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摘 要:中小学教育阶段,是青少年心理和生理发育的关键时期,随着物质生活的丰富,人们开始更多的关注青少年儿童的心理健康。而中小学的音乐课程又是指导青少年儿童形成正确的人生观、价值观和时间观的重要途径。本文将对传统的音乐教育模式进行总结,提出新形势下中小学音乐教育的创新方式,并进行对比阐述。
关键词:创新音乐教育新形势
中图分类号:G633.95 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)01(c)-0244-01
无论在各行各业,“创新”始终是促进发展和进步的永恒动力。改革开放30年来,随着物质生活水平不断提高,人们开始更注重精神生活的质量和青少年的教育质量。中小学音乐教育,可以让青少年儿童在欣赏音乐的同时,体会到艺术带来的美的享受,有助于提高学生们的审美能力,有利于形成健康的人格和性格,促进德智体全面发展。
1 传统音乐教育存在的误区
近些年来,虽然我国的中小学音乐教育有了长足的发展,但由于起步较晚、软硬件基础交差,仍存在着一些误区和困境,因此,要想适应新形势下的教育环境,首先要认清目前的现状。
1.1 音乐教育不等同于专业教育
多年了,许多老师把中小学音乐课课堂变成了专业课课堂,孩子们不得不去学习枯燥的乐理、乐谱等专业知识,这导致了孩子们厌恶音乐课,把它当作背书、听歌、唱歌的一堂课。传统的中小学音乐教育忽略了音乐课的本质—— 培养孩子们审美的能力,引导去欣赏去发掘音乐中美好的东西,陶冶情操。
1.2 学生的分化严重
目前,中小学音乐教师比较喜欢在课堂上把班里的同学分成若干个小组,然后以小组的形式讨论问题、演唱、做游戏等活动。这种授课方式的优点就是能够极大的调动同学们的上课积极性,提高学生们团队合作的意识和能力,但带来的缺点也是显而易见的。一个小组由多个同学组成,有的同学擅长表的自己的想法、喜欢表现自己,经常抢着回答问题,往往这些同学的能够代表整个小组。而大多数比较安静的同学往往没有时间和机会表的自己的想法,时间长了就变得不爱发言保持沉默。这样导致的结果是,多数情况下,同学们独立思考的习惯被小组讨论给替代了;大多数同学的想法被少数积极的同学替代了,导致两极分化严重。
1.3 音乐老师的误区
许多老师为了避免被冠以“填鸭”、“灌输式教育”的嫌疑,往往在课堂上尽量的少讲甚至不讲,把更多的问题留个学生们自己去思考、讨论。这本来是一种非常有利于锻炼学生独立思考的教学模式,可是实际教学中,许多该讲的,老师一说就能明白的问题,非让学生自己去讨论。不仅浪费了宝贵的课堂时间,而且没有起到真正的作用。表面上看来,课堂气氛活跃,师生之间积极互动,但实际上,学生并没学到什么实际内容,老师也没有正确的引导学生如何去欣赏音乐,怎样去享受旋律的美。
2 新形势下中小学音乐教育的创新
近些年来,我国中小学音乐教育正随着教育改革的不断深沪而步入全新的发展阶段,同时带来了全新的机遇和挑战。在新形势下唯有深化改革、积极创新新的适合的中小学音乐教育模式,才能更好的培养学生的音乐欣赏和审美能力。
2.1 创新理念
多年来,我们把中小学的音乐课过分注重灌输学生们乐理等专业知识,而忽略了音乐教育的本质是培养学生们的审美能力。教学过程中应当紧紧的围绕着音乐的审美核心,强调感情体验,把引导学生领会音乐表现形式和体验其中的情感内涵作为音乐教育的基本理念贯穿整个教学过程。
课堂上应该给所有同学重复展示自我的空间和机会,充分调动学生们的学习积极性。音乐是一种具有不可指向性和非语义性的听觉情感艺术,好的音乐可以极大的激发学生们的表现欲望和创作热情,在参与的过程中培养并提高他们的创造力。对于一首好的音乐作品,应当如何正确的去理解、欣赏他的含义,除了让学生自己去聆听、去感受、去想象外更重要的是老师的正确引导。只有这样才能让学生更好的体验音乐作品中的情感,充分发挥学生们的联想能力,而不是简简单单的灌输学生音乐的含义或者任凭他们去想象。
通过对我国各民族优秀音乐作品的欣赏,不仅能提高学生的审美感知能力,使学生理解和热爱我国的传统音乐艺术,还能培养学生们的爱国主义情操。与此同时,在课堂上增加外国优秀音乐作品的欣赏,可以开阔学生视野,增加对多元文化的理解,深入了解不同文化的历史和背景。
2.2 教学内容、形式和模式的创新
受到传统教学模式的影响,中小学音乐课教育也是从乐谱、音符、乐理知识、发声练习、音节练习等基础入手。这种专业的机械而又枯燥的练习,一方面会使本来就好动的中小学生产生厌恶、逆反心理,逐渐丧失音乐的兴趣;另一方面,课堂上老师机械的教,学生被动的学,完全背离的音乐教育的本质。
因此,发掘音乐教材中的审美因素,并融入自己对音乐作品的理解和分析,循序善诱的唤起学生对音乐美的享受才是现代音乐教师的首要任务。同时,作为中小学音乐教师应当重点培养学生们对学习音乐的兴趣,享受音乐。在课堂上注重师生互动,确立学生的主体地位,让学生的个性得到充分展示,把教师从“教书匠”的角色转变为“引导者”,授之于鱼不如授之于渔,与其让学生们背下每个作品的含义,不如教授他们如何去欣赏、去体验。
2.3 教育评价系统的创新
良好的教学质量离不开科学完善的教学评价体系,新形势下,只有通过科学的课程评价才能有效的提高教师积极性,激励学生进步,完善教育教学管理,全面推动音乐课程的发展。因此,音乐教育的创新就必须在原有传统教学评价系统方面进行改革创新。将评价的内容从学生成绩向重点关注学生、潜能方面发展转变,评价角度也从终结性向过程性转变,更注重学生的个别差异,降低笔试考试成绩的比重。
考试内容方面,不光限于知识记忆性的和技能性的考试内容,还要增加一些能让学生充分发挥想象力、表达自己创意和个性的题目,一次激发学生的创新思维,让学生在平时学生中主动培养自己的发散性思维。考试形式方面,更要打破传统的单一化形式,易采取多种形式考试。
学生可以通过自我评价、同学互评、小组评价和老师评价等多种形式进行评价。通过这些丰富多样的评价形式,促进学生开放个性和创新意识的培养。
3 结语
我们要立足于中小学音乐教育基础,加强中小学音乐课程、课堂教学、学科评价等方面的改革,拓展中小学音乐教育内容,更新中小学音乐教育方法与途径,充分利用中小学音乐学科特点优势,创新中小学音乐教育,给学生体验创新、学生创新、参与创新营造一个良好后整体环境,为学生将来在学习和工作中去创新、去创造打好基础。
参考文献
[1] 姜蕾,李明月.音乐教育与创造力培养——意大利的中小学音乐教育理念解析[J].中国音乐教育,2008(2):34～36.
[2] 程一民.浅谈中小学音乐教育与素质教育的结合[J].科技创新导报,2008(11):45～47.
[3] 王欢.我国中小学音乐教育发展及存在问题探析[J].湖北成人教育学院学报, 2008(5):89～90.
关键词:创新音乐教育新形势
中图分类号:G633.95 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)01(c)-0244-01
无论在各行各业,“创新”始终是促进发展和进步的永恒动力。改革开放30年来,随着物质生活水平不断提高,人们开始更注重精神生活的质量和青少年的教育质量。中小学音乐教育,可以让青少年儿童在欣赏音乐的同时,体会到艺术带来的美的享受,有助于提高学生们的审美能力,有利于形成健康的人格和性格,促进德智体全面发展。
1 传统音乐教育存在的误区
近些年来,虽然我国的中小学音乐教育有了长足的发展,但由于起步较晚、软硬件基础交差,仍存在着一些误区和困境,因此,要想适应新形势下的教育环境,首先要认清目前的现状。
1.1 音乐教育不等同于专业教育
多年了,许多老师把中小学音乐课课堂变成了专业课课堂,孩子们不得不去学习枯燥的乐理、乐谱等专业知识,这导致了孩子们厌恶音乐课,把它当作背书、听歌、唱歌的一堂课。传统的中小学音乐教育忽略了音乐课的本质—— 培养孩子们审美的能力,引导去欣赏去发掘音乐中美好的东西,陶冶情操。
1.2 学生的分化严重
目前,中小学音乐教师比较喜欢在课堂上把班里的同学分成若干个小组,然后以小组的形式讨论问题、演唱、做游戏等活动。这种授课方式的优点就是能够极大的调动同学们的上课积极性,提高学生们团队合作的意识和能力,但带来的缺点也是显而易见的。一个小组由多个同学组成,有的同学擅长表的自己的想法、喜欢表现自己,经常抢着回答问题,往往这些同学的能够代表整个小组。而大多数比较安静的同学往往没有时间和机会表的自己的想法,时间长了就变得不爱发言保持沉默。这样导致的结果是,多数情况下,同学们独立思考的习惯被小组讨论给替代了;大多数同学的想法被少数积极的同学替代了,导致两极分化严重。
1.3 音乐老师的误区
许多老师为了避免被冠以“填鸭”、“灌输式教育”的嫌疑,往往在课堂上尽量的少讲甚至不讲,把更多的问题留个学生们自己去思考、讨论。这本来是一种非常有利于锻炼学生独立思考的教学模式,可是实际教学中,许多该讲的,老师一说就能明白的问题,非让学生自己去讨论。不仅浪费了宝贵的课堂时间,而且没有起到真正的作用。表面上看来,课堂气氛活跃,师生之间积极互动,但实际上,学生并没学到什么实际内容,老师也没有正确的引导学生如何去欣赏音乐,怎样去享受旋律的美。
2 新形势下中小学音乐教育的创新
近些年来,我国中小学音乐教育正随着教育改革的不断深沪而步入全新的发展阶段,同时带来了全新的机遇和挑战。在新形势下唯有深化改革、积极创新新的适合的中小学音乐教育模式,才能更好的培养学生的音乐欣赏和审美能力。
2.1 创新理念
多年来,我们把中小学的音乐课过分注重灌输学生们乐理等专业知识,而忽略了音乐教育的本质是培养学生们的审美能力。教学过程中应当紧紧的围绕着音乐的审美核心,强调感情体验,把引导学生领会音乐表现形式和体验其中的情感内涵作为音乐教育的基本理念贯穿整个教学过程。
课堂上应该给所有同学重复展示自我的空间和机会,充分调动学生们的学习积极性。音乐是一种具有不可指向性和非语义性的听觉情感艺术,好的音乐可以极大的激发学生们的表现欲望和创作热情,在参与的过程中培养并提高他们的创造力。对于一首好的音乐作品,应当如何正确的去理解、欣赏他的含义,除了让学生自己去聆听、去感受、去想象外更重要的是老师的正确引导。只有这样才能让学生更好的体验音乐作品中的情感,充分发挥学生们的联想能力,而不是简简单单的灌输学生音乐的含义或者任凭他们去想象。
通过对我国各民族优秀音乐作品的欣赏,不仅能提高学生的审美感知能力,使学生理解和热爱我国的传统音乐艺术,还能培养学生们的爱国主义情操。与此同时,在课堂上增加外国优秀音乐作品的欣赏,可以开阔学生视野,增加对多元文化的理解,深入了解不同文化的历史和背景。
2.2 教学内容、形式和模式的创新
受到传统教学模式的影响,中小学音乐课教育也是从乐谱、音符、乐理知识、发声练习、音节练习等基础入手。这种专业的机械而又枯燥的练习,一方面会使本来就好动的中小学生产生厌恶、逆反心理,逐渐丧失音乐的兴趣;另一方面,课堂上老师机械的教,学生被动的学,完全背离的音乐教育的本质。
因此,发掘音乐教材中的审美因素,并融入自己对音乐作品的理解和分析,循序善诱的唤起学生对音乐美的享受才是现代音乐教师的首要任务。同时,作为中小学音乐教师应当重点培养学生们对学习音乐的兴趣,享受音乐。在课堂上注重师生互动,确立学生的主体地位,让学生的个性得到充分展示,把教师从“教书匠”的角色转变为“引导者”,授之于鱼不如授之于渔,与其让学生们背下每个作品的含义,不如教授他们如何去欣赏、去体验。
2.3 教育评价系统的创新
良好的教学质量离不开科学完善的教学评价体系,新形势下,只有通过科学的课程评价才能有效的提高教师积极性,激励学生进步,完善教育教学管理,全面推动音乐课程的发展。因此,音乐教育的创新就必须在原有传统教学评价系统方面进行改革创新。将评价的内容从学生成绩向重点关注学生、潜能方面发展转变,评价角度也从终结性向过程性转变,更注重学生的个别差异,降低笔试考试成绩的比重。
考试内容方面,不光限于知识记忆性的和技能性的考试内容,还要增加一些能让学生充分发挥想象力、表达自己创意和个性的题目,一次激发学生的创新思维,让学生在平时学生中主动培养自己的发散性思维。考试形式方面,更要打破传统的单一化形式,易采取多种形式考试。
学生可以通过自我评价、同学互评、小组评价和老师评价等多种形式进行评价。通过这些丰富多样的评价形式,促进学生开放个性和创新意识的培养。
3 结语
我们要立足于中小学音乐教育基础,加强中小学音乐课程、课堂教学、学科评价等方面的改革,拓展中小学音乐教育内容,更新中小学音乐教育方法与途径,充分利用中小学音乐学科特点优势,创新中小学音乐教育,给学生体验创新、学生创新、参与创新营造一个良好后整体环境,为学生将来在学习和工作中去创新、去创造打好基础。
参考文献
[1] 姜蕾,李明月.音乐教育与创造力培养——意大利的中小学音乐教育理念解析[J].中国音乐教育,2008(2):34～36.
[2] 程一民.浅谈中小学音乐教育与素质教育的结合[J].科技创新导报,2008(11):45～47.
[3] 王欢.我国中小学音乐教育发展及存在问题探析[J].湖北成人教育学院学报, 2008(5):89～90.