美术活动结束后，当我在众多“杂乱无章”的作品中看到洋洋整洁、有序的画时，我为洋洋流畅的笔触而感动，他画每一笔都是那么认真。但与此同时，我也为洋洋规矩的构图而担心，他的作品中透露着这个年龄的孩子不该有的拘谨。
　　此外，我还发现在洋洋会画的那几样东西都画过之后，每次画新东西时他便说：“老师，我不会画。”这是为什么?我和洋洋妈妈进行了交流。原来洋洋很小的时候，妈妈就教他画人物、太阳、大树等。“今天我们来画小宝宝，先画圆圆的脑袋，再画他的头发、眼睛、鼻子………‘看妈妈怎么画的，先画一个圆，旁边再画短线条做光芒。…洋洋，你怎么将太阳涂成蓝色了，太阳应该是红色或黄色的。来，妈妈教你涂。”洋洋在妈妈的指导下果然越画越像，可是，他的想象力和创造力却被扼杀了。他已经习惯于成人教他怎么画，他就怎么画，一旦让他画以前没有画过的东西，他就不知该如何下笔了。
　　在美术活动中，我们发现很多看似合乎情理的“指导”正束缚着幼儿的想象和思维。
　　
　　●“先看看老师是怎么画的”
　　
　　很多教师喜欢示范作画，虽然教师的示范能让幼儿的作品更精确，却限制了幼儿的思维，容易导致幼儿的作品缺乏个性，千篇一律。比如经过教师的示范，孩子们画的房子都是三角形的屋顶，正方形的墙，长方形的门窗。
　　
　　●“这个小朋友的画真漂亮”
　　
　　教师常常会在幼儿正饶有兴味地作画时举起一幅作品评价道：“你们看，文文的房子画得真漂亮，像城堡一样!”其实教师的这种做法并不可取，不仅打断了幼儿的思维，还会导致其他幼儿模仿被评价的作品。教师不妨等幼儿画好后再进行评价。如果只赞美那些画得像的画，就会遏制幼儿的创造性。
　　
　　●“这儿画得太挤了，这儿又太松散了”
　　
　　很多教师注重幼儿画画技能的发展，如布局是否合理，线条是否流畅，涂色是否均匀等。如看到幼儿的画布局不够合理，教师会说：“这儿画得太挤了，这儿又太松散了。”在这样的指导下，幼儿的画明显带有成人的痕迹，而不是幼儿内心的真实反映。幼儿对艺术的直觉感受力遭到破坏，想象力渐渐消失。日本育儿专家鸟居昭美在《走进孩子的涂鸦世界》一书中指出：孩子9岁(最早也不要低于6岁)以前，不要教孩子系统的绘画技能，让3-6岁幼儿在画画中获得积极的情感体验是最重要的。
　　艺术活动是一种情感体验活动和创造性活动。幼儿在艺术活动中应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并鼓励幼儿采用与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。在实践中，我们应设法支持幼儿进行富有个性和创造性的表达。
　　为幼儿创设优美的情境。播放一段好听的音乐，朗诵一首优美的诗歌，讲一个有趣的故事，进行一次轻松的谈话……教师可以用各种方法激发幼儿的表现欲望。有条件的还可以带幼儿去户外感受大自然的美景，让幼儿去想象、去表现、去创造。
　　给幼儿营造宽松自由的氛围。当幼儿正在投入地作画时，教师可以观察他们的情绪表现，听听他们交流的内容，而不是一刻不停地去指导。“你应该把这个画在这儿。”“这根线条再画长一点就更好了!”……像这类“善意”的指导对幼儿来说是一种干扰。为了不让幼儿互相干扰，我会让先画好的幼儿在走廊里相互介绍、欣赏作品，以便那些还未完成的幼儿能继续专心作画。
　　让幼儿评价自己的作品。鸟居昭美认为：“看孩子的画，不是看他画得像不像，而是要‘听’他的画所表达的东西，理解他在画中所述说的内容。”在孩子画完后，教师可让幼儿说说自己的画，再用欣赏的口气肯定幼儿独特的构思和奇异的想象。有一次，我让孩子们画关于新年的画，有一个孩子画了两个靠在一起的不规则图形，旁边是一些大大小小的圆圈。我很疑惑：“你画的是什么?”他告诉我：“这是妈妈的手，这是我的手，我们手拉着手一起看焰火!”听了他的解释，我豁然开朗。让孩子们评价自己的作品，能使他们充满自信，不再因为画得不像而不安。
　　画画，是孩子的一科，游戏。让我们为孩子稚嫩大胆的线条而喝彩，为孩子无所羁绊的构图而感动，去欣赏更多真正属于孩子的作品。