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摘要：吴冠中的绘画线条时而安静、时而刚毅、时而自由，自然而富有变化，充满了节奏感和力量感，突出了线条的艺术魅力，表达了他的思想感情。
关键词：线条;节奏;力度;情感
线条是看不见的实体，是点在移动中留下的轨迹，是由点运动形成的，它是最朴素的绘画语言，同时也是吴冠中绘画里最具有魅力的艺术语言表现形式。观赏吴冠中的绘画，就像是身临如诗如画、如梦如幻的江南水乡之中;又或是在听一首动人的春天的歌曲，使人无限向往。
一、线条的节奏美
吴冠中绘画的线条自由、活泼，充满了节奏美。如他1999年创作的《墙上姻缘》，这是一幅64*137.5cm的绘画，画面中树和藤萝的影子，随着一天中阳光的变化，虚实交错的映在白色的墙壁上，谱写出一段墙上的姻缘，给人一种美好情感的向往。画面中用中锋刻画的藤萝，线条从起始到终端，又细又长，时而紧密，时而疏漏，柔软无骨，却又充满动感，倒映在白墙上，就像音乐中的音符在画面里跳跃，展现了藤萝充沛的生命力，充满了节奏美。而用侧锋描绘的树影，只有淡淡的水墨映在白色的墙上，画面虚实相生，如影随形，非常的融洽和谐。藤萝摇曳在风中，与树影交织在一起，风景如画，一片安静的世界，像一阵风一般的温柔，典雅。画面形成的观感就像作品的提识：墙上树影墙上藤，瞬间邂逅亦姻亲。
《春曲》是他在1999年创作的彩墨画，吴冠中先生在中国传统水墨画的基础上，又把欧洲的油画色彩融入进来，形成了独特的绘画风格。画面中，浓墨描绘的线条流畅，蜿蜒曲折，时而由上而下，竖着分布，激起人们对春天的渴望;时而从左至右，水平分布，给人放松的感觉;时而对角曲线分布，给人一种振奋的状态。线条丰富多变，墨色层次变化多样，在画面上，每一条线的走向，讲究线条的速度，呈现出一种动态，给人一种随意的感觉，就像一首春天的五线谱，再加上红、黄、蓝的小色块，点缀其上，如跳动的音符，谱写一首春天的琴弦，充满了春天的节奏感和韵律感。
二、线条的力度美
吴冠中绘画的线条沉稳、刚毅，充满了力度美。如《万里长城》，长城是我国古代的军事性工程，是伟大的中华文明，它对于我们中华民族有着特殊的意义。画面中的万里长城，气势逼人，吴冠中先生使用侧锋的方式，较淡的墨水，从左下角至右上角蜿蜒而上，在起始的位置，吴冠中先生稍有停顿，而后向上速度逐渐加快，一瞬间完成，层峦叠嶂，线条简洁自然，轻重协调，刚柔并济，用笔大气洒脱，就像一条横亘的青龙，跃然于纸上，绵延的山峰，采用中锋刻画的线条用笔较重，刚硬，沉着而有重量，墨色较浓，画到转折处，吴冠中先生用笔时而横平竖直，时而横翘竖倾，既表现了山脉的稳定，又体现了山脉的险绝。从画面线的墨色中，我们能发现画家的运笔功力，展现了线条的力度美。
《石榴》是吴冠中1992年创作的彩墨画，这是他下放河北获鹿县李村劳改时所画，在画面上，淡墨的粗线刻画的树干与浓墨的细线刻画的树枝，调子丰富变化，每一处枝丫的线条浓淡层次和干湿程度都各异，或虚或实，交互结合成变化多端的树枝形态，体现了线条的力度美。浓墨的弧线描绘的石榴，饱满充实，有些呈闭合状，有些呈张开状，露出了里面的红色浆果，黑色墨点和红色、黄色的小点，随意的点在石榴上，表达了生命的充实和成熟美。
三、线条的情感美
线条是画家主观情感和客观物象的结合，吴冠中在他的《笔墨等于零》一书中曾说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢？两个层次：一，构成画面，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。所以，脱离了具体画面的孤立的筆墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”因此吴冠中先生的每一幅画，每一根线条都倾注了他自己深厚的感情。
如他在2002年创作的《水田》，艺术力求形似的是对象的某些东西，因此画面上只有淡墨的几条横线或浅或浓的分布在画面上，浓墨的三条竖着的枝干，笔直的立在水田中央，将农田纵横交错的状态很好的描绘了出来。远处的水田，用几笔淡淡的水墨横扫而过，水田的周围，加上几笔清墨，表现了水田的质感，枝干的影子倒映在水中，画面给人一种宁静、淡泊的感觉，画面轻松自然的线条，愉快飞行的小鸟，无不体现着吴冠中对乡村生活的寄托与慰藉。
吴冠中先生在《吴冠中文集》一书中曾写道：“我珍视自己在粪筐里面在黑板上的作品，那种气质、气氛，是巴黎市中大师们所没有的，倒是他们应羡慕我们：朝朝暮暮，立足于自己的土地上，拥抱着母亲，时刻感受她的体温与脉搏！”《水乡》是他在1989年所画，由于吴冠中先生是江苏宜兴人，因此他的《水乡》给人一种小桥流水，古镇小城，田园村舍，如诗如画的感觉，寄托了他对江南水乡的怀念，重墨的中锋刻画的屋顶，坚固而有力量;湿笔淡墨很好的将垂柳表现了出来;浓墨的弧线轻松的描绘了石桥的形状，桥下的水面，吴冠中使用了大量的清墨色弧线，展现了水的柔软，线条的力度不大，但却柔顺，细滑。天空中，两只小鸟飞掠而过，桥身上少许红、黄、蓝色的彩点，很好的与画面融为了一体。观赏他的《水乡》，很容易把观者的思绪带到美丽的江南水乡，一起领略那首古诗的美好情感“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南”。
吴冠中先生的绘画线条密不透风、疏可跑马，穿插、组合，悠缓自然，这些都是他在高度概括的基础上提炼出来的，他运用自己的深厚“功力”和独特方式，将自己的情感寄托在线条之上，使线条充满了节奏美、力度美、情感美，展现了线条的魅力，传达了吴冠中先生的人格境界。
作者简介：封佩姣，1991年1月出生，女，湖南益阳人，湖南师范大学，14级在读研究生，硕士学位，研究方向：美术课程与教学论。
关键词：线条;节奏;力度;情感
线条是看不见的实体，是点在移动中留下的轨迹，是由点运动形成的，它是最朴素的绘画语言，同时也是吴冠中绘画里最具有魅力的艺术语言表现形式。观赏吴冠中的绘画，就像是身临如诗如画、如梦如幻的江南水乡之中;又或是在听一首动人的春天的歌曲，使人无限向往。
一、线条的节奏美
吴冠中绘画的线条自由、活泼，充满了节奏美。如他1999年创作的《墙上姻缘》，这是一幅64*137.5cm的绘画，画面中树和藤萝的影子，随着一天中阳光的变化，虚实交错的映在白色的墙壁上，谱写出一段墙上的姻缘，给人一种美好情感的向往。画面中用中锋刻画的藤萝，线条从起始到终端，又细又长，时而紧密，时而疏漏，柔软无骨，却又充满动感，倒映在白墙上，就像音乐中的音符在画面里跳跃，展现了藤萝充沛的生命力，充满了节奏美。而用侧锋描绘的树影，只有淡淡的水墨映在白色的墙上，画面虚实相生，如影随形，非常的融洽和谐。藤萝摇曳在风中，与树影交织在一起，风景如画，一片安静的世界，像一阵风一般的温柔，典雅。画面形成的观感就像作品的提识：墙上树影墙上藤，瞬间邂逅亦姻亲。
《春曲》是他在1999年创作的彩墨画，吴冠中先生在中国传统水墨画的基础上，又把欧洲的油画色彩融入进来，形成了独特的绘画风格。画面中，浓墨描绘的线条流畅，蜿蜒曲折，时而由上而下，竖着分布，激起人们对春天的渴望;时而从左至右，水平分布，给人放松的感觉;时而对角曲线分布，给人一种振奋的状态。线条丰富多变，墨色层次变化多样，在画面上，每一条线的走向，讲究线条的速度，呈现出一种动态，给人一种随意的感觉，就像一首春天的五线谱，再加上红、黄、蓝的小色块，点缀其上，如跳动的音符，谱写一首春天的琴弦，充满了春天的节奏感和韵律感。
二、线条的力度美
吴冠中绘画的线条沉稳、刚毅，充满了力度美。如《万里长城》，长城是我国古代的军事性工程，是伟大的中华文明，它对于我们中华民族有着特殊的意义。画面中的万里长城，气势逼人，吴冠中先生使用侧锋的方式，较淡的墨水，从左下角至右上角蜿蜒而上，在起始的位置，吴冠中先生稍有停顿，而后向上速度逐渐加快，一瞬间完成，层峦叠嶂，线条简洁自然，轻重协调，刚柔并济，用笔大气洒脱，就像一条横亘的青龙，跃然于纸上，绵延的山峰，采用中锋刻画的线条用笔较重，刚硬，沉着而有重量，墨色较浓，画到转折处，吴冠中先生用笔时而横平竖直，时而横翘竖倾，既表现了山脉的稳定，又体现了山脉的险绝。从画面线的墨色中，我们能发现画家的运笔功力，展现了线条的力度美。
《石榴》是吴冠中1992年创作的彩墨画，这是他下放河北获鹿县李村劳改时所画，在画面上，淡墨的粗线刻画的树干与浓墨的细线刻画的树枝，调子丰富变化，每一处枝丫的线条浓淡层次和干湿程度都各异，或虚或实，交互结合成变化多端的树枝形态，体现了线条的力度美。浓墨的弧线描绘的石榴，饱满充实，有些呈闭合状，有些呈张开状，露出了里面的红色浆果，黑色墨点和红色、黄色的小点，随意的点在石榴上，表达了生命的充实和成熟美。
三、线条的情感美
线条是画家主观情感和客观物象的结合，吴冠中在他的《笔墨等于零》一书中曾说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢？两个层次：一，构成画面，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。所以，脱离了具体画面的孤立的筆墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”因此吴冠中先生的每一幅画，每一根线条都倾注了他自己深厚的感情。
如他在2002年创作的《水田》，艺术力求形似的是对象的某些东西，因此画面上只有淡墨的几条横线或浅或浓的分布在画面上，浓墨的三条竖着的枝干，笔直的立在水田中央，将农田纵横交错的状态很好的描绘了出来。远处的水田，用几笔淡淡的水墨横扫而过，水田的周围，加上几笔清墨，表现了水田的质感，枝干的影子倒映在水中，画面给人一种宁静、淡泊的感觉，画面轻松自然的线条，愉快飞行的小鸟，无不体现着吴冠中对乡村生活的寄托与慰藉。
吴冠中先生在《吴冠中文集》一书中曾写道：“我珍视自己在粪筐里面在黑板上的作品，那种气质、气氛，是巴黎市中大师们所没有的，倒是他们应羡慕我们：朝朝暮暮，立足于自己的土地上，拥抱着母亲，时刻感受她的体温与脉搏！”《水乡》是他在1989年所画，由于吴冠中先生是江苏宜兴人，因此他的《水乡》给人一种小桥流水，古镇小城，田园村舍，如诗如画的感觉，寄托了他对江南水乡的怀念，重墨的中锋刻画的屋顶，坚固而有力量;湿笔淡墨很好的将垂柳表现了出来;浓墨的弧线轻松的描绘了石桥的形状，桥下的水面，吴冠中使用了大量的清墨色弧线，展现了水的柔软，线条的力度不大，但却柔顺，细滑。天空中，两只小鸟飞掠而过，桥身上少许红、黄、蓝色的彩点，很好的与画面融为了一体。观赏他的《水乡》，很容易把观者的思绪带到美丽的江南水乡，一起领略那首古诗的美好情感“江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南”。
吴冠中先生的绘画线条密不透风、疏可跑马，穿插、组合，悠缓自然，这些都是他在高度概括的基础上提炼出来的，他运用自己的深厚“功力”和独特方式，将自己的情感寄托在线条之上，使线条充满了节奏美、力度美、情感美，展现了线条的魅力，传达了吴冠中先生的人格境界。
作者简介：封佩姣，1991年1月出生，女，湖南益阳人，湖南师范大学，14级在读研究生，硕士学位，研究方向：美术课程与教学论。