摄影从诞生之日起就模仿绘画。但最初模仿的是绘画的构图形式。后来随着技术的进步，可以制作出类似各类画种的照片。今天，电脑又把复杂的技术过程简化为一个个选项。
　　于是，科学技术把原本十分复杂、难度很高的手艺用电脑芯片简化了。
　　
　　银妆素裹金铁石摄
　　
　　付春晓：艺术摄影的评判只有一个标准——创意的高低
　　按照传统的艺术摄影创作方法，一张好的艺术照片的背后，是几天、几个月的往返奔跑，搞艺术摄影成了体力劳动。


　　在一些影赛的评比中，我们经常能看到评委的一条评分标准是照片的拍摄难度。我总觉得这是本末倒置。评判一幅照片的优劣，主要应该看照片的最终画面构成，而不是去寻求照片拍摄过程中的难易程度。
　　《暮归》最初是用传统方法二幅照片合成制作的。用photoshop软件简单的调整了一下反差，加大了色彩饱和度。
　　高锦强：数码作品档次应低于传统摄影
　　利用数码技术制作的作品，必须得到社会的承认。评委仍要以传统的角度为标准来评判，因为数码后期制作，只能是传统摄影的补充，使传统摄影更完善。当然，使用数码技术后的作品其档次应低于传统摄影，不然的话对不起那些执着的摄影家七入阿里、八上长城、风餐露宿等待着那一刻神圣的光影。
　　另外作者应该恪守诚实信用的职业道德，应说明其作品运用数码技术的成份比例，才能使评委归类评选。





　　
　　各色雨伞组成一幅绚丽的图案。后期电脑制作中利用photoshop图像软件，滤镜中“勾边”的程序加工形成霓虹灯效果，提高反差，修整地面成黑色，只留线条。


　　
　　杨恩璞（北京电影学院教授）：
　　数码技术在摄影领域中的运用是历史发展的必然结果，人为是阻挡不了的，终究有一天数码会取代胶片。数码产生以后，对照片的拍摄和制作上有很大的便利。但是，新技术的应用使我们在美学定位上产生了分歧，因为数码产生后在创意上带来了很多新可能性。拍什么题材就有什么样的美学定位，拍新闻有新闻定位；艺术照片有艺术定位；影楼照片有影楼的商业定位。要明确各类定位，从美学的角度看问题，每一类的定位都应有一个底线，这是我们当前要解决的一个根本问题。