论文部分内容阅读
摘 要：夏加尔的艺术作品种类丰富，在晚年时期还将艺术转向玻璃镶嵌画的领域。他终其一生都在自己的艺术大道上不断地追求突破，没有加入任何一个艺术流派，用一种独善其身的姿态进行着含义深刻的真挚情感创作，用他自己的话来诠释就是：“艺术首先是一种灵魂状态。而我们所有行走在罪恶大地上的人，灵魂都是圣洁的。灵魂是自由的，它有自己的理智和自己的逻辑”。
关键词：夏加尔；表现特征；个体性；形式语言
一、无处不在的色彩张力
夏加尔的艺术通常给人一种视觉上的愉悦感，他可以将一个饱含深刻寓意的严肃的绘画题材用一种轻松的表现手法呈现给观众，将自己的作品升华为一种愉悦的视觉盛宴。夏加尔的画面具有浓郁的色彩和梦幻式的优雅，幽默的形式和天真的气质占据了整幅画面，仔细品味又觉察出作品的热烈情感，令观众在品味诙谐趣味的人物、动物形象时，感受到夏加尔对于家乡的热爱、宗教的信仰、生活的甜蜜和向往和平的情怀。他非常重视艺术表现的题材和形式，无论在何种社会环境，受过何种流派的影响，他都自始至终地坚持自己的绘画寓意，并给人一种梦幻般的愉悦体验，让观众在愉悦观看的同时感受其中的寓意，吸引人们去探其究竟。所以夏加尔的绘画是一种有意味的绘画，在你和他的画共处时，会有种身临其境的复杂情感，感受到画中的无限活力。
“当眼睛为色彩的美及它的其他特质所痴迷的时候，就会产生色彩的纯感官的感受。”从夏加尔的画中，观众就能够感受到他对于色彩疯狂的执着与迷恋。夏加尔比大部分画家懂得视觉上的奥秘，他知道人们无法长时间集中注意力，视觉会容易疲惫，所以他时常运用强烈的色彩去吸引观众目光，并将人们视线容易停驻的地方进行更深入的色彩描绘。夏加尔曾说过：“色彩代表一切，用对了色彩，形式也错不了。色彩是全部……”由此可以看出，夏加尔对于色彩的执着，在他的血液中似乎流动着对世间万物所蕴藏着的色彩的热情。这种独特的色彩观也得到了人们的认可。毕加索就曾经说夏加尔是继马蒂斯之后唯一理解色彩的画家。
夏加尔不管是什么题材，或者运用什么肌理，都能够恰到好处地把握色彩与光线的关系，给人一种微妙的感觉，仿佛整幅作品都在四散着绚丽的光芒。当然，夏加尔的色彩观并不是一蹴而就的，而是有着一个漫长的循序渐进的过程。在夏加尔的早期创作中，他的色彩还倾向于阴郁，这个时期的夏加尔更加注重色调的单纯质朴。而在 1910-1914 年的法国时期，受野兽派色彩影响，夏加尔的色彩逐渐变得明快且艳丽，常常运用一些对比色，如红绿、蓝橙，增强作品的视觉冲击，一摆家乡绘画的沉闷色调。
蓝色作为夏加尔最钟爱的颜色，被广泛的运用在其之后的作品之中。例如《蓝色恋人》（图1），画面中单纯的描绘了一对准备亲吻的恋人，整幅作品都被深浅不一的蓝色所包围，仿佛这对情侣的爱情就像这蓝色般纯洁、深沉，而众多的蓝色也给画面增添了一股浪漫主义情怀与神秘的气息。在亡命美国时期，夏加尔也绘制了《白色的耶稣受难像》（图2）来控诉战争和种族迫害，画面中大量白色的运用刻画了战争带来的白色恐怖和犹太人面对此处境的苍白无力，给人营造一种窒息的恐慌氛围。
二、收放自如的大胆线条
正如马蒂斯所说：“画面上一切无用的东西都是有害的，画面上每一部分都有其存在的价值，多余的细节会干扰观众对主要部分的领会”。夏加尔的线条精炼、简化，同样具有自身的规律性。因为在画作中的每个线条都是夏加尔深思熟虑的产物。他习惯运用平面、单纯的线条表现事物的外形，造型极为概括，受到东方绘画的影响，他的线条还巧妙地结合了东方韵味的以线割画的表现效果，线条显示出灵动、轻松的感觉。简洁的线条归结于夏加尔的作品都是基于素描和速写的基础之上，他的线条甚至可以模拟出光线的感觉，所以他的线条是其感情直接、纯粹的表现。
人们可以将夏加尔的绘画作品看做是一种主客观线条统一的结果。夏加尔的艺术特征就是他本人思想与现实事物重塑的线条的忠实呈现，所以想要了解他的作品，就一定先要了解他的内心意识。夏加尔的思想充满了童真和神秘的宗教情节，正如他在自传《我的记忆》中写到过他的一些有趣幻想，“看着舅舅拉着小提琴，我微笑着，在他的小提琴上试弓，跳进他的衣兜，跳上他的鼻子……舅舅静静地喃喃低语，顺着他那张蜡黄的脸下到了窗台上，溜到了大街上，躺在了教堂的圆顶上。”真实有了这种有趣的幻想，夏加尔才能描绘出如此如梦如幻的画面，在他的画面中将经常看见的星星、月亮、小动物、花朵等作为题材，适宜地加入一些宗教情节，运用浪漫主义手法将他们放置在一起，产生诗意、浪漫的连结，试图用最淳朴的事物感动观众，所以美术界常常称夏加尔是一个爱的魔术师和梦的诗人。夏加尔通过回忆民族文化和独特的宗教信仰，将犹太人的文化注入西方现代思潮之中，这也注定了夏加尔绘画作品中的神秘感。同时他也习惯将生活中的事物作为客观的描述题材，并加上主观的浪漫表现手法，表现自身绘画时真挚的情感。这种宗教信仰和日常生活题材，在夏加尔的思忖间都变成了神秘、浪漫的代言。
在夏加尔早期的作品当中，最常见到的为流畅的细线描绘轮廓，如夏加尔的代表作品《生日》（图3），描绘了妻子为夏加尔庆生的温馨场面，漂浮起来的夏加尔和地面的蓓拉的轮廓线条流畅动感，承托出漂浮的身体轻盈感，恰到好处地描绘出夏加尔当时飘飘然的幸福感受和温馨快乐的气氛。在其后的画作《堕落的天使》（图4）中，天使从天而降，耶稣与抱孩子的妇女，坠落的男人的轮廓线条细致幽微、战战兢兢、断断续续，仿佛在颤抖，又如同一种无声的反抗，夏加尔正是利用线条暗示人们对于战乱的恐惧与不安。
三、结语
对于现代艺术，夏加尔有着卓越的贡献。他不但影响了表现主义的发展，更是超现实主义的先驱。他对艺术材料的探索，除了油画以外还涉及水彩、水粉、蚀版，甚至陶瓷、雕刻和镶嵌画，等等，这也证明他是一位多才多艺的艺术家，而他那充满犹太宗教情怀的绘画也将犹太文化介绍到了世界各地。他将饱含深刻含义的题材用愉快诙谐的手法进行阐释，并运用他那轻松自如且饱含梦幻色彩的浪漫主义绘画语言表现出来，在他的画中一切都有了自由的可能性，这种独特的绘画语言不断带给世界美术一个又一个的惊喜，并被后人学习和研究。总而言之，在20世纪现代艺术的洪流中，夏加尔用他的“七个手指”绘制出了一个更真实的世界，并在美术史上留下了一抹绚烂且独特的风景。
夏加尔一生都在不断地学习各个流派的艺术风格，并追求着自己风格上的独特创新。虽然受众多流派的影响，但他从没有放弃自己一直坚持的绘画道路，并不断地完善着、进步着。在他之后的回忆中还说到生活中遇到的场景和事物，因为这些具体的形象已经无数次地出现在夏加尔的作品之中，深深地印刻在他的脑海里。夏加尔的艺术母题就是基于这些生活琐事，而他通过自身对家乡的思念、对宗教信仰的理解和对民族文化的诠释，将这些生活事物进行了有意味的艺术加工，运用自身独创的艺术形式语言，遵循他个人的情感原则，让其艺术作品成为情感意识的最真实表达。
正如克莱夫·贝尔所说：“艺术形式是灌注了审美情感的形式，而不是其他的形式，这种灌注了审美情感的形式以其抽象性和非再现性区别于日常生活中的一般形式。”夏加尔的艺术具有不可言表的神奇之力，而这种神奇之力体现在能与所有阻挠灵感超脱与压制人类奋发的各种势力相抗衡。他画中的高耸、漂浮、奔跑、跳跃等意象，都是挣脱现实的象征。夏加尔深奥的诗情，蕴含于他生动的理念中。夏加尔寻求的，不再只是几个世纪以来艺术对象的静态形式和美感，他的目标是要表达生命理想的追求。
参考文献：
[1]翟墨，王端廷，崔庆忠.西方现代艺术流派书系之巴黎画派[M].北京：人民美术出版社，2004.
[2]迟轲.西方美术理论文选[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[3]吕澎.现代绘画—新的形象语言[M].济南：山东文艺出版社，1987.
作者简介：
李思思，华中师范大学美术理论专业研究生。
关键词：夏加尔；表现特征；个体性；形式语言
一、无处不在的色彩张力
夏加尔的艺术通常给人一种视觉上的愉悦感，他可以将一个饱含深刻寓意的严肃的绘画题材用一种轻松的表现手法呈现给观众，将自己的作品升华为一种愉悦的视觉盛宴。夏加尔的画面具有浓郁的色彩和梦幻式的优雅，幽默的形式和天真的气质占据了整幅画面，仔细品味又觉察出作品的热烈情感，令观众在品味诙谐趣味的人物、动物形象时，感受到夏加尔对于家乡的热爱、宗教的信仰、生活的甜蜜和向往和平的情怀。他非常重视艺术表现的题材和形式，无论在何种社会环境，受过何种流派的影响，他都自始至终地坚持自己的绘画寓意，并给人一种梦幻般的愉悦体验，让观众在愉悦观看的同时感受其中的寓意，吸引人们去探其究竟。所以夏加尔的绘画是一种有意味的绘画，在你和他的画共处时，会有种身临其境的复杂情感，感受到画中的无限活力。
“当眼睛为色彩的美及它的其他特质所痴迷的时候，就会产生色彩的纯感官的感受。”从夏加尔的画中，观众就能够感受到他对于色彩疯狂的执着与迷恋。夏加尔比大部分画家懂得视觉上的奥秘，他知道人们无法长时间集中注意力，视觉会容易疲惫，所以他时常运用强烈的色彩去吸引观众目光，并将人们视线容易停驻的地方进行更深入的色彩描绘。夏加尔曾说过：“色彩代表一切，用对了色彩，形式也错不了。色彩是全部……”由此可以看出，夏加尔对于色彩的执着，在他的血液中似乎流动着对世间万物所蕴藏着的色彩的热情。这种独特的色彩观也得到了人们的认可。毕加索就曾经说夏加尔是继马蒂斯之后唯一理解色彩的画家。
夏加尔不管是什么题材，或者运用什么肌理，都能够恰到好处地把握色彩与光线的关系，给人一种微妙的感觉，仿佛整幅作品都在四散着绚丽的光芒。当然，夏加尔的色彩观并不是一蹴而就的，而是有着一个漫长的循序渐进的过程。在夏加尔的早期创作中，他的色彩还倾向于阴郁，这个时期的夏加尔更加注重色调的单纯质朴。而在 1910-1914 年的法国时期，受野兽派色彩影响，夏加尔的色彩逐渐变得明快且艳丽，常常运用一些对比色，如红绿、蓝橙，增强作品的视觉冲击，一摆家乡绘画的沉闷色调。
蓝色作为夏加尔最钟爱的颜色，被广泛的运用在其之后的作品之中。例如《蓝色恋人》（图1），画面中单纯的描绘了一对准备亲吻的恋人，整幅作品都被深浅不一的蓝色所包围，仿佛这对情侣的爱情就像这蓝色般纯洁、深沉，而众多的蓝色也给画面增添了一股浪漫主义情怀与神秘的气息。在亡命美国时期，夏加尔也绘制了《白色的耶稣受难像》（图2）来控诉战争和种族迫害，画面中大量白色的运用刻画了战争带来的白色恐怖和犹太人面对此处境的苍白无力，给人营造一种窒息的恐慌氛围。
二、收放自如的大胆线条
正如马蒂斯所说：“画面上一切无用的东西都是有害的，画面上每一部分都有其存在的价值，多余的细节会干扰观众对主要部分的领会”。夏加尔的线条精炼、简化，同样具有自身的规律性。因为在画作中的每个线条都是夏加尔深思熟虑的产物。他习惯运用平面、单纯的线条表现事物的外形，造型极为概括，受到东方绘画的影响，他的线条还巧妙地结合了东方韵味的以线割画的表现效果，线条显示出灵动、轻松的感觉。简洁的线条归结于夏加尔的作品都是基于素描和速写的基础之上，他的线条甚至可以模拟出光线的感觉，所以他的线条是其感情直接、纯粹的表现。
人们可以将夏加尔的绘画作品看做是一种主客观线条统一的结果。夏加尔的艺术特征就是他本人思想与现实事物重塑的线条的忠实呈现，所以想要了解他的作品，就一定先要了解他的内心意识。夏加尔的思想充满了童真和神秘的宗教情节，正如他在自传《我的记忆》中写到过他的一些有趣幻想，“看着舅舅拉着小提琴，我微笑着，在他的小提琴上试弓，跳进他的衣兜，跳上他的鼻子……舅舅静静地喃喃低语，顺着他那张蜡黄的脸下到了窗台上，溜到了大街上，躺在了教堂的圆顶上。”真实有了这种有趣的幻想，夏加尔才能描绘出如此如梦如幻的画面，在他的画面中将经常看见的星星、月亮、小动物、花朵等作为题材，适宜地加入一些宗教情节，运用浪漫主义手法将他们放置在一起，产生诗意、浪漫的连结，试图用最淳朴的事物感动观众，所以美术界常常称夏加尔是一个爱的魔术师和梦的诗人。夏加尔通过回忆民族文化和独特的宗教信仰，将犹太人的文化注入西方现代思潮之中，这也注定了夏加尔绘画作品中的神秘感。同时他也习惯将生活中的事物作为客观的描述题材，并加上主观的浪漫表现手法，表现自身绘画时真挚的情感。这种宗教信仰和日常生活题材，在夏加尔的思忖间都变成了神秘、浪漫的代言。
在夏加尔早期的作品当中，最常见到的为流畅的细线描绘轮廓，如夏加尔的代表作品《生日》（图3），描绘了妻子为夏加尔庆生的温馨场面，漂浮起来的夏加尔和地面的蓓拉的轮廓线条流畅动感，承托出漂浮的身体轻盈感，恰到好处地描绘出夏加尔当时飘飘然的幸福感受和温馨快乐的气氛。在其后的画作《堕落的天使》（图4）中，天使从天而降，耶稣与抱孩子的妇女，坠落的男人的轮廓线条细致幽微、战战兢兢、断断续续，仿佛在颤抖，又如同一种无声的反抗，夏加尔正是利用线条暗示人们对于战乱的恐惧与不安。
三、结语
对于现代艺术，夏加尔有着卓越的贡献。他不但影响了表现主义的发展，更是超现实主义的先驱。他对艺术材料的探索，除了油画以外还涉及水彩、水粉、蚀版，甚至陶瓷、雕刻和镶嵌画，等等，这也证明他是一位多才多艺的艺术家，而他那充满犹太宗教情怀的绘画也将犹太文化介绍到了世界各地。他将饱含深刻含义的题材用愉快诙谐的手法进行阐释，并运用他那轻松自如且饱含梦幻色彩的浪漫主义绘画语言表现出来，在他的画中一切都有了自由的可能性，这种独特的绘画语言不断带给世界美术一个又一个的惊喜，并被后人学习和研究。总而言之，在20世纪现代艺术的洪流中，夏加尔用他的“七个手指”绘制出了一个更真实的世界，并在美术史上留下了一抹绚烂且独特的风景。
夏加尔一生都在不断地学习各个流派的艺术风格，并追求着自己风格上的独特创新。虽然受众多流派的影响，但他从没有放弃自己一直坚持的绘画道路，并不断地完善着、进步着。在他之后的回忆中还说到生活中遇到的场景和事物，因为这些具体的形象已经无数次地出现在夏加尔的作品之中，深深地印刻在他的脑海里。夏加尔的艺术母题就是基于这些生活琐事，而他通过自身对家乡的思念、对宗教信仰的理解和对民族文化的诠释，将这些生活事物进行了有意味的艺术加工，运用自身独创的艺术形式语言，遵循他个人的情感原则，让其艺术作品成为情感意识的最真实表达。
正如克莱夫·贝尔所说：“艺术形式是灌注了审美情感的形式，而不是其他的形式，这种灌注了审美情感的形式以其抽象性和非再现性区别于日常生活中的一般形式。”夏加尔的艺术具有不可言表的神奇之力，而这种神奇之力体现在能与所有阻挠灵感超脱与压制人类奋发的各种势力相抗衡。他画中的高耸、漂浮、奔跑、跳跃等意象，都是挣脱现实的象征。夏加尔深奥的诗情，蕴含于他生动的理念中。夏加尔寻求的，不再只是几个世纪以来艺术对象的静态形式和美感，他的目标是要表达生命理想的追求。
参考文献：
[1]翟墨，王端廷，崔庆忠.西方现代艺术流派书系之巴黎画派[M].北京：人民美术出版社，2004.
[2]迟轲.西方美术理论文选[M].南京：江苏教育出版社，2005.
[3]吕澎.现代绘画—新的形象语言[M].济南：山东文艺出版社，1987.
作者简介：
李思思，华中师范大学美术理论专业研究生。