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摘 要：新时代新气象，改革开放40年来我国服装行业的变化翻天覆地。笔者不禁要感叹时代发展之快。然而我国何时产生国际级设计大师引起了广大民众的关注。
关键词：高级定制；中国特色社会主义新时代；供给侧结构性改革；民族服饰
一、中国为何要有设计大师
服装市场高级定制，高级成衣，大众成衣三大市场紧密相关。我国服装市场目前还是以给国际大牌贴牌代工为主，绝大部分利润往往掌握在品牌所在国手中。我国要想从服装贸易大国转变为服装贸易强国，必须要有自己的设计大师。
二、欲知何时有，先知为何无
设计大师往往伴随着品牌一同诞生，外国的服装品牌，动辄200多年的历史。我们中国为何不见这种历史悠久的服装品牌？其实原本我们是有的，譬如苏记刺绣，马季亚麻等老工艺字号，这就是品牌的雏形。然而我们没有将这些字号品牌化，完整的传承下来。所以改革开放40年来，我国各行各业都逐渐进入国际前列，服装行业却还没有崛起。
三、欲知国内发展，先看世界格局
（一）法国高定协会发展史
目前国际上主流的时装大国以四大时装周为根据地，分别是：PARIS时装周、LONDON时装周、MILAN时装周和NEW YORK时装周。可以看出，是以欧美国家为核心的格局，这也事出有因，因为近现代服装就是由欧洲的立体剪裁发展而来，而东方国家，诸如我国的宽袍大袖，日本和服，印度披挂式的服装都是平面服装。所以东方在近代以来服装方面没有西方那样的统治力。值得一提的是亚洲的TOKYO时装周月越来越有国际影响力。这也要得利于日本的“新浪潮三剑客”即山本耀司、高田贤三、川久保玲在欧洲的崛起。而我国的时装周主要有北京时装周、上海时装周、广州时装周构成。值得肯定的是近年来我国时装周发展稳定，也迎来了越来越多的设计师及社会人士关注。但我们也要意识到我们与服装大国之间的差距，仍然存在。
（二）日本服装发展“新浪潮”
我国与日本都属于东亚国家，有许多发展上的相似性。因此，发展我国服装产业可以借鉴日本的发展经验。1959年开始，三宅一生来到东京多摩美术大学念绘画。“我之前从来没有想过时尚会是一份工作，”他说道：“因为我是日本人，但衣服却是欧洲人的事情。”1964年，日本开放海外自由行时，三宅一生揣着几千美元去往巴黎学习高级定制。来到法国的第四年，当他为时装屋Guy Laroche工作时，法国学生运动、工会罢工、示威游行先后爆发。在他眼中，那是新纪元的开始，从此为普罗大众做衣服。1970年，他回到了日本成立自己的工作室。一年之后，三宅一生首次时装展发布会同时在紐约和东京举行，成功地吸引到各国目光。1973年，他带着设计的前卫设计登上了巴黎时装周。三宅一生的设计生涯会不会给我国的设计师带来启发呢？
四、国内近现代服装的发展状况
民国初年，国内出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。而在此时孙中山先生提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”创制了一套具有我国民族特点的简便服装—中山装。在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20世纪的后半叶，在我国政治的标准下清除了所有存在“意识形态问题”的服装，其中包括封建的、奢华的、西洋的、艳丽的，甚至于性别特征明显的。最后剩下的只有中山装、军装、学生装了，也因此成为中国服装历史上最暗淡的一页。
改革开放至今，随着中国特色社会主义的建设，社会繁荣发展，服装史上迎来了空前的繁荣景象，更大的机遇在等着我们争取，更大的挑战也在等着去克服。
五、国内服装设计行业发展现状
（一）学院派
学院派服装设计灵感多源于艺术思潮的影响。创意性、艺术性、时尚性是学院派服装设计最大的特点。比如，国美的大视觉，如果说人们对于一场时装秀的顶级评价是产生愉悦感，那么，国美的时装秀愉悦的是你的眼睛。再比如，清华美院的大艺术，清华美院的毕业作品一直注重服装艺术的学术性和研究性，他们总是在不断尝试着想打破一种旧的框架，从而形成一种全新的流派标杆。还有央美的大时尚，如果说国美的毕业作品是愉悦眼睛的话，那么，央美愉悦的则是心。央美的设计风格给人的感觉是舒服、简洁、干净。
（二）繁荣发展设计大赛促进了服装设计的发展
“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛是中国目前最高水准的服装设计大赛，自创办以来，来自世界各地的年轻服装设计师们在这里角逐。“中华杯”国际服装设计大赛，旨在打造代表中国一流水平的服装设计大赛，成为国际交流的重要平台与纽带。以倡导“实用性艺术”的“中华杯”，全力推导设计理念的市场化，在业界独树一帜，是中国参赛人数最多、影响与范围最大的高层次设计大赛之一。“真维斯杯”休闲装设计大赛，始终坚持培育及鼓励新一代时装设计新秀，为有志青年提供了发挥潜能、展现才华的舞台。
（三）国内设计大师
（1）马可在设计师中是一个例外。第一个例外，是马可的名气。只参加过一次大赛，拿了一个“十佳”，随即退隐了，但她在圈子里名气不小。第二个例外，是她的品牌和她本人一样有名气。第三个例外，身为服装设计师的她却如此简简单单，素面朝天，青衣布衫。她认为服装设计应该承担生态、道德责任及文化传承责任。
（2）郭培中国第一代服装设计师，中国最早的高级定制服装设计师。是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人，十几年来一直坚守着对完美的追求。她是当今中国服装界的代表人物。
六、结论
当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代，中国也顺应着时代的发展诞生了不少以设计师创立的服装品牌，马可的“例外”，郭培的“玫瑰坊”。但中国还没有具有世界影响力的现象级设计师。中国服装文化有着几千年深厚的历史内涵。设计师们应多了解中华民族博大精深的服装文化，继承和创新中国式服装。在如今传统工业的发展陷入低谷的信息时代，我们比以往更需要“匠人精神”，需要“匠人精神”的回归。长久以来服装设计由于缺乏对精品的坚持、追求、积累，才让我国服装设计发展之路充满荆棘。重塑“匠人精神”是一位具有世界影响力的现象级服装设计大师成长必经之路。
作者简介：刘晓锦，大连工业大学。
关键词：高级定制；中国特色社会主义新时代；供给侧结构性改革；民族服饰
一、中国为何要有设计大师
服装市场高级定制，高级成衣，大众成衣三大市场紧密相关。我国服装市场目前还是以给国际大牌贴牌代工为主，绝大部分利润往往掌握在品牌所在国手中。我国要想从服装贸易大国转变为服装贸易强国，必须要有自己的设计大师。
二、欲知何时有，先知为何无
设计大师往往伴随着品牌一同诞生，外国的服装品牌，动辄200多年的历史。我们中国为何不见这种历史悠久的服装品牌？其实原本我们是有的，譬如苏记刺绣，马季亚麻等老工艺字号，这就是品牌的雏形。然而我们没有将这些字号品牌化，完整的传承下来。所以改革开放40年来，我国各行各业都逐渐进入国际前列，服装行业却还没有崛起。
三、欲知国内发展，先看世界格局
（一）法国高定协会发展史
目前国际上主流的时装大国以四大时装周为根据地，分别是：PARIS时装周、LONDON时装周、MILAN时装周和NEW YORK时装周。可以看出，是以欧美国家为核心的格局，这也事出有因，因为近现代服装就是由欧洲的立体剪裁发展而来，而东方国家，诸如我国的宽袍大袖，日本和服，印度披挂式的服装都是平面服装。所以东方在近代以来服装方面没有西方那样的统治力。值得一提的是亚洲的TOKYO时装周月越来越有国际影响力。这也要得利于日本的“新浪潮三剑客”即山本耀司、高田贤三、川久保玲在欧洲的崛起。而我国的时装周主要有北京时装周、上海时装周、广州时装周构成。值得肯定的是近年来我国时装周发展稳定，也迎来了越来越多的设计师及社会人士关注。但我们也要意识到我们与服装大国之间的差距，仍然存在。
（二）日本服装发展“新浪潮”
我国与日本都属于东亚国家，有许多发展上的相似性。因此，发展我国服装产业可以借鉴日本的发展经验。1959年开始，三宅一生来到东京多摩美术大学念绘画。“我之前从来没有想过时尚会是一份工作，”他说道：“因为我是日本人，但衣服却是欧洲人的事情。”1964年，日本开放海外自由行时，三宅一生揣着几千美元去往巴黎学习高级定制。来到法国的第四年，当他为时装屋Guy Laroche工作时，法国学生运动、工会罢工、示威游行先后爆发。在他眼中，那是新纪元的开始，从此为普罗大众做衣服。1970年，他回到了日本成立自己的工作室。一年之后，三宅一生首次时装展发布会同时在紐约和东京举行，成功地吸引到各国目光。1973年，他带着设计的前卫设计登上了巴黎时装周。三宅一生的设计生涯会不会给我国的设计师带来启发呢？
四、国内近现代服装的发展状况
民国初年，国内出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。而在此时孙中山先生提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”创制了一套具有我国民族特点的简便服装—中山装。在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20世纪的后半叶，在我国政治的标准下清除了所有存在“意识形态问题”的服装，其中包括封建的、奢华的、西洋的、艳丽的，甚至于性别特征明显的。最后剩下的只有中山装、军装、学生装了，也因此成为中国服装历史上最暗淡的一页。
改革开放至今，随着中国特色社会主义的建设，社会繁荣发展，服装史上迎来了空前的繁荣景象，更大的机遇在等着我们争取，更大的挑战也在等着去克服。
五、国内服装设计行业发展现状
（一）学院派
学院派服装设计灵感多源于艺术思潮的影响。创意性、艺术性、时尚性是学院派服装设计最大的特点。比如，国美的大视觉，如果说人们对于一场时装秀的顶级评价是产生愉悦感，那么，国美的时装秀愉悦的是你的眼睛。再比如，清华美院的大艺术，清华美院的毕业作品一直注重服装艺术的学术性和研究性，他们总是在不断尝试着想打破一种旧的框架，从而形成一种全新的流派标杆。还有央美的大时尚，如果说国美的毕业作品是愉悦眼睛的话，那么，央美愉悦的则是心。央美的设计风格给人的感觉是舒服、简洁、干净。
（二）繁荣发展设计大赛促进了服装设计的发展
“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛是中国目前最高水准的服装设计大赛，自创办以来，来自世界各地的年轻服装设计师们在这里角逐。“中华杯”国际服装设计大赛，旨在打造代表中国一流水平的服装设计大赛，成为国际交流的重要平台与纽带。以倡导“实用性艺术”的“中华杯”，全力推导设计理念的市场化，在业界独树一帜，是中国参赛人数最多、影响与范围最大的高层次设计大赛之一。“真维斯杯”休闲装设计大赛，始终坚持培育及鼓励新一代时装设计新秀，为有志青年提供了发挥潜能、展现才华的舞台。
（三）国内设计大师
（1）马可在设计师中是一个例外。第一个例外，是马可的名气。只参加过一次大赛，拿了一个“十佳”，随即退隐了，但她在圈子里名气不小。第二个例外，是她的品牌和她本人一样有名气。第三个例外，身为服装设计师的她却如此简简单单，素面朝天，青衣布衫。她认为服装设计应该承担生态、道德责任及文化传承责任。
（2）郭培中国第一代服装设计师，中国最早的高级定制服装设计师。是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人，十几年来一直坚守着对完美的追求。她是当今中国服装界的代表人物。
六、结论
当今社会是一个追求时尚、张扬个性的年代，中国也顺应着时代的发展诞生了不少以设计师创立的服装品牌，马可的“例外”，郭培的“玫瑰坊”。但中国还没有具有世界影响力的现象级设计师。中国服装文化有着几千年深厚的历史内涵。设计师们应多了解中华民族博大精深的服装文化，继承和创新中国式服装。在如今传统工业的发展陷入低谷的信息时代，我们比以往更需要“匠人精神”，需要“匠人精神”的回归。长久以来服装设计由于缺乏对精品的坚持、追求、积累，才让我国服装设计发展之路充满荆棘。重塑“匠人精神”是一位具有世界影响力的现象级服装设计大师成长必经之路。
作者简介：刘晓锦，大连工业大学。