翻译实质上意味着文化传译，翻译者不仅应该是翻译的专家，同时也是历史、文化、社会学等诸多学科的博学家，甚至可以说，只有以渊博的知识为先决条件者才有可能成为真正意义上的杰出翻译家。而尊崇文化、虔诚奉献更是一位文化使者的先天禀赋，使文化传译普泽世间，李本正先生就堪称为这样一位文化使者。
　　文化先驱严复在弥留之际，遗嘱有言：“新知无尽，真理无穷，人生一世，宜励业益知”一语道尽新知的重要性及其价值。他关于翻译事业的宏愿有待于有识之士继承并作为中华民族永久的大业。
　　李本正先生少年聪慧，已崭露艺术才华和对外语的兴趣，曾经为校园画壁画、刻印蜡版小报。在名校天津南开中学就读时，不仅外语成绩一直优异，且爱好画画，是学校美术兴趣小组的积极参加者，为学校师生所称赞，故与美术和外语结缘甚早。尽管时事历变，他却甘于在寂寞中体道，在孤独中证悟，时不我待，只争朝夕，积累了丰富的知识，并以外语基础深厚、词汇量大凸显出其语言天赋。天道酬勤，语言学专家杨成凯（林夕）先生慧眼识奇才，不仅合作翻译著作，并竭诚推举李本正先生，使其有幸结识范景中先生等知名翻译家和学者，共同投身翻译事业。
　　先生天性淳朴，淡泊自甘，工作、生活在天津这一大都市，深居简出，实可谓“大隐隐于市”。先生一生热爱翻译，翻译著作以严谨而自然流畅著称，而他却谦逊地称自己是“喜爱翻译”。 二十多年寒灯夜雨，云窗雪案，汲汲穷年，始终置名利于度外而巍然不动，对文化传译事业，秉持着使徒般的忠诚和毅力，细心考察与诠释中外文化，落笔审慎，问题无论巨细，都反复推敲，一丝不苟地认真解决，始终如一地恪守着知识神圣的操守。在此期间翻译和校译出版了大量艺术理论文章和著作。
　　1980年代中后期到1990年代在《美术译丛》和《世界美术》这两种重要刊物先后发表涉及艺术观念、艺术史、美术思潮、艺术学方法论、艺术家个案、美术史料、绘画技法等各个方面以及不同层面的文章和著作章节，对中国美术新观念以及新浪潮的产生起到启蒙和推进的作用。
　　鉴于中国美术理论研究方法的局限和保守现象，李本正先生与范景中等著名学者和同仁一道把新柏拉图主义、图像学（欧文·潘诺夫斯基、贡布里希）等不同学派介绍给中国美术界，丰富了中国美术理论界可资借鉴的艺术研究方法，使美术现象和作品的阐说获得更为广阔的空间和更多的可能性，打破了单一模式的状况。
　　除了艺术理论外，李本正先生还参与翻译了不少科学哲学的著作，如英国著名科学哲学家卡尔·波普尔《通过知识获得解放》、《走向进化的知识论》（《通过知识获得解放》续集）、《开放的宇宙》等重要著作。这些译著，在美术界甚至其他领域都产生极大反响，不仅理论家、批评家，而且艺术家、哲学家都深受惠泽，因而在学界影响十分深远。
　　希腊艺术不仅是欧洲的精神象征，也是影响全人类的文化遗产。李本正先生1980年代就与杨成凯、范景中等专家翻译出版了《希腊艺术手册》，这部工具书性质的书全面而又精炼，系统而有条理，严谨而又丰富地展现了古希腊各个时期的艺术状况——绘画、雕刻、陶瓷，并介绍了其风格形成、工艺技术等等，涉及诸多学科领域，故此书翻译难度可想而知，充分体现了李本正先生坚实而精湛的翻译技巧和渊博的知识。因此，这部工具书屡次再版，一直成为艺术界耳熟能详的案头书。
　　李本正先生对翻译工作的艰难深有体会，认为：“谈到翻译这并不是一件易事，据我个人的经验，译一本书比自己写一本书要难得多。”“从事美术理论翻译多年，深感译事之艰辛，需要字斟句酌，反复阅读原文及相关材料，深度理解之后才会有晓畅的译言，这个过程往往并不一帆风顺。”
　　年轻学者阎洁在《李本正的美术著述翻译研究》中将李本正先生所译著作和文章与国内其他版本做了细致深入的分析和比较，无可辩驳地证明了李本正先生越轶群贤的语言禀赋，并称赞其严谨而高超的翻译水平体现了娴熟地运用“增词法、减词法、正译法、反译法、重复法、词类转译法”等一系列解决各种翻译问题和难题的精密练达的技术与方法。
　　与李本正先生多次合作翻译过著作的中国社会科学院语言研究所专家杨成凯先生，曾经高度赞扬李本正先生：立身如世外高士，于今罕见，翻译上，有不少难度极高让众人棘手的句子或段落，经他的妙笔，翻译转换得十分自然、准确，令人拍案叫绝。
　　如今，李本正先生参与翻译的《希腊艺术手册》、《艺术与错觉》、《美术史的形状Ⅰ：从瓦萨里到20世纪20年代》、《文艺复兴——西方艺术的伟大时代》等都早已成为美术史家、批评家的极为重要的参考书籍。近年，他又单独翻译完成了《视觉的探讨》这本关于视觉文化的重要著作，为中国艺术界又增添了一部欧洲专家从视觉文化的层面考察绘画、建筑、装置的理论专著，无疑将会对学界产生新的影响。
　　南开校歌云：“美哉大仁，志勇真纯，以铸以陶，文质彬彬”、“青莲紫色，意旨出污泥而不染”，先生有之！