请了六位《哈利波特》主创加盟。最棒的导演、最棒的摄影指导及其制作团队,加上最棒的演员阵容,《倩女幽魂》势必成为2011年最值得期待的电影盛事。
《大太阳》:倪萍、将勤勤、刘佩奇领衔
由长影集团作为第一出品单位,联合四川省文联等公司共同出品,并由华夏电影发行公司总发行的建党90周年献礼影片《大太阳》举行了开机新闻发布会。该片由著名导演杨亚洲执导,以汶川地震两年多来灾区重建为主题,描绘了灾后人们心理重建,情感经历的全貌。该片不仅有著名演员倪萍、蒋勤勤等主演,更有地震小英雄林浩和地震亲历者水婆婆高国蓉加盟。
“金鹿奖”获奖名单
最佳华语故事片奖:《建国大业》 《建国大业》
最佳导演奖:哈斯朝鲁 《孟二冬》
最佳男主角奖:王学圻、张家辉 《十月围城》、《证人》
最佳女主角奖:赵薇、惠英红 《花木兰》、《心魔》
最佳编剧奖:《沂蒙六姐妹》 《沂蒙六姐妹》
惠英红:盛年的女人最美
长春电影节上,两次见到惠英红,一次是《倩女幽魂》剧组见面会,一次是惠英红摘得影后桂冠的那一次。
8月28日晚,刚刚凭着在电影《心魔》中的变态母亲角色连夺金马女配角、金像奖最佳女主角、香港电影评论学会最佳女演员、亚洲电影大奖最佳女配角的惠英红,再一次凭《心魔》一片夺得长春电影节“金鹿奖”最佳女主角,2010年,在演艺事业上连中五元的惠英红向所有的四十至五十岁的女演员们证明了一件事——女演员的艺术之路仍然可以很长,盛年的女人最美。
二十岁已成金像奖影后
回望当年,二十出头的惠英红荣登金像奖首个影后宝座,那时候的她可谓风光无限,在男人当道的电影市场一枝独秀,并在接下来十多年都以绝对主角的身份出现在电影当中。
惠英红17岁加入电影圈,1982年,22岁凭《长辈》一片击败萧芳芳、张艾嘉,摘下第一届金像奖最佳女主角奖座,成为中国香港开埠首位影后。
自信的女人最美丽,惠英红的美,是来自她对自己专业的执着,她不需要别人赞美,因为她不再动摇,她深信自己是最好的。
郭蔷:我记得您以前所扮演的女性角色有一些是女侠客的,都是特别能打斗的女性,跟《心魔》中神经质,对儿子过分占有和依赖的母亲有很大的不同,您怎么把握这个角色?
惠英红:可能是因为这个妈妈她有一点心理问题,而我几年前也患过严重的抑郁症,我一看完之后就觉得,这方面我绝对有经验。当我从马来西亚华侨导演何志恒手上得到《心魔》的剧本,已知道这正是我等了28年的机会,为了演活这个悲剧母亲角色,我不惜增肥8磅兼素颜上镜,全是自发性行为,导演根本不曾要求过。
郭蔷:您给中年女人做出了榜样,尤其是演艺界的女性,让她们看到了自己的艺术之路可以很长。
惠英红:我现在是一个中年女人,有人找我做女主角,已经不容易,还要有机会争影后,连做梦都没想过,一直在想,入行30年,如果给我再拿一次,人生就圆满了,没想到这一拿就拿了几个奖,很开心,有评委对我的肯定和观众对我的认可,就可以了。
郭蔷:给现在年轻的演员们一些建议的话,您会说点什么?
惠英红:如果你很爱这个角色,但又很爱自己的样子和身形,一定不会做得好,对我来说,现在样子漂亮与否,不会影响观众对我的喜恶。
心魔已去,百无禁忌
曾几何时,在经历了最辉煌的时期之后,惠英红怕年华老去,怕事业走下坡。但害怕不代表不会发生,人到中年,没有做女主角的戏分,做妈妈的机会反而多的是。
惠英红一度不能接受现实,选择逃避,并曾经因为无法面对潮起潮落而患上抑郁症一度自杀。
被抢救回来后,她开始慢慢接受时间流逝的必然,慢慢接受生命不同阶段的意义,并再次投入演艺工作,她也变得更加坦然和从心所欲,只要遇到喜欢的角色和剧本,市场、奖项或者片酬都不是考虑范围。
郭蔷:说到《心魔》里面女主角的心理问题,您觉得这种精神危机是由何引起的?
惠英红:个人啊,社会啊,主因客因都有,譬如说在戏里面,她的老公骗了她所有的东西以后跟她妹妹走了,把孩子留给她,因为她没有经济能力一个人带孩子,所以才会给这个压力压倒变成神经病。我曾经有这个病(抑郁症),就是因为自己心态上不能接受自己掉下来,不能接受自己老化,不能接受自己当第二女主角,所有的问题压压压,然后就病发的。
郭蔷:这次拿奖,最想与谁分享?
惠英红:我家里已经有5个奖杯了。我现在要做的是和恩人、朋友一起庆功,特别要感谢阿Ann(许鞍华导演),是她带着我去见《心魔》的导演。
采访后记
一个女演员,用28个春秋的磨炼,演技早已出神入化,在本文发稿之时,我又接到了红姐的新消息,《心魔》勇夺“俄罗斯海参崴国际电影节”影后,这是她第七度封后。红姐非常兴奋说:“好开心,我拿个个奖都好开心,作为演员得任何一个奖都是好大的荣誉。”
2010年,在有声电影迎来一百年诞辰的时刻,“第十届长春电影节”也在8月的最后一个星期拉开了帷幕。长春电影节是中国内地第一个电影节,是中国电影界的盛典。
百年光影,中国电影和中国电影人用自己的热情创作了优秀的中国电影文化, 各种类型影片,百花齐放,姹紫嫣红。
在新的世纪,电影带给我们的不仅是新的视觉盛宴,同样也包含着新的生活观念和人生乐趣。电影塑造着新一代人的生活方式以及他们的精神写照。
华语电影的“创世纪”版图
从某种意义上说,电影在二十世纪30年代的美国好莱坞、法国巴黎、中国上海等城市承担了都市时尚生活指南的作用,无数涌进电影院的观众在那里接受了“美”和“文明”的现代启蒙。而人们的生活也无疑被各年代的经典电影所影响。
时至今日,华语电影早已是一道璀璨的景观,它昭示着华语文化的再度辉煌。在华语电影的版图上,有这样几条清晰的脉络,一脉是以谢晋、谢飞、陈凯歌、张艺谋三代人为代表的内地,一脉是以徐克、许鞍华、吴宇森、王家卫、关锦鹏为主将的中国香港;一脉是由侯孝贤、杨德昌建构的中国台湾电影,一脉是旅居他国的王颖、李安等。这些创作者共同背靠源远流长的华语历史与文化,却又脱颖于个人成长的时代和地域,因此他们的影像以不同的角度和调式汇成了一幅散点透视的华人世界图景。
第一代导演:拉开中国电影大幕
他们是默片时期的电影导演,大致活跃于上世纪初叶到二十年代末。这一代导演约100人左右,代表人物有郑正秋、张石川、邵醉翁等,其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱,在既缺乏经验,拍摄条件又非常简陋的情况下,创作了中国第一批故事片《难夫难妻》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》等,这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响,不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
第二代导演:第一个黄金时代创造者
中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三四十年代到五六十年代,代表人物是:蔡楚生、费穆、孙瑜、袁牧之、郑君里等。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。中国电影从这一代导演开始,才显出自己独立的价值。这一时期的代表作有蔡楚生的《新女性》、《渔光曲》和《一江春水向东流》。郑君里的《乌鸦与麻雀》、《林则徐》、《聂耳》。费穆的代表作《小城之春》。在上世纪三四十年代这个特殊历史时期,不管是进步电影还是回避政治的商业片,都空前繁荣,成为中国电影的第一个黄金时代。
第三代导演:中国电影史重要的基石
回溯世界电影的发展史,在中国卷中,必定有以谢晋为代表的“第三代电影人”所书写的浓墨重彩之笔:内地电影所以能够在短短几年内复兴,完全取决于一支三梯队结构的导演群落的形成。谢晋、成荫、水华、凌子枫等老艺术家历尽磨难却坚持以电影完善人生水华的《白毛女》、崔嵬的《青春之歌》、谢铁骊的《早春二月》、谢晋的《女篮五号》……中国的“第三代导演”在自己的时代,用充满爱国主义的知识分子的电影语言,构成了新中国电影的重要基石。
第四代导演:在夹缝中探索奋斗
“第四代电影人”大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体,第四代导演“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来,在新时期崭露头角的一些导演,如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。整个“第四代”的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的,农村渐渐成为他们作品的中心题材。
第五代导演:让世界与中国接轨
“第五代导演”们创造了中国电影的又一代辉煌。他们不但全然改观了中国电影传统的历史面貌,更完成了中国电影人几十年的宿愿,实现了中国电影与世界的同步接轨,成就了“矗立在世界民族之林”的电影先辈们早年的梦想。
是他们让中国电影走向了世界,走向了市场,打造了中国电影的艺术新风气。第五代导演的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴子牛、田壮壮、黄建新。 在“第五代导演”这一群体中,还涌现了其他一些优秀人才,如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。
第六代导演:遭遇经济与文化合围
第六代导演一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系,90年代后开始执导电影的一批年轻导演。从诞生之初就面临巨大压力,代表人物是——王小帅、张元、刘冰鉴、娄烨、胡雪杨、管虎、张扬、贾樟柯、宁浩等。他们的作品形态都有巨大差别。代表作品:贾樟柯的《三峡好人》,张元的《北京杂种》,娄烨的《情人》。
中国香港:一直在遵循市场规律
与内地和台湾电影相比较,香港电影最鲜明的两个特点是商业化和都市感。香港电影的运作机制始终以大众品味和商业利益为轴心。任何一类片或一位导演都必须经受票房的检验,仅仅艺术精湛但无市场效益决不被认同。
作为当代香港电影的中坚,吴宇森、徐克、王家卫、关锦鹏都为影坛带来了值得细细品味的艺术影片。吴宇森把中国传统情感和武打元素相结合,创造了独树一帜的浪漫主义英雄风格。
中国台湾:爱情片武侠片风行
与内地、香港相较,台湾电影别有一份复杂:六十年代以“乡土电影”、“琼瑶电影” 、“战争历史电影”带动了台湾电影。新电影运动开始于由杨德昌、柯一正、张毅等人在1982年共同拍摄的《光阴的故事》。
这部以四段故事构成的影片概括台湾1960年至1980年代的现代化过程:从收音机到电视机,从农村到城市。用杨德昌自己的话说,这是台湾电影史上第一部有意识发掘台湾过去的影片。
第十届长春电影节观礼
第十届长春电影节为期六天,吸引了来自多个国家的437部影片报名参赛参展,数量创历史之最,其中包括《建国大业》、《十月围城》、《孔子》、《窃听风云》等多部中国影片。最终,“金鹿奖”在40部入围影片中产生。
本届电影节“金麦穗奖”农村题材电影评奖活动,赵本山出任“金麦穗奖”形象大使;宋运成、闫妮分获最受欢迎男女演员。同时还聚焦国际电影,举办了“国际乡村电影展”等活动。
长春电影节精彩花絮
《辛亥革命》:众星加盟,大腕云集
长影投资的巨片《辛亥革命》,于8月27日长春电影节期间举办盛大开机仪式,届时,该片主演赵文瑄、孙淳,王亚楠,导演张黎等诸多主创均来到长春与媒体见面。《辛亥革命》,将有200多位当红明星参演,其中最引人注目的是章子怡将出演秋瑾的角色,而成龙父子也会双双加盟该片,担任主演角色,另外孙红雷、姜武也都确定加盟。该片投资方表示,《辛亥革命》不同于《建国大业》,众星不再是“跑龙套”,都会出演主要角色。而该片的拍摄将跨越中国多个省市,还将在海外进行取景。
《倩女幽魂》:2011年度最值得关注的影片
《倩女幽魂》剧组整体“停工”亮相长春电影节,媒体见面会上导演叶伟信、摄影指导黄岳泰、主演刘亦菲、余少群、惠英红、樊少皇等出席。据介绍,《倩女幽魂》总投入资金高达2000万美元,并由韩国好莱坞水准CG公司2L特技公司担纲特技制作,还专门邀请了六位《哈利波特》主创加盟。最棒的导演、最棒的摄影指导及其制作团队,加上最棒的演员阵容,《倩女幽魂》势必成为2011年最值得期待的电影盛事。
《大太阳》:倪萍、将勤勤、刘佩奇领衔
由长影集团作为第一出品单位,联合四川省文联等公司共同出品,并由华夏电影发行公司总发行的建党90周年献礼影片《大太阳》举行了开机新闻发布会。该片由著名导演杨亚洲执导,以汶川地震两年多来灾区重建为主题,描绘了灾后人们心理重建,情感经历的全貌。该片不仅有著名演员倪萍、蒋勤勤等主演,更有地震小英雄林浩和地震亲历者水婆婆高国蓉加盟。
“金鹿奖”获奖名单
最佳华语故事片奖:《建国大业》 《建国大业》
最佳导演奖:哈斯朝鲁 《孟二冬》
最佳男主角奖:王学圻、张家辉 《十月围城》、《证人》
最佳女主角奖:赵薇、惠英红 《花木兰》、《心魔》
最佳编剧奖:《沂蒙六姐妹》 《沂蒙六姐妹》
惠英红:盛年的女人最美
长春电影节上,两次见到惠英红,一次是《倩女幽魂》剧组见面会,一次是惠英红摘得影后桂冠的那一次。
8月28日晚,刚刚凭着在电影《心魔》中的变态母亲角色连夺金马女配角、金像奖最佳女主角、香港电影评论学会最佳女演员、亚洲电影大奖最佳女配角的惠英红,再一次凭《心魔》一片夺得长春电影节“金鹿奖”最佳女主角,2010年,在演艺事业上连中五元的惠英红向所有的四十至五十岁的女演员们证明了一件事——女演员的艺术之路仍然可以很长,盛年的女人最美。
二十岁已成金像奖影后
回望当年,二十出头的惠英红荣登金像奖首个影后宝座,那时候的她可谓风光无限,在男人当道的电影市场一枝独秀,并在接下来十多年都以绝对主角的身份出现在电影当中。
惠英红17岁加入电影圈,1982年,22岁凭《长辈》一片击败萧芳芳、张艾嘉,摘下第一届金像奖最佳女主角奖座,成为中国香港开埠首位影后。
自信的女人最美丽,惠英红的美,是来自她对自己专业的执着,她不需要别人赞美,因为她不再动摇,她深信自己是最好的。
郭蔷:我记得您以前所扮演的女性角色有一些是女侠客的,都是特别能打斗的女性,跟《心魔》中神经质,对儿子过分占有和依赖的母亲有很大的不同,您怎么把握这个角色?
惠英红:可能是因为这个妈妈她有一点心理问题,而我几年前也患过严重的抑郁症,我一看完之后就觉得,这方面我绝对有经验。当我从马来西亚华侨导演何志恒手上得到《心魔》的剧本,已知道这正是我等了28年的机会,为了演活这个悲剧母亲角色,我不惜增肥8磅兼素颜上镜,全是自发性行为,导演根本不曾要求过。
郭蔷:您给中年女人做出了榜样,尤其是演艺界的女性,让她们看到了自己的艺术之路可以很长。
惠英红:我现在是一个中年女人,有人找我做女主角,已经不容易,还要有机会争影后,连做梦都没想过,一直在想,入行30年,如果给我再拿一次,人生就圆满了,没想到这一拿就拿了几个奖,很开心,有评委对我的肯定和观众对我的认可,就可以了。
郭蔷:给现在年轻的演员们一些建议的话,您会说点什么?
惠英红:如果你很爱这个角色,但又很爱自己的样子和身形,一定不会做得好,对我来说,现在样子漂亮与否,不会影响观众对我的喜恶。
心魔已去,百无禁忌
曾几何时,在经历了最辉煌的时期之后,惠英红怕年华老去,怕事业走下坡。但害怕不代表不会发生,人到中年,没有做女主角的戏分,做妈妈的机会反而多的是。
惠英红一度不能接受现实,选择逃避,并曾经因为无法面对潮起潮落而患上抑郁症一度自杀。
被抢救回来后,她开始慢慢接受时间流逝的必然,慢慢接受生命不同阶段的意义,并再次投入演艺工作,她也变得更加坦然和从心所欲,只要遇到喜欢的角色和剧本,市场、奖项或者片酬都不是考虑范围。
郭蔷:说到《心魔》里面女主角的心理问题,您觉得这种精神危机是由何引起的?
惠英红:个人啊,社会啊,主因客因都有,譬如说在戏里面,她的老公骗了她所有的东西以后跟她妹妹走了,把孩子留给她,因为她没有经济能力一个人带孩子,所以才会给这个压力压倒变成神经病。我曾经有这个病(抑郁症),就是因为自己心态上不能接受自己掉下来,不能接受自己老化,不能接受自己当第二女主角,所有的问题压压压,然后就病发的。
郭蔷:这次拿奖,最想与谁分享?
惠英红:我家里已经有5个奖杯了。我现在要做的是和恩人、朋友一起庆功,特别要感谢阿Ann(许鞍华导演),是她带着我去见《心魔》的导演。
采访后记
一个女演员,用28个春秋的磨炼,演技早已出神入化,在本文发稿之时,我又接到了红姐的新消息,《心魔》勇夺“俄罗斯海参崴国际电影节”影后,这是她第七度封后。红姐非常兴奋说:“好开心,我拿个个奖都好开心,作为演员得任何一个奖都是好大的荣誉。”