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在当代艺术火热的现在，似乎谁还在纪实，谁就下课。有人在报纸的相关文章里宣告“告别纪实”。怎么纪实就不当代了？当代指的是什么？当代等同于观念？我才疏学浅又老套，反正搞不明白。说实在的，如今，满目的“当代艺术”，让人有点厌烦了。有时候，倒感觉有点皇帝新衣的味道。展览越来越多，让人动心的作品越来越少，看来看去，竟觉出些策略的意图，甚至，看出一种急切。艺术已经不触及灵魂。难怪有人说，现如今，搞艺术也是一种赚快钱的方式。难怪有人要宣告“告别纪实”。相比起几年拍一个选题，观念艺术倒是来得快也来得轻省。自然，“卖相”也要好许多。
如果市场决定艺术，定价决定价值，我们还能说什么呢？
第一届“侯登科纪实摄影奖”得主于全兴的作品《屯垦戍边第一代母亲》
“侯登科纪实摄影奖”申请者有110位。与全国其他摄影比赛相比，人数的确少之又少。也难怪，这个奖的门槛高，不仅要一定数量的照片，而且，要求申请的选题已经拍摄了一年以上，要求申请者同时递交一份关于拍摄选题的文字阐述。
在没有看到申请作品前，我心怀担忧。出人意料的是，竟然有许多申请人的选题和工作令我激动。甚至在评选结束一个月之后，仍然难以忘却，甚至生出许多的牵挂。虽然自知无力给这些摄影人实质的帮助，也不失时机地逢人就说，希望能给其中的一些人寻到帮助。
最出乎意料的是，这110位作者中，最起码有百分之七十的作者是60年代之后出生的，其中甚至还有80后的年轻人；有将近百分之三十的作者，无论是拍摄时间，还是深入程度，都已经达到一定水准。甚至有的选题已经持续了近十年之久。在纪实被冷落的时候，竟然有这么些年轻的人关心社会生活，关心普通人的命运，关注底层的生活状态。甚至有的人还触及一些敏锐的社会问题。这是中国摄影的幸运，是特别值得高兴的。
“难道他们不知道当代艺术的火热时尚？难道他们不被当下的艺术市场吸引？”一位与他们同龄的摄影家发出疑问。
不是一切真情
都流失在人心的沙漠里;
不是一切梦想
都甘愿被折掉翅膀
……
我突然想起舒婷的诗《不是一切》。在那些年轻的心怀社会关注的人身上，我感觉到了一种基本价值观存在的希望。我想，这是摄影的原点，也是一个社会的底线。在这个浮躁的现实中，我们回到起点，回到最朴素简单的纪录的愿望。努力建立摄影与社会的关系，努力让自己的拍摄与拍摄对象、社会生活发生直接的关系，努力真诚地负责任地对待你所进入的每一个家庭，每一个村落，每一群人。如果前卫的精神核心是反主流，这是不是前卫呢？
在这些申请人中，有一位没有获奖的摄影师强烈地打动了我。他叫周海生，是江苏涟水县盐城市疾病预防控制中心的工作人员。他拍摄的内容是“麻风残老村”。他关于拍摄内容的文字叙述长达28页。其中一个故事的标题是：“我和他们一起逼死了一位共和国的功臣”：
“黄立勋的死（参加过淮海战役的麻风病人），我有不可推卸的责任。……在没办法的情况下，我想到了媒体，想通过他们呼吁社会奉献爱心。但我怕给我们疾控部门带来负面影响，迟迟地没有跨出这一步……我怕得罪人，怕以后下去关系难处，还是迟迟地没有通过媒体。……记得在2006年11月20日晚上，面对奄奄一息的黄立勋，我还在和他说着让他挺着，给他想办法的话时，我已经觉得自己是一个小人，一个伪君子、一个十足的小丑。黄立勋的自杀彻底惊醒了我，我个人的一点点得失与正在病痛中挣扎的生命相比，实在微不足道。……”
以上是周海生写的一段文字。是周海生写下的忏悔。
忏悔是灵魂的觉悟。忏悔是良知的必需。忏悔需要勇气和人格力量。
纪实摄影的魅力，除了对于现实本身的纪录，还在于拍摄者与拍摄对象的关系。在于这种关系所呈现的复杂性。在于拍摄者面对拍摄对象与事件的态度。“照片是一个交汇之地，在那里，拍照片的人、被拍的人、看照片的人，以及使用这些照片的人，他们的种种兴趣和利害关系常常是相互矛盾的。这些矛盾既掩盖也强化了摄影图像本身所具有的歧义。（约翰·伯格）”正是因为这种现实，纪实报道应该是一种负有责任的摄影方式。只要你成为一个事件或一些人生活的闯入者，你就应该对别人的生活负有责任，或者是对于你的行为负有责任。尽管，其实作为个人，对于现实极度的无力。但是，如果每个人都去做力所能及的事，至少，能够使我们拥有个体生命的良知。我们因此而获得摄影对于个体生命的意义。
周海生在拍摄中努力为他的拍摄对象解决了许多的问题，当然，这与他的职业有关，难得的是，在其中所体现的忏悔和自觉。这种精神，使得他的拍摄超越了摄影。
当一个摄影师举起相机对准一个人拍摄时，他和镜头中的人所构成的关系就已经注定了。只有当这种关系被摄影家敏感地体验与表达的时候，才有打动人心的作品。遗憾的是，由于我们迟钝的心灵，由于我们“活得匆忙来不及体会”，已经很少有人去深究这种关系了。拍摄对象于拍摄者，越来越像是偶然相遇的猎物，他人的生活，成为被猎杀的瞬间 。追求有卖相的图像，追求行业地位的虚荣，追求自我满足，日愈蔚然成风。在这种关系中，居高临下的同情泛化为一种虚伪的滥情，他人的痛苦在观看中被逐步消解，成为惊愕或感慨之中的一声叹息。对于这种状态，我们没有反省，更谈不上忏悔。因此，周海生的忏悔，对于当下尤其具有意义。
第一届“侯登科纪实摄影奖”得主李江树的作品《老北京》
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侯登科纪实摄影奖 是根据纪实摄影人侯登科生前遗嘱，将其作品进入市场所得，全部用于奖励“像我一样工作的摄影师”。 2007年12月，第一届评选揭晓，李江树、于全兴获奖。
如果市场决定艺术，定价决定价值，我们还能说什么呢？
第一届“侯登科纪实摄影奖”得主于全兴的作品《屯垦戍边第一代母亲》
“侯登科纪实摄影奖”申请者有110位。与全国其他摄影比赛相比，人数的确少之又少。也难怪，这个奖的门槛高，不仅要一定数量的照片，而且，要求申请的选题已经拍摄了一年以上，要求申请者同时递交一份关于拍摄选题的文字阐述。
在没有看到申请作品前，我心怀担忧。出人意料的是，竟然有许多申请人的选题和工作令我激动。甚至在评选结束一个月之后，仍然难以忘却，甚至生出许多的牵挂。虽然自知无力给这些摄影人实质的帮助，也不失时机地逢人就说，希望能给其中的一些人寻到帮助。
最出乎意料的是，这110位作者中，最起码有百分之七十的作者是60年代之后出生的，其中甚至还有80后的年轻人；有将近百分之三十的作者，无论是拍摄时间，还是深入程度，都已经达到一定水准。甚至有的选题已经持续了近十年之久。在纪实被冷落的时候，竟然有这么些年轻的人关心社会生活，关心普通人的命运，关注底层的生活状态。甚至有的人还触及一些敏锐的社会问题。这是中国摄影的幸运，是特别值得高兴的。
“难道他们不知道当代艺术的火热时尚？难道他们不被当下的艺术市场吸引？”一位与他们同龄的摄影家发出疑问。
不是一切真情
都流失在人心的沙漠里;
不是一切梦想
都甘愿被折掉翅膀
……
我突然想起舒婷的诗《不是一切》。在那些年轻的心怀社会关注的人身上，我感觉到了一种基本价值观存在的希望。我想，这是摄影的原点，也是一个社会的底线。在这个浮躁的现实中，我们回到起点，回到最朴素简单的纪录的愿望。努力建立摄影与社会的关系，努力让自己的拍摄与拍摄对象、社会生活发生直接的关系，努力真诚地负责任地对待你所进入的每一个家庭，每一个村落，每一群人。如果前卫的精神核心是反主流，这是不是前卫呢？
在这些申请人中，有一位没有获奖的摄影师强烈地打动了我。他叫周海生，是江苏涟水县盐城市疾病预防控制中心的工作人员。他拍摄的内容是“麻风残老村”。他关于拍摄内容的文字叙述长达28页。其中一个故事的标题是：“我和他们一起逼死了一位共和国的功臣”：
“黄立勋的死（参加过淮海战役的麻风病人），我有不可推卸的责任。……在没办法的情况下，我想到了媒体，想通过他们呼吁社会奉献爱心。但我怕给我们疾控部门带来负面影响，迟迟地没有跨出这一步……我怕得罪人，怕以后下去关系难处，还是迟迟地没有通过媒体。……记得在2006年11月20日晚上，面对奄奄一息的黄立勋，我还在和他说着让他挺着，给他想办法的话时，我已经觉得自己是一个小人，一个伪君子、一个十足的小丑。黄立勋的自杀彻底惊醒了我，我个人的一点点得失与正在病痛中挣扎的生命相比，实在微不足道。……”
以上是周海生写的一段文字。是周海生写下的忏悔。
忏悔是灵魂的觉悟。忏悔是良知的必需。忏悔需要勇气和人格力量。
纪实摄影的魅力，除了对于现实本身的纪录，还在于拍摄者与拍摄对象的关系。在于这种关系所呈现的复杂性。在于拍摄者面对拍摄对象与事件的态度。“照片是一个交汇之地，在那里，拍照片的人、被拍的人、看照片的人，以及使用这些照片的人，他们的种种兴趣和利害关系常常是相互矛盾的。这些矛盾既掩盖也强化了摄影图像本身所具有的歧义。（约翰·伯格）”正是因为这种现实，纪实报道应该是一种负有责任的摄影方式。只要你成为一个事件或一些人生活的闯入者，你就应该对别人的生活负有责任，或者是对于你的行为负有责任。尽管，其实作为个人，对于现实极度的无力。但是，如果每个人都去做力所能及的事，至少，能够使我们拥有个体生命的良知。我们因此而获得摄影对于个体生命的意义。
周海生在拍摄中努力为他的拍摄对象解决了许多的问题，当然，这与他的职业有关，难得的是，在其中所体现的忏悔和自觉。这种精神，使得他的拍摄超越了摄影。
当一个摄影师举起相机对准一个人拍摄时，他和镜头中的人所构成的关系就已经注定了。只有当这种关系被摄影家敏感地体验与表达的时候，才有打动人心的作品。遗憾的是，由于我们迟钝的心灵，由于我们“活得匆忙来不及体会”，已经很少有人去深究这种关系了。拍摄对象于拍摄者，越来越像是偶然相遇的猎物，他人的生活，成为被猎杀的瞬间 。追求有卖相的图像，追求行业地位的虚荣，追求自我满足，日愈蔚然成风。在这种关系中，居高临下的同情泛化为一种虚伪的滥情，他人的痛苦在观看中被逐步消解，成为惊愕或感慨之中的一声叹息。对于这种状态，我们没有反省，更谈不上忏悔。因此，周海生的忏悔，对于当下尤其具有意义。
第一届“侯登科纪实摄影奖”得主李江树的作品《老北京》
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侯登科纪实摄影奖 是根据纪实摄影人侯登科生前遗嘱，将其作品进入市场所得，全部用于奖励“像我一样工作的摄影师”。 2007年12月，第一届评选揭晓，李江树、于全兴获奖。