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摘要：随着经济发展速度的不断增加，计算机技术不断发展，我国逐渐进入数字媒体时代，对传统的艺术形式也产生了深远的影响，促进了数字媒体艺术的发展，推动了社会文化的发展和进步。本文立足数字媒体艺术的基本特征，对我国数字媒体艺术的发展现状以及发展趋势进行了分析和研究。
关键词：数字媒体艺术；现状；发展趋势
0引言
随着信息化时代的到来，文化产业逐渐成为影响国家经济发展的重要因素，受到各国政府的关注。数字媒体艺术作为文化创意产业中的新兴行业，在最近几年获得了迅速发展，对我们的日常生活产生的影响越来越大，电影、电视、音乐以及互联网中的各种设计和操作，都离不开数字媒体艺术的支持。
1数字媒体艺术概述
1.1定义
数字媒体艺术，是一个新兴的行业，是一个以技术为主体，艺术为辅助，技术与艺术相互结合的专业，是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。数字媒体艺术的主要目的是培养具有良好的科学素养以及美术修养的、可以利用计算机相关软件和设计工具对艺术作品进行设计和创作的复合型应用设计人才。
1.2主要特征
首先，具有媒体集成性。与传统艺术作品通过不同的材质和工具创作不同，数字媒体艺术的作品是创作者借助计算机技术以及数码技术等来完成的。电子地图等作品的出现，就在很大程度上凸显出数字媒体艺术的集成性特征，极大地丰富了人民群众的生活氛围。其次，具有可编辑性和可复制性。借由计算机多媒体技术创作出来的艺术作品，其本质仍是相应的数据信息，可以被编辑和复制，其真实性曾一度被人们怀疑，许多专家认为其是对于艺术作品内涵与价值的抹杀。而随着虚拟现实（CR）的出现，将现实与虚拟的进行了重新定义，在实现对艺术作品编辑和复制的基础上，将现实艺术与虚拟艺术完美的结合起来。因此，数字媒体艺术的可编辑性和可复制性在一定程度上促进了艺术的传播与发展。最后，具有互动性和参与性。数字媒体艺术与互联网的连接，使得大众与艺术之间的距离被拉近，人们可以通过网络自由表达对于艺术作品的理解和认识，新型的数字媒体艺术还改变了传统对于艺术作品的鉴赏形式，有视觉和听觉逐渐向着嗅觉、味觉等方向延伸。例如，当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等，都是数字媒体艺术的发展成果。
2我国数字媒体艺术的发展现状
随着经济以及科学技术的不断发展，我国数字媒体艺术在许多文化创意行业获得了广泛地应用，也获得了飞速发展，为我国文化艺术的传播和发展作出了巨大贡献。但是，受到多种因素的限制，我国的数字媒体艺术还存在着许多问题，下面分别进行分析：
2.1优势
（1）数字媒体艺术可以超越时空的限制。沉浸感是与交互性同等地位的数字媒体艺术特征，它使得人们在欣赏数字媒体艺术时，可以不受时空的限制。在数字媒体艺术中，可以应用相关的计算机多媒體技术，使用虚拟内容代替实际影像，却不会影响人们的真实感受。同时数字化虚拟现实技术可以极大地扩展艺术创作者的视野，使艺术创作的范围更加广泛，甚至可以超越时间或空间的限制进行创作。（2）艺术创作走向平民化。传统的艺术创作对于基本功的要求极高，创作者必须具备较高的艺术功底和素养水平，并且花费大量的时间进行训练和练习。但是，数字媒体艺术的产生，使得艺术创作逐渐走向平民化，对于自身艺术功底的要求也逐渐减弱。以摄影为例，传统摄影需要摄影师对于光线和拍摄角度进行充分地把握，对照片进行修改也需要在底片的基础上进行二次创作，需要进行长期专业性的训练。但是随着数码摄影艺术的成熟，数码相机的普及和应用，以及Photoshop等软件的发展，使得摄影成为大众层次的艺术，只要对数码相机以及Photoshop软件具有一定的了解，就可以参与相关的艺术创作。
2.2不足
（1）创新能力不足。由于数字媒体艺术的发展时间较短，许多艺术家受传统思路的限制，对于其缺乏深入的认识，导致部分艺术作品难以适应市场的需求。同时，还有一部分艺术创作者在数字媒体艺术的创作上缺乏创新性，使得数字媒体艺术作品同质化、雷同化的现象比较严重，使得我国数字媒体艺术作品数量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蕴。数字媒体艺术正在朝着多元化的方向发展，对于我国来说，虽然有着五千年的文化积淀，但是数字媒体艺术却并没有实现与国际的接轨，导致我国传统文化特色在数字媒体艺术领域没有得到充分地体现，缺乏人文底蕴。（3）对于技术手段的依赖性高。数字媒体艺术是技术与艺术的结合，在一定程度上丰富了艺术创作者的灵感，提高了艺术家对于艺术的理解和创作能力，但是对于计算机等技术手段依赖性较高。过多的使用计算机软件等技术手段，虽然大大提高了艺术作品的创作速度，也在一定程度上提高了艺术作品的质量和效果，但是创作者自身会逐渐对技术手段产生依赖性，养成艺术创作的惰性，从而逐渐失去艺术创作的灵感和创新意识，最终导致艺术创作停滞不前。
3我国数字媒体艺术的发展趋势
首先，与传统文化艺术的结合更加密切。目前我国数字媒体艺术仍处于起步阶段，存在许多问题和不足，相关领域的工作人员也处于探索阶段，专业素质不高，数字媒体的艺术性有待增强。但是，在我国五千年文化底蕴的支持下，随着艺术创作人员综合素质的提高，我国数字媒体艺术必将从传统文化中吸收更多的优秀元素，促进自身的不断发展，其内涵更加丰富、民族特色更加鲜明，最终必将实现现代艺术与传统艺术的完美结合。其次，不同学科间的融合更加紧密。数字媒体艺术涵盖的学科是多种多样的，随着计算机互联网技术的发展，不同学科之间的共同点将会越来越多，学科之间的融合也会更加密切，可以在一定程度上推动数字媒体艺术的发展和进步。同时，数字媒体艺术对于人才素质的要求不断提高，工作人员需要加强与其他学科人员的交流，对相关学科的知识进行学习和融合。最后，基于数字媒体艺术开放性、互动性、集成性等优势，在不断的发展过程中，必将产生更多的艺术表现形式，开创更多与虚拟物体互动的全新的形式，给我们带来更多的艺术体验。
4结语
总而言之，数字媒体艺术作为一个全新的艺术表现形式，在我国尚处于起步阶段，仍存在许多问题和不足，需要相关工作人员的重视，及时进行解决。数字媒体艺术是顺应时代发展潮流的产物，具有广阔的发展前景，可以推动我国传统艺术文化的传播和发展，进而促进社会经济的发展和进步。
参考文献：
[1] 贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势研究[J].淮海工学院学报（社会科学版），2012（24）：8384.
[2] 杨益.中国数字媒体艺术现状反思[J].青年文学家，2010（7）：138.
[3] 张晖.解读我国数字媒体艺术设计的发展现状[J].文学与艺术，2010（3）：273.
[4] 李若岩.数字媒体艺术的特征与本体探究[J].艺术探索，2012（1）：3940.
[5] 冯俏俏.文化产业之新兴行业——数字媒体艺术现阶段发展研究[J].中国科教创新导刊，2012（10）：5051.
关键词：数字媒体艺术；现状；发展趋势
0引言
随着信息化时代的到来，文化产业逐渐成为影响国家经济发展的重要因素，受到各国政府的关注。数字媒体艺术作为文化创意产业中的新兴行业，在最近几年获得了迅速发展，对我们的日常生活产生的影响越来越大，电影、电视、音乐以及互联网中的各种设计和操作，都离不开数字媒体艺术的支持。
1数字媒体艺术概述
1.1定义
数字媒体艺术，是一个新兴的行业，是一个以技术为主体，艺术为辅助，技术与艺术相互结合的专业，是计算机专业与传统的动画专业相结合的交叉学科。数字媒体艺术的主要目的是培养具有良好的科学素养以及美术修养的、可以利用计算机相关软件和设计工具对艺术作品进行设计和创作的复合型应用设计人才。
1.2主要特征
首先，具有媒体集成性。与传统艺术作品通过不同的材质和工具创作不同，数字媒体艺术的作品是创作者借助计算机技术以及数码技术等来完成的。电子地图等作品的出现，就在很大程度上凸显出数字媒体艺术的集成性特征，极大地丰富了人民群众的生活氛围。其次，具有可编辑性和可复制性。借由计算机多媒体技术创作出来的艺术作品，其本质仍是相应的数据信息，可以被编辑和复制，其真实性曾一度被人们怀疑，许多专家认为其是对于艺术作品内涵与价值的抹杀。而随着虚拟现实（CR）的出现，将现实与虚拟的进行了重新定义，在实现对艺术作品编辑和复制的基础上，将现实艺术与虚拟艺术完美的结合起来。因此，数字媒体艺术的可编辑性和可复制性在一定程度上促进了艺术的传播与发展。最后，具有互动性和参与性。数字媒体艺术与互联网的连接，使得大众与艺术之间的距离被拉近，人们可以通过网络自由表达对于艺术作品的理解和认识，新型的数字媒体艺术还改变了传统对于艺术作品的鉴赏形式，有视觉和听觉逐渐向着嗅觉、味觉等方向延伸。例如，当前社会中比较流行的3D、4D影院以及模拟游戏等，都是数字媒体艺术的发展成果。
2我国数字媒体艺术的发展现状
随着经济以及科学技术的不断发展，我国数字媒体艺术在许多文化创意行业获得了广泛地应用，也获得了飞速发展，为我国文化艺术的传播和发展作出了巨大贡献。但是，受到多种因素的限制，我国的数字媒体艺术还存在着许多问题，下面分别进行分析：
2.1优势
（1）数字媒体艺术可以超越时空的限制。沉浸感是与交互性同等地位的数字媒体艺术特征，它使得人们在欣赏数字媒体艺术时，可以不受时空的限制。在数字媒体艺术中，可以应用相关的计算机多媒體技术，使用虚拟内容代替实际影像，却不会影响人们的真实感受。同时数字化虚拟现实技术可以极大地扩展艺术创作者的视野，使艺术创作的范围更加广泛，甚至可以超越时间或空间的限制进行创作。（2）艺术创作走向平民化。传统的艺术创作对于基本功的要求极高，创作者必须具备较高的艺术功底和素养水平，并且花费大量的时间进行训练和练习。但是，数字媒体艺术的产生，使得艺术创作逐渐走向平民化，对于自身艺术功底的要求也逐渐减弱。以摄影为例，传统摄影需要摄影师对于光线和拍摄角度进行充分地把握，对照片进行修改也需要在底片的基础上进行二次创作，需要进行长期专业性的训练。但是随着数码摄影艺术的成熟，数码相机的普及和应用，以及Photoshop等软件的发展，使得摄影成为大众层次的艺术，只要对数码相机以及Photoshop软件具有一定的了解，就可以参与相关的艺术创作。
2.2不足
（1）创新能力不足。由于数字媒体艺术的发展时间较短，许多艺术家受传统思路的限制，对于其缺乏深入的认识，导致部分艺术作品难以适应市场的需求。同时，还有一部分艺术创作者在数字媒体艺术的创作上缺乏创新性，使得数字媒体艺术作品同质化、雷同化的现象比较严重，使得我国数字媒体艺术作品数量巨大，但是精品缺乏。（2）缺乏人文底蕴。数字媒体艺术正在朝着多元化的方向发展，对于我国来说，虽然有着五千年的文化积淀，但是数字媒体艺术却并没有实现与国际的接轨，导致我国传统文化特色在数字媒体艺术领域没有得到充分地体现，缺乏人文底蕴。（3）对于技术手段的依赖性高。数字媒体艺术是技术与艺术的结合，在一定程度上丰富了艺术创作者的灵感，提高了艺术家对于艺术的理解和创作能力，但是对于计算机等技术手段依赖性较高。过多的使用计算机软件等技术手段，虽然大大提高了艺术作品的创作速度，也在一定程度上提高了艺术作品的质量和效果，但是创作者自身会逐渐对技术手段产生依赖性，养成艺术创作的惰性，从而逐渐失去艺术创作的灵感和创新意识，最终导致艺术创作停滞不前。
3我国数字媒体艺术的发展趋势
首先，与传统文化艺术的结合更加密切。目前我国数字媒体艺术仍处于起步阶段，存在许多问题和不足，相关领域的工作人员也处于探索阶段，专业素质不高，数字媒体的艺术性有待增强。但是，在我国五千年文化底蕴的支持下，随着艺术创作人员综合素质的提高，我国数字媒体艺术必将从传统文化中吸收更多的优秀元素，促进自身的不断发展，其内涵更加丰富、民族特色更加鲜明，最终必将实现现代艺术与传统艺术的完美结合。其次，不同学科间的融合更加紧密。数字媒体艺术涵盖的学科是多种多样的，随着计算机互联网技术的发展，不同学科之间的共同点将会越来越多，学科之间的融合也会更加密切，可以在一定程度上推动数字媒体艺术的发展和进步。同时，数字媒体艺术对于人才素质的要求不断提高，工作人员需要加强与其他学科人员的交流，对相关学科的知识进行学习和融合。最后，基于数字媒体艺术开放性、互动性、集成性等优势，在不断的发展过程中，必将产生更多的艺术表现形式，开创更多与虚拟物体互动的全新的形式，给我们带来更多的艺术体验。
4结语
总而言之，数字媒体艺术作为一个全新的艺术表现形式，在我国尚处于起步阶段，仍存在许多问题和不足，需要相关工作人员的重视，及时进行解决。数字媒体艺术是顺应时代发展潮流的产物，具有广阔的发展前景，可以推动我国传统艺术文化的传播和发展，进而促进社会经济的发展和进步。
参考文献：
[1] 贝焕钦.中国数字媒体艺术的现状与发展趋势研究[J].淮海工学院学报（社会科学版），2012（24）：8384.
[2] 杨益.中国数字媒体艺术现状反思[J].青年文学家，2010（7）：138.
[3] 张晖.解读我国数字媒体艺术设计的发展现状[J].文学与艺术，2010（3）：273.
[4] 李若岩.数字媒体艺术的特征与本体探究[J].艺术探索，2012（1）：3940.
[5] 冯俏俏.文化产业之新兴行业——数字媒体艺术现阶段发展研究[J].中国科教创新导刊，2012（10）：5051.