肖斯塔科维奇交响曲全集举世瞩目
　　在许多人眼中，巴伐利亚广播交响乐团的指挥马里斯·杨颂斯是可以与柏林爱乐乐团的指挥西蒙·拉特尔爵士一争高下的人。他们的经历、处世风格迥异，在音乐上也塑造了两种截然不同的美。难怪乐评家莱布雷希特说：“拉特尔是我们时代的托斯卡尼尼，杨颂斯是我们时代的富特文革勒。”然而，2006年的维也纳新年音乐会已确定将由杨松斯来领衔。这次他率领巴伐利亚广播交响乐团紧接着柏林爱乐来到上海，就颇有些“别苗头”的意思。
　　和许多铁腕指挥不同，杨颂斯永远是那么温文尔雅，他从来不会对乐队成员暴跳如雷，如果反复排练达不到他想要的效果，他最多合上总谱，让大家休息一会儿。每次音乐会前40分钟，他会亲自到舞台上检查乐队的座位，有时候把第二单簧管的位子向右移半英寸，有时候把大号的位子朝舞台转15度。像个脑外科医生一样，他在开始手术前要确保所有的器械万无一失。如果用“恋爱”打比方的话，他拥有纯洁、经验、技巧和神秘感，这样的“爱人”让乐队中的所有音乐家都觉得无法抗拒，听众更是如沐甘霖。
　　
　　乐坛中坚，融俄罗斯的磅礴与德奥之严谨为一体
　　
　　1943年，杨颂斯出生在拉脱维亚的一个犹太家庭。父亲是著名指挥，家学渊源，杨颂斯6岁开始学习小提琴，展露出过人的音乐天赋。看过《钢琴师》的人都知道，那年代对犹太人而言简直如同恶梦，他的外公和舅舅都死在集中营里，妈妈带着他东躲西藏。小杨颂斯唯一的娱乐就是看指挥家的父亲跟乐队的排练，回家以后，他就把一堆纽扣、大头针放在托盘里，哼哼唧唧地对着他们发号施令，这是他的第一支乐队。
　　在父亲身边耳濡目染，为他今后的艺术之路打下了基础，杨颂斯从列宁格勒音乐学院毕业后，就来到维也纳师从汉斯·斯瓦洛夫斯基继续深造，这位著名音乐教育家也曾经是阿巴多和梅塔的老师。期间，杨颂斯还前往萨尔茨堡拜卡拉扬为师，1971年，28岁的杨颂斯在柏林的“卡拉扬国际指挥比赛”上初露锋芒，赢得了大赛的二等奖。此后，他就同时得到身处德奥与俄罗斯音乐文化顶端的卡拉扬与穆拉文斯基的妙手点化。1973年杨颂斯被穆拉文斯基钦点为列宁格勒爱乐的助理指挥。列宁格勒爱乐是穆拉文斯基训练了几十年的“亲兵团”，由此可见他对杨颂斯的青睐。而后，卡拉扬又邀请他担任萨尔茨堡音乐节的助理指挥。与现执掌柏林爱乐的西蒙·拉特尔一样，杨颂斯声名鹊起也是缘于对地方乐团的突出贡献。1979年起他开始领导挪威奥斯陆爱乐乐团，并用20多年的时间将这个名不见经传的北欧乐团提升到欧洲一流的位置。
　　时至今日，这位当年的“青壮派”指挥也已经62岁了，早已凭借其卓越的才华和扎实的作风得到了全世界的肯定，他的风格融俄罗斯的磅礴与德奥的严谨为一体，当仁不让地成为今日交响乐坛的中坚。1997年，杨颂斯被任命为美国匹兹堡交响乐团音乐总监，以接替罗林·马泽尔；2003年1月，他出任巴伐利亚广播交响乐团的首席指挥兼音乐总监；2005年，他又被选定为阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的首席指挥。杨颂年指挥风格全情投入，对比鲜明，自然流畅，相信看过他2001年在圣城伊斯坦布尔的音乐会和2002年柏林夏季森林音乐会的人一定都记忆犹新。
　　
　　现场爆棚！音乐厅的掌声几乎掀翻屋顶
　　


　　今天我们能看到杨颂斯的演出，实在应该感谢上帝。1996年在奥斯陆上演《艺术家的生涯》，最后一刻，他心脏病发作，差点死在舞台上。之后匹兹堡的外科专家为他的心脏装了起搏器。杨颂斯知道自己的时间是从上帝那儿借来的，每晚他出门指挥，妻子都会对他说：“亲爱的，别担心。”因为，他的父亲老扬颂斯就是死在舞台上的。
　　“对于我来说，每一场音乐会都变得越来越重要。这是一种恩赐，我会竭尽所能。”扬颂斯说。对于这样一个人，我们还能说什么呢，抓紧每一次机会去感受他的音乐吧！
　　2005年12月1和2日，笔者有幸光临上海音乐厅，聆赏了杨颂斯和巴伐利亚广播交响乐团带来的两场音乐会。第一场中，作为来自前苏联的指挥家，杨颂斯对于《肖斯塔科维奇d小调第五交响曲 Op.47》的演绎令人印象深刻。EMI多年前曾发行过杨松斯与奥斯陆爱乐乐团合作的《肖五》录音，《企鹅唱片指南》对于此片的大致评语如下：“以高级的形式作出了一个简洁深刻、激动热切的阐释……非比寻常的快速度……此版并非第一选择，但令人兴奋。”
　　现场的演奏显然更为令人兴奋。尤其是第二乐章开始部分，由大提琴和低音大提琴齐奏出的那段引子，简直会让人前胸感到呼吸困难。第三乐章的广板深情而感人，巴伐利亚广播交响乐团的弦乐和木管的表现堪称完美，杨松斯营造出了一个悲惨凄凉中又不乏优雅柔美的意境。到了激动人心的第四乐章，整个乐团爆发出强大的力量，不仅弦乐声部饱满有力，即便是之前显得并不十分完美的铜管也焕发出了光彩，打击乐部分的声音更是异常生动鲜活，定音鼓手则用一种近乎歇斯底里的姿态敲击出最具冲击力的节奏。在最后一段旋律中，弦乐的“来回撕扯”，铜管的“高歌猛进”以及打击乐的“连续轰炸”，三者共同构成激动人心的高潮。而其中依然以弦乐给人留下最为深刻的印象。在唱片中，您根本不敢奢望听到如此浓烈淳厚的声音。全曲在异常火爆的氛围中结束，很大程度印证了“简洁深刻、激动热切”这8个字！
　　表面上看《肖五》是一首从黑暗走向光明的赞歌，但其本质却是悲剧性的。作曲家在其中深藏着讽刺、嘲笑和哀叹，即便是火爆到极点的第四乐章也同样隐含着这些气氛。而杨松斯的控制处理，以及巴伐利亚广播交响乐团在整体音色上体现出的风格，与这一悲剧主题十分切合，获得满堂彩是理所当然的。
　　


　　在第二天的音乐会中，杨颂斯领导的巴伐利亚广播交响乐团似乎已经不像是一支德国乐团，他们的狂放和激情有点“收不住”了。斯特拉文斯基的《火鸟》被演绎得光芒四射、惊艳无比，乐团的铜管几乎以一种“肆无忌惮”的声势传达过来，令人数番汗毛倒竖。杨松斯的处理手法依然火爆，快速直白且强调动态。然而，更火爆的气氛出现在下半场——柴科夫斯基《第四交响曲》，原本这就是蕴含着火山气质的作品，而在杨松斯的棒下，更显现出非同一般的高温。在第四乐章，乐团瞬间加速，带来暴风骤雨般令人热血沸腾的尾声，一曲终了，上海音乐厅掌声雷动，几乎掀翻屋顶！
　　
　　誓死以求：肖斯塔科维奇交响曲全集
　　
　　唱片方面，杨颂斯在EMI公司灌录的肖斯塔科维奇交响曲全集举世瞩目。这个历时多年的录音聚集了全球首屈一指的乐团，其中包括：维也纳、柏林、伦敦、奥斯陆、列宁格勒的爱乐乐团，美国匹兹堡、费城交响乐团，和巴伐利亚广播交响乐团。已经出版的录音个个好评如潮。十年磨一剑，最近，这个大型的录音计划在杨颂斯领导的巴伐利亚广播交响乐团这次亚洲巡演的前一天，由慕尼黑的音乐家们压轴，已经圆满结束。所有唱片将在2006年作曲家百年诞辰的纪念日发行。单从这套唱片的封面来看，就已经充满诱惑，完全值得唱片迷们誓死以求！