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编号：G40（2017）13-03-01
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一、写生概念的认识与理解
写生这个词，在汉语词典中的含义是對着事物或风景绘画。写生在绘画创作中有着十分重要的作用，它既是画者感受生活的一种方式，同时也是画者借助物象表达内心感受的终极目的即创作需要。不管是东方还是西方，画家们都很重视写生。写生是对艺术创作的感悟与激发，这也正是写生所具有的意义所在。当我们在面对真实山水的阴晴明晦，云蒸岚飞，充满真情实感的写生记录，往往比较切合感觉又充满了灵动。如果依赖照片摹写，往往因为太“真实”而缺乏感人的力量，所以说：“写生不仅是心灵的旅行，也可以说是精神的冒险，一次意外的收获”。
二、写生的态度，观察方法和具体表现
在中国画中，写生是学习和创作的重要途径和实践活动之一，也是搜集素材的手段，还有着自己更独特、广泛、深入的含义。面对纷繁复杂，丰富多彩的大自然，我们应该抱什么样的写生态度呢？“万物静观皆自得”写生的第一课就是静下心来，我们在学习中国画时过于心急是不行的。李可染先生说：“写生是对客观事物的认识、认识、再认识，不断深化的过程，所以写生是基本功中最关键的一环，要非常认真”。李可染先生提到的写生态度问题，就是要深入的去观察，认识，也是强调我们在写生时心一定要静下来，要脚踏实地的去学习，不要有半点虚伪和骄傲，这也是他在长期写生的经历中总结出来的理论观点。在写生中树立正确的态度，“关系到造型基本功，关系到创作的发展，也关系到自然规律的探索和新发现，还关系到一幅写生作品本身”。所以我们在写生时一定要避免潦草，态度一定要严肃，要如临大敌，严阵以待。
“中国传统绘画中的写生绝不是仅指面对实物作如实描写的过程，这还包括了从观察对象的生态中1.郭永田副主任指出，1982以来，CPU的性能提高了（ ）。（单选题1分）获得感觉并捕捉。这些感受的过程，还包括了通过对观察结果的理解和记忆，来增进画家的主观感受能力的过程，也包括了将观察结果和感受溶合，而还原成不脱离实际对象的艺术造型而表达出来的过程。正因为国画很早就从理论上认识到了写生的重要过程及要求，并在长期的发展中不断沿着这些方面去开拓和加深认识，才使中国画形成了非纯客观的写实，又非凭空臆造的“似与不似之间”的造型特征，长期保持着自成一格的特殊面貌”。
写生不仅是深入生活，认识自然的重要过程，更是检验你是否具备表现能力的过程。我们认识到的东西不一定能够画好，因为形象、线条、构图都需要在写生中反复提炼和概括，所以造型能力比较弱的，更应该通过写生来锻炼。我们只有持之以恒，不断在生活中练习创作时才能达到意在笔先、胸有成竹的自由境界。否则，我们创作时会变得无所适从。
三、写生在中国画创作中的作用
在我国现代绘画史上，李可染先生正是认识到中国文人画之所以逐渐走向衰落，除了社会发展的客观原因外，也有它自身疏离现实的主观原因。他深感现代中国画只有面对现实，面向生活，恢复“外师造化，中得心源”的优良传统，才有发展前途。他多次外出写生，行程万里，遍历祖国名山大川，在大自然中观察，体验，并直接对景创作大量速写、素描和水墨画稿，在此基础上构思了许多有现代感的有个性的山水画，他成功的把西画的素描造型技巧和光影效果融合在传统的水墨山水画中，使画面浑厚和富有生活气息。这些都是他探索写生得来的创作技巧，他的重点是如何把带有写生特点的山水画和更为提炼的传统表现程式完美的结合起来，使自己的创作更有民族气派。
从发展的角度来看，重视生活，重视写生已成了中国画的时代特点之一，而且有越来越重视的趋势。我想其重要原因就是人们不仅需要欣赏古人的作品更想看到具有现代人情感的作品，从文艺作品中去窥探现代人心灵深处的情趣神采，这是无论如何从临摹古人的作品中去得不到的。这就需要到生活中去，用新的思想、新的观念去分析、研究、体察和发现自然界中的生活情趣，以创造出新的意境，引发欣赏者的共鸣。很多时候我们在创作时不知怎样去构图，怎样去表现事物的生长规律等，而在生活中都可以得到解决。深入到生活当中去，如果找到你所想研究的题材，那就选好角度坐下来认真的去观察，去体会。我觉得到生活当中去，才真正体会到自然界是丰富多彩的，探索自然对自己的感悟，表现在自己的作品当中来。创作要打破自然的束缚，但并不是脱离自然，而是充分表现自然，这就体现写生的重要性。我们必须要在前人的基础上有所发展，有所创新，就需要向大自然学习。
所以说，写生正是研究生活，认识自然的一个重要手段，它不仅仅是对自然景物的描绘和技能训练，更是严格包括构思、构图、意境表现等的思维过程，是对意境和意匠的经营的思维过程。写生过程其实也是一种创作过程，是对景创作的过程。从感情深处贴近生活，深入发掘自身的内心世界，体会生活的细微变化，挖掘出它所独有的美使感情升华，达到物我合一。
（作者单位：贵州省开阳县第三中学 550300）
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一、写生概念的认识与理解
写生这个词，在汉语词典中的含义是對着事物或风景绘画。写生在绘画创作中有着十分重要的作用，它既是画者感受生活的一种方式，同时也是画者借助物象表达内心感受的终极目的即创作需要。不管是东方还是西方，画家们都很重视写生。写生是对艺术创作的感悟与激发，这也正是写生所具有的意义所在。当我们在面对真实山水的阴晴明晦，云蒸岚飞，充满真情实感的写生记录，往往比较切合感觉又充满了灵动。如果依赖照片摹写，往往因为太“真实”而缺乏感人的力量，所以说：“写生不仅是心灵的旅行，也可以说是精神的冒险，一次意外的收获”。
二、写生的态度，观察方法和具体表现
在中国画中，写生是学习和创作的重要途径和实践活动之一，也是搜集素材的手段，还有着自己更独特、广泛、深入的含义。面对纷繁复杂，丰富多彩的大自然，我们应该抱什么样的写生态度呢？“万物静观皆自得”写生的第一课就是静下心来，我们在学习中国画时过于心急是不行的。李可染先生说：“写生是对客观事物的认识、认识、再认识，不断深化的过程，所以写生是基本功中最关键的一环，要非常认真”。李可染先生提到的写生态度问题，就是要深入的去观察，认识，也是强调我们在写生时心一定要静下来，要脚踏实地的去学习，不要有半点虚伪和骄傲，这也是他在长期写生的经历中总结出来的理论观点。在写生中树立正确的态度，“关系到造型基本功，关系到创作的发展，也关系到自然规律的探索和新发现，还关系到一幅写生作品本身”。所以我们在写生时一定要避免潦草，态度一定要严肃，要如临大敌，严阵以待。
“中国传统绘画中的写生绝不是仅指面对实物作如实描写的过程，这还包括了从观察对象的生态中1.郭永田副主任指出，1982以来，CPU的性能提高了（ ）。（单选题1分）获得感觉并捕捉。这些感受的过程，还包括了通过对观察结果的理解和记忆，来增进画家的主观感受能力的过程，也包括了将观察结果和感受溶合，而还原成不脱离实际对象的艺术造型而表达出来的过程。正因为国画很早就从理论上认识到了写生的重要过程及要求，并在长期的发展中不断沿着这些方面去开拓和加深认识，才使中国画形成了非纯客观的写实，又非凭空臆造的“似与不似之间”的造型特征，长期保持着自成一格的特殊面貌”。
写生不仅是深入生活，认识自然的重要过程，更是检验你是否具备表现能力的过程。我们认识到的东西不一定能够画好，因为形象、线条、构图都需要在写生中反复提炼和概括，所以造型能力比较弱的，更应该通过写生来锻炼。我们只有持之以恒，不断在生活中练习创作时才能达到意在笔先、胸有成竹的自由境界。否则，我们创作时会变得无所适从。
三、写生在中国画创作中的作用
在我国现代绘画史上，李可染先生正是认识到中国文人画之所以逐渐走向衰落，除了社会发展的客观原因外，也有它自身疏离现实的主观原因。他深感现代中国画只有面对现实，面向生活，恢复“外师造化，中得心源”的优良传统，才有发展前途。他多次外出写生，行程万里，遍历祖国名山大川，在大自然中观察，体验，并直接对景创作大量速写、素描和水墨画稿，在此基础上构思了许多有现代感的有个性的山水画，他成功的把西画的素描造型技巧和光影效果融合在传统的水墨山水画中，使画面浑厚和富有生活气息。这些都是他探索写生得来的创作技巧，他的重点是如何把带有写生特点的山水画和更为提炼的传统表现程式完美的结合起来，使自己的创作更有民族气派。
从发展的角度来看，重视生活，重视写生已成了中国画的时代特点之一，而且有越来越重视的趋势。我想其重要原因就是人们不仅需要欣赏古人的作品更想看到具有现代人情感的作品，从文艺作品中去窥探现代人心灵深处的情趣神采，这是无论如何从临摹古人的作品中去得不到的。这就需要到生活中去，用新的思想、新的观念去分析、研究、体察和发现自然界中的生活情趣，以创造出新的意境，引发欣赏者的共鸣。很多时候我们在创作时不知怎样去构图，怎样去表现事物的生长规律等，而在生活中都可以得到解决。深入到生活当中去，如果找到你所想研究的题材，那就选好角度坐下来认真的去观察，去体会。我觉得到生活当中去，才真正体会到自然界是丰富多彩的，探索自然对自己的感悟，表现在自己的作品当中来。创作要打破自然的束缚，但并不是脱离自然，而是充分表现自然，这就体现写生的重要性。我们必须要在前人的基础上有所发展，有所创新，就需要向大自然学习。
所以说，写生正是研究生活，认识自然的一个重要手段，它不仅仅是对自然景物的描绘和技能训练，更是严格包括构思、构图、意境表现等的思维过程，是对意境和意匠的经营的思维过程。写生过程其实也是一种创作过程，是对景创作的过程。从感情深处贴近生活，深入发掘自身的内心世界，体会生活的细微变化，挖掘出它所独有的美使感情升华，达到物我合一。
（作者单位：贵州省开阳县第三中学 550300）