结构主义大师让·皮亚杰认为：“人们可以在一些实体的排列组合中观察到结构，结构是功能的积淀。”文学作品的信息，不仅存在于语词之中，而且也非常普遍地存在于结构之中，尤其是审美信息更是如此。 因为作者是根据自己的审美理想与作品内容来结构作品的。不同的结构具有不同的功能，我们可以根据某一作品的结构形式，深刻地理解作品的内涵与结构的功能。
　　下面以杜甫《登高》诗为例，加以探讨。
　　此诗写于夔州。时值重九，该是亲人团聚的时节，可流寓他乡的诗人只能“望远当归”了。他登上高处，面对辽阔江天，此时涌上心头更多的是一生漂泊无定的辛酸经历。该如何写出这胸中块垒呢？他记起了在他手中用得最娴熟的律诗，而且是七言，只有它，才能包容下这么多的感慨。于是，一首传颂千古的七律一挥而就。
　　纵观这首诗，一开篇，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，既是眼前景，又是情中景。以古诗常法起、承、转、合而论，此二句则为“起”，又有起兴的特点。写秋风是“急”，但也是从自身感受而来。从这二句，我们可以想象到这样一幅画面：年老多病的诗人孤独地站在高处，怅望江天，“风急”使诗人更觉凄凉，“天高”又何尝不是孤身寄旅的心情写照，“猿啸哀”正衬心情的凄苦。江边所见是“渚沙清白”，应时序;“鸟飞回”是空中景，以鸟的自由飞翔，反衬身羁异乡，不得回归的无奈。
　　接下来，放眼远望，只见“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。如果说“无边 ”是登高望远时视觉从眼前到天边的极限感受的话，那么，“不尽”则是目力得到最大渲泄后，跌入滚滚的江水，从天边向眼前流回时内心体验到的震撼。落木无边，长江不尽，时空交错，沟通古今。这一既有空间上的辽阔，又有时间上的亘古的天地大观，引发了诗人“念天地之悠悠，渺沧海之一粟”的人生感慨。再以“萧萧”、“滚滚”摹声绘形，将一幅雄浑壮阔的景象展现于读者面前。读这两句诗，我们觉着审美信息十分丰富，这是由词语上内在规律所组成的整体结构表现出来的。
　　这种新的语言结构形式的突出特征在于挣脱语言的逻辑链条，“颠倒”文句，依据人对景物的非逻辑形态来组合语词，从而使得诗句具有了一种能够感受得到却诉说不清的“只可意会，不可言传”的韵味与功能。其蕴含的信息量远远大于各部分词语所含信息之和。这就是形式塔心理学上所说的“整体大于部分之和”。
　　不同的结构具有不同的审美功能。如将此两句语序做一调整，让其结构改为“落木无边萧萧下，长江不尽滚滚来”，则给人的是很平常的描绘性语句，是对自然景物、物理现象的再现，很少有诗人笔下的那种给人心灵上的震撼。由此可见，好的结构也是作品成功的关键。
　　眼前景，心中景已连续写了四句，诗人的情绪情感由产生到发展，已是渐趋高潮，但又一时不知从何说起，如直抒胸臆，则缺少变化起伏，也减了韵味。诗人于是宕开一笔，即“转”过去，由眼前景想到自己多年的经历，其凄苦辛酸岂能用言语述尽。既述不尽，便不说也罢，写写自己多年的行踪算了。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这是诗人一生的真实写照，其中包含着无穷辛酸，供读者细细体味。前人分析此联时，认为有八可悲：他乡作客，一悲也;“常作客，二悲也;深秋作客，三悲也;“万里”以外，四悲也;年老登台，五悲也;独登，六悲也;多病登台，七悲也;百年多病，八悲也。
　　这些寻常诗句，在诗人笔下，通过感情化的非逻辑形态来组织词语，其内涵便大为增加，从而蕴涵诗人欲吐却吐不出的深藏于言下的丰富情感。
　　最后的“合”，以“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”作结，将慨叹时局艰难，年华老大，白发徒增，又多病体弱，穷困潦倒，欲借酒浇愁而不能的复杂内心尽情表露，并以此作结，也为全诗定下了忧时伤己的基调，且表明了题旨。
　　整首诗浑然一体，意境雄浑壮阔，读来撼人心灵。这与作者善于驾驭语言，结构全诗有很大关系。由此可见，读诗从分析结构入手，可以帮助我们了解诗中深层的意蕴，有助于加深对诗的理解，也可体味到诗的艺术妙处。
　　（作者单位 ：天水市秦州区
　　太京中学）