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看鸟舞，画笔不由自主，这是花鸟画者触景生情的表现，是画者的艺术修养所致，是作者对花鸟形象内在精神的追求，是画家借题而促使内在情感的抒发，是陶瓷工作者对自然界这一独特意趣的奔放。
花与鸟属于两个不同的生命物种，它们的生活、生长有着自然的规律，都深受大自然环境的影响。由于天时季节不同，生长环境不同，生活规律不同，各类花和鸟的面貌也就不同。但要很好地将两个不同生命物种结合表达，就必须掌握两个不同生命物种的习性。如各种鸟类的生活习惯，各类花草的生长形态，再结合个人的艺术修养，运用笔墨、程式、法度，以内蕴意境、情趣表现，突出作者的思想、情趣、寄兴、借喻。使其成为有民族风格、哲学观念、审美情趣、文化特性的艺术品。
一、中国画影响着陶瓷花鸟画
陶瓷花鸟画与中国花鸟画是紧密相连的，尤其是历代画家“外师造化，中得心源”，直接影响着陶瓷绘画艺术，为花鸟画建立了不朽丰碑。苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。刘窠，是擅画鱼的北宋画家，传世作品《落花游鱼图》是典型的翎毛佳作，此图以盛开的杏花伸向水面，向后展开，落花引来群鱼争食，有聚、有散、有游、有浮、有回泳，翻藻戏蒲，自然之态显畅泳。渲染的画法，没骨用与间，不见钩勒，活泼生动。因此他的鱼图直接影响了陶瓷花鸟翎毛画种。如近代陶瓷画家邓碧珊，是受中国画极深的陶瓷画家，粉彩《鱼藻图》就是他的传世作品，他画鱼得其形更得其神，所画鱼群或顾盼生情、或聚首嬉戏、或遥相呼应、或结队悠游，游而不散，他常画鱼而不画水，却依然让人感到鱼在水中游。鱼的姿态，藻的浮动，片鳞细草似乎处处含满水分，无论是鱼鳞的疏密排列，还是明暗关系，乃至鱼之尾、鳃、鳍，都体现了他一贯的写实风格。中国画修养直接影响了他的陶瓷花鸟画功底，使其许多的优秀作品，充满了国画味。
二、创作需创新
一切艺术必须创新，创新才叫创作，否则，只会雷同化，重复他人定式。单纯的模仿只会浪费自己的宝贵时间和精力，根本谈不上创新。古为今用，学而实用，而不是一脉模仿。要用真情、慧心、细致去感受生活、观察生活，在创作之前做到“胸有成竹”。 苏轼曾说：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，从追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这道出了没有对物象的认识，是缺少对生活的体验，创作就缺少“胸有成竹”之气魄。因此观察生活挖掘自然美，做到心中有数，雄魄挥笔，对于画家一生都是非常重要的。
三、主观与客观
创作既有主观的想象，又受客观的限制，从主观上说艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特徵的创作个性。客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响，例如文革时期的绘画就受政治的影响，风靡一时的绘画艺术成为了红色绘画，可见那时期的客观影响占了上风，控制了主观映象。主观的艺术风格就是创作个性的自然流露。
画家常在有形中体验无形的生命感悟，诗如画，画如诗，如诗如画，一枝一叶似乎都有情，色彩丰富的花鸟世界占领了画家心中的世界。画家通过一朵花、一片叶、一只鸟，给人们讲述雅致、温情和博爱，把内心世界与自然界结合得天衣无缝，突出了文人内涵，再现了多元文化背景，多元文化成为了陶瓷花鸟画最宝贵的营养。作者一旦吸收了这些养分，他的生机、灵感就会表现出来，心灵感悟和“天人合一”的生命气象就会融入到作品中，主观的和客观的内容就会很好融和，正因为创造者对新鲜事物的感受，才能使笔下非人性的花、鸟、树、石焕发出别一般的思想情感。画家的情感永远是花鸟画的真正源泉。
四、观念与创新
观念的创新使视觉形式不再以“转移默写”为宗旨，其散点中心、造型手法、色调重组、有着不同的更新，表现力更具包容性，再不以呆板的几何概念来分割画面。散点中心不再是固定模式，而是画家的思维观察点，它的点是移动的，是不受下定视域的限制，而是根据画家的独立思维，移动着立足点进行观察。立足点的不同，它们的视觉冲击力也不同，有利于画家的艺术张扬，因每一个艺术家的兴趣、爱好、修养 不同，那么造型的各种因素也就不同，各有侧重。尤其是用色方面，色调重组不再是纯自然色，而是画家心理因素色彩用外光色、摄影感光原理，以丰富的层次代替了随类赋彩。也就是说传统花鸟画中“水墨为上”、“以素为贵”的程式有了突破，画面结构更完美柔和。使陶瓷花鸟画这一古老的艺术更加鲜活。珠山八友是真正的具有突破性的陶瓷艺术家，古人折枝花卉的绘画程式在他们笔下得到突破，突破了无奈和苍白的绘画程式，再现出充满生机、生气的花鸟世界。
陶瓷花鸟画的创作，怎样去表达自己的寓意，使人文关怀和精神内涵在画中能很好的表现。画者必须对其有个主题观念，由于传统文化对画者的影响，“托物言志”也就成为创造者的思潮。“一花一世界，一叶一如来”的哲学思想。也就成为陶瓷花鸟画的主导思想。陶瓷绘画作为一种文化形式，把画家的心灵真实的再现在载体上，成为感性直觉形态，让他人感悟画家别有一般意义的艺术境界。现代陶瓷花鸟画的取向，更带有陶瓷文化保护性。
花与鸟属于两个不同的生命物种，它们的生活、生长有着自然的规律，都深受大自然环境的影响。由于天时季节不同，生长环境不同，生活规律不同，各类花和鸟的面貌也就不同。但要很好地将两个不同生命物种结合表达，就必须掌握两个不同生命物种的习性。如各种鸟类的生活习惯，各类花草的生长形态，再结合个人的艺术修养，运用笔墨、程式、法度，以内蕴意境、情趣表现，突出作者的思想、情趣、寄兴、借喻。使其成为有民族风格、哲学观念、审美情趣、文化特性的艺术品。
一、中国画影响着陶瓷花鸟画
陶瓷花鸟画与中国花鸟画是紧密相连的，尤其是历代画家“外师造化，中得心源”，直接影响着陶瓷绘画艺术，为花鸟画建立了不朽丰碑。苏轼、文同等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。刘窠，是擅画鱼的北宋画家，传世作品《落花游鱼图》是典型的翎毛佳作，此图以盛开的杏花伸向水面，向后展开，落花引来群鱼争食，有聚、有散、有游、有浮、有回泳，翻藻戏蒲，自然之态显畅泳。渲染的画法，没骨用与间，不见钩勒，活泼生动。因此他的鱼图直接影响了陶瓷花鸟翎毛画种。如近代陶瓷画家邓碧珊，是受中国画极深的陶瓷画家，粉彩《鱼藻图》就是他的传世作品，他画鱼得其形更得其神，所画鱼群或顾盼生情、或聚首嬉戏、或遥相呼应、或结队悠游，游而不散，他常画鱼而不画水，却依然让人感到鱼在水中游。鱼的姿态，藻的浮动，片鳞细草似乎处处含满水分，无论是鱼鳞的疏密排列，还是明暗关系，乃至鱼之尾、鳃、鳍，都体现了他一贯的写实风格。中国画修养直接影响了他的陶瓷花鸟画功底，使其许多的优秀作品，充满了国画味。
二、创作需创新
一切艺术必须创新，创新才叫创作，否则，只会雷同化，重复他人定式。单纯的模仿只会浪费自己的宝贵时间和精力，根本谈不上创新。古为今用，学而实用，而不是一脉模仿。要用真情、慧心、细致去感受生活、观察生活，在创作之前做到“胸有成竹”。 苏轼曾说：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，从追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这道出了没有对物象的认识，是缺少对生活的体验，创作就缺少“胸有成竹”之气魄。因此观察生活挖掘自然美，做到心中有数，雄魄挥笔，对于画家一生都是非常重要的。
三、主观与客观
创作既有主观的想象，又受客观的限制，从主观上说艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特徵的创作个性。客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响，例如文革时期的绘画就受政治的影响，风靡一时的绘画艺术成为了红色绘画，可见那时期的客观影响占了上风，控制了主观映象。主观的艺术风格就是创作个性的自然流露。
画家常在有形中体验无形的生命感悟，诗如画，画如诗，如诗如画，一枝一叶似乎都有情，色彩丰富的花鸟世界占领了画家心中的世界。画家通过一朵花、一片叶、一只鸟，给人们讲述雅致、温情和博爱，把内心世界与自然界结合得天衣无缝，突出了文人内涵，再现了多元文化背景，多元文化成为了陶瓷花鸟画最宝贵的营养。作者一旦吸收了这些养分，他的生机、灵感就会表现出来，心灵感悟和“天人合一”的生命气象就会融入到作品中，主观的和客观的内容就会很好融和，正因为创造者对新鲜事物的感受，才能使笔下非人性的花、鸟、树、石焕发出别一般的思想情感。画家的情感永远是花鸟画的真正源泉。
四、观念与创新
观念的创新使视觉形式不再以“转移默写”为宗旨，其散点中心、造型手法、色调重组、有着不同的更新，表现力更具包容性，再不以呆板的几何概念来分割画面。散点中心不再是固定模式，而是画家的思维观察点，它的点是移动的，是不受下定视域的限制，而是根据画家的独立思维，移动着立足点进行观察。立足点的不同，它们的视觉冲击力也不同，有利于画家的艺术张扬，因每一个艺术家的兴趣、爱好、修养 不同，那么造型的各种因素也就不同，各有侧重。尤其是用色方面，色调重组不再是纯自然色，而是画家心理因素色彩用外光色、摄影感光原理，以丰富的层次代替了随类赋彩。也就是说传统花鸟画中“水墨为上”、“以素为贵”的程式有了突破，画面结构更完美柔和。使陶瓷花鸟画这一古老的艺术更加鲜活。珠山八友是真正的具有突破性的陶瓷艺术家，古人折枝花卉的绘画程式在他们笔下得到突破，突破了无奈和苍白的绘画程式，再现出充满生机、生气的花鸟世界。
陶瓷花鸟画的创作，怎样去表达自己的寓意，使人文关怀和精神内涵在画中能很好的表现。画者必须对其有个主题观念，由于传统文化对画者的影响，“托物言志”也就成为创造者的思潮。“一花一世界，一叶一如来”的哲学思想。也就成为陶瓷花鸟画的主导思想。陶瓷绘画作为一种文化形式，把画家的心灵真实的再现在载体上，成为感性直觉形态，让他人感悟画家别有一般意义的艺术境界。现代陶瓷花鸟画的取向，更带有陶瓷文化保护性。