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[内容摘要] 装饰运用在室内设计领域，其内容已经超越了装饰绘画的范畴。在以往的传统装饰绘画教学中，存在过分强调技法表现、强调手绘装饰画能力体现以及装饰在室内设计中的应用缺失等问题。笔者针对这些问题提出自己的想法：教师应在了解室内设计专业的基础上，对作业形式、学习内容进行扩展，并从中提取与专业学习相关的内容进行教学。
[关键词] 应用能力 拿来主义 合理运用
近两年，在城市的大街小巷，到处可以看到在小服装店、小图片社、小饭铺里装饰着卷草纹的白色雕花板，使人不禁想起“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的诗句。这个现象说明，部分室内设计师欠缺在室内设计中运用装饰手段的能力，导致装修内容雷同。为此，本文将对室内设计专业装饰绘画教学中存在的种种问题作具体阐述。
一、传统的装饰画教学
装饰绘画，就其艺术形式来讲，是绘画的一个种类。传统的装饰画教学仅仅侧重于画面构图、造型能力、装饰色彩、画面形式的装饰性以及多种材料的表现技法等方面，而且更重视纯绘画的装饰形式感，重视学生手绘创作装饰画的能力，在教学中着重强调装饰画技法的表现；如此一来，学生对装饰画作品进行分析、鉴赏的能力就会显得比较薄弱。
传统教学中，课程作业通常是让学生们练习用不同的技法与材料手工绘制装饰画；其中大多数学生在做作业时会借鉴教材上的范例。整个教学过程中，学生手绘作品的课时在这门课的总课时中占有相当大的比重。这样的教学所导致的结果，是到结束课程时，学生只画了几幅传统意义上的装饰画；若要学生自己分析一幅作品，或让学生在同学之间互相评价彼此的作品，他们只会从个人感觉出发简单地说“好”或“不好”，不具备从专业角度来分析作品的能力。
二、室内设计专业装饰画课程的教学现状
当前的室内设计界，其设计构想以装饰性、艺术性与技术结合的理念逐渐回归，装饰画课程成为室内设计专业的必修课程。但在装饰画教学中，仍旧是以传统的装饰画作为教学内容，没有真正和室内设计专业紧密结合，存在一些问题。
1.一般情况下，教学重点还是放在学生的装饰造型能力、构图能力以及多种材料的技法表现上，作业是手绘具有装饰形式感的装饰绘画作品。室内设计专业的学生，其绘画基础普遍比纯绘画专业的学生要差，其装饰画创作能力和手绘表现能力也比较差；这种仅仅是以借鉴为主的学习，很难使他们真正掌握装饰画的创作能力。
2.在装饰画教学中，教师会让学生欣赏一些室内设计的作品范例，重点是装饰陈设的内容；但因课时较少，不能有效提高学生在室内设计中恰当应用装饰元素的能力。
3.对学生的手绘装饰画作业，也要求要适合一定的空间环境。例如：提供一段描述某个空间的文字，要求学生创作的装饰绘画作品要符合这个具体的空间环境；但因学生的手绘基础较差，大部分学生作业不能达到预期的教学目标。
传统课程教学重点是培养学生手绘装饰画的能力，涉及到室内设计专业的内容较少，也导致学生不清楚在本专业学习中设置这门课的作用，缺乏在室内设计中灵活运用装饰元素更好地进行室内设计的能力。
三、室内设计专业装饰画课程的教学改革
室内设计是三维空间的环境设计。随着设计领域的学科发展，设计从业人员发现，平面装饰图形在空间设计中的应用越来越重要，平面图形设计也越来越多地与空间环境设计交叉。装饰图形在室内空间设计中的应用，更能展现这一地区和这一时期的文化内涵与地域特色，赋予室内空间以精神价值并使之更具情趣。因此，室内设计专业的装饰绘画教学应结合专业特点进行教学改革。按照培养室内设计人才这一目标，笔者认为，应把教学重点放在培养学生欣赏、分析、应用装饰画元素的能力上，改变传统的以技能训练为主的教学方式。
装饰画，其功能就在于它的装饰性。装饰画是根据不同空间环境的装饰要求，选择适当的题材、构图、造型、色彩、材料、工艺及表现手法，来完成某一空间环境的装饰。20世纪中期，世界著名的现代建筑师——美国的弗兰克·劳埃德·赖特对室内装饰独具匠心，他认为“只要有可能，新
的实践要使所有的装修（当然还包括照明和采暖）成为建筑的整体部分。悬挂物、地毯，在使用时都应保持同一类特征”。“现在，一个新的装饰理想已经到来，并扫除了一切与整体组成无关的装饰。真正的装饰比以往更有希望，而且它必须‘表示些什么’。换句话说，就是成为某些在特征上有机的东西。”赖特所用的装饰虽然很有个性，但他并不排斥用现代技术来实现它们。他的许多装饰是用混凝土浇铸而成的，这与工艺美术运动中片面强调手工艺大不相同，与新艺术的精神非常接近。
环境是装饰绘画存在的基础，装饰绘画对环境的适应体现为装饰效果与环境风格的协调一致，这也是装饰绘画区别于一般纯绘画的重要特点；因此，我们就应该把装饰绘画的教学重点放在如何将其运用到室内设计上。教学的要求应相对详细，如：对室内环境其风格的说明，需要达到的设计效果，订制人的喜好和要求等等，这些都应在设计师的考虑范围内。简单地说，就是什么样的室内环境需要什么样的装饰画。
装饰绘画不同于传统的油画、水彩画、中国画的分类，装饰绘画不限材料、技法，强调画面的装饰感，有着很宽泛的表现形式和艺术风格。装饰绘画不像纯艺术作品那样强调其独创性与作者的个性；装饰画主要强调作品和环境的协调，其创作手法要符合大众审美意识，是服从环境的实际需要而制作的。装饰画不强调原作，不反对借鉴，不排斥照搬，不忌讳重复，只要适合环境设计的需要，可以拿来主义完成设计，可以用电脑处理、复制、打印。
1.作业方式
（1）改变原来以手绘为主的作业形式，让学生用电脑完成装饰画的课程作业：用photoshop软件做出画面的构图、造型、色彩，以复制、剪切、粘贴、滤镜等电脑指令将素材处理成特殊效果，最终完成独幅的装饰画作品。
（2）运用计算机辅助设计，让学生将完成的独幅装饰画作品放入虚拟的三维室内场景：在室内实景照片中运用photoshop平面软件做虚拟三维的贴图处理，采用各种技术手段使装饰画融入画面环境之中；也可以用3D MAX三维建模软件制作三维室内效果图，以贴图的方式将完成的装饰画贴在需要的空间界面上，在室内设计效果图中直接显现装饰画的摆放效果；根据逼真的画面效果，感受装饰画在设计空间里的尺度，调整装饰画的位置、大小、色彩，使之适合于空间环境，以有效提高学生将装饰绘画应用于室内设计的能力。 2.教学内容
教学内容不局限于传统的装饰绘画；其他各种形式的纯绘画作品、传统图案、各种风格的插图作品、各种风格的漫画作品、现代设计的创意图形、现代设计的抽象构成等等，均可纳入教学内容。
通过大量的图文资料以及相关的网络资源，可以拓宽学生的眼界，提高学生的鉴赏水平，使学生有能力选择合适的装饰内容、形式、材料、风格，使之能更好地形成室内设计的创意，丰富空间层次，调节空间色彩，烘托环境气氛，创造理想意境。
3.界面处理
教学内容不局限于传统的界面形式，如传统的壁上挂画、地毯等装饰陈设方式。可以在装修没有完成的阶段就开始设计如何装饰室内界面，包括地面、顶面、各立面（墙壁、玻璃幕墙、隔断、家具等）；可以是单独一个界面，也可以两个、三个界面共同处理，在三维空间里进行设计，极大地丰富空间的表现。三维空间里的装饰绘画，对于人在室内空间的感受有着巨大的冲击力。
4.材料工艺
装饰画自有符合耐久使用要求的工艺标准，也具备符合工艺要求的专属材料；而这些材料和工艺必然对室内设计中的画面装饰造型、色彩等方面造成局限。
（1）传统装饰绘画：运用各种传统颜料绘制的作品，包括传统壁画、漆画、纤维工艺、石材、金属等领域；有程序复杂、工期较长、材料及工艺限制画面表现的缺点。
（2）现代广告制作：采用大型打印机以印刷油墨制作的数码摄影、视频截图，包括复制、印刷、喷绘还有各种材料的电脑雕刻等手段；有制作迅捷、施工便利、画面表现力丰富的优点。
5.应用方式
应用方式可以不拘一格，可以应用平面构成的基本理论来指导实践：如以局部放大的具象图形提炼出抽象图形；可以用构成方式做重复、渐变、变异处理，也可以将其分解、打散、重构。学生若已学过平面构成、色彩构成、立体构成课程，再由教师以理论指导实践，会比较容易理解。
在此举后现代风格著名案例以证不拘一格的应用方式——
1995年，现代设计怪才菲利普·斯塔克设计了纽约派拉蒙酒店。在这个酒店的某些客房里，地面铺着灰色、黑色的地毯，所有的墙壁、顶棚、家具都是白色；客房的卧室内，大型精致画框内的复制图片是弗米尔的油画复制品——尺寸放大的一幅半身肖像，有着浓郁的暖色，金色画框形成一个和床一样宽大的床头板，在白色的背景下，控制着房间的气氛。这属于后现代风格的超大尺度的处理手法，在整体设计中起了主导作用；试想，如果复制的图片是传统尺度，就没有这样强大的控制力。
装饰画的教学改革，以教师了解室内设计专业的实用性质为前提。教师需要了解室内设计的历史，了解各个历史时期的室内设计风格，了解家具陈设的风格面貌；还要熟悉现代室内设计的风格流派以及装饰陈设的发展特点。在此基础上，教师要对课程内容进行充分扩展，提取与室内设计专业直接相关的内容进行教学。装饰画可运用在室内设计教学中的相关内容很多，教师要合理地安排课时；并根据现代室内设计装饰陈设的典型范例，合理安排教学内容。在有限的教学课时里，切实有效地提高学生在室内设计专业范畴的装饰绘画能力。
（赵瑶南/无锡城市职业技术学院 设计艺术系）
[关键词] 应用能力 拿来主义 合理运用
近两年，在城市的大街小巷，到处可以看到在小服装店、小图片社、小饭铺里装饰着卷草纹的白色雕花板，使人不禁想起“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的诗句。这个现象说明，部分室内设计师欠缺在室内设计中运用装饰手段的能力，导致装修内容雷同。为此，本文将对室内设计专业装饰绘画教学中存在的种种问题作具体阐述。
一、传统的装饰画教学
装饰绘画，就其艺术形式来讲，是绘画的一个种类。传统的装饰画教学仅仅侧重于画面构图、造型能力、装饰色彩、画面形式的装饰性以及多种材料的表现技法等方面，而且更重视纯绘画的装饰形式感，重视学生手绘创作装饰画的能力，在教学中着重强调装饰画技法的表现；如此一来，学生对装饰画作品进行分析、鉴赏的能力就会显得比较薄弱。
传统教学中，课程作业通常是让学生们练习用不同的技法与材料手工绘制装饰画；其中大多数学生在做作业时会借鉴教材上的范例。整个教学过程中，学生手绘作品的课时在这门课的总课时中占有相当大的比重。这样的教学所导致的结果，是到结束课程时，学生只画了几幅传统意义上的装饰画；若要学生自己分析一幅作品，或让学生在同学之间互相评价彼此的作品，他们只会从个人感觉出发简单地说“好”或“不好”，不具备从专业角度来分析作品的能力。
二、室内设计专业装饰画课程的教学现状
当前的室内设计界，其设计构想以装饰性、艺术性与技术结合的理念逐渐回归，装饰画课程成为室内设计专业的必修课程。但在装饰画教学中，仍旧是以传统的装饰画作为教学内容，没有真正和室内设计专业紧密结合，存在一些问题。
1.一般情况下，教学重点还是放在学生的装饰造型能力、构图能力以及多种材料的技法表现上，作业是手绘具有装饰形式感的装饰绘画作品。室内设计专业的学生，其绘画基础普遍比纯绘画专业的学生要差，其装饰画创作能力和手绘表现能力也比较差；这种仅仅是以借鉴为主的学习，很难使他们真正掌握装饰画的创作能力。
2.在装饰画教学中，教师会让学生欣赏一些室内设计的作品范例，重点是装饰陈设的内容；但因课时较少，不能有效提高学生在室内设计中恰当应用装饰元素的能力。
3.对学生的手绘装饰画作业，也要求要适合一定的空间环境。例如：提供一段描述某个空间的文字，要求学生创作的装饰绘画作品要符合这个具体的空间环境；但因学生的手绘基础较差，大部分学生作业不能达到预期的教学目标。
传统课程教学重点是培养学生手绘装饰画的能力，涉及到室内设计专业的内容较少，也导致学生不清楚在本专业学习中设置这门课的作用，缺乏在室内设计中灵活运用装饰元素更好地进行室内设计的能力。
三、室内设计专业装饰画课程的教学改革
室内设计是三维空间的环境设计。随着设计领域的学科发展，设计从业人员发现，平面装饰图形在空间设计中的应用越来越重要，平面图形设计也越来越多地与空间环境设计交叉。装饰图形在室内空间设计中的应用，更能展现这一地区和这一时期的文化内涵与地域特色，赋予室内空间以精神价值并使之更具情趣。因此，室内设计专业的装饰绘画教学应结合专业特点进行教学改革。按照培养室内设计人才这一目标，笔者认为，应把教学重点放在培养学生欣赏、分析、应用装饰画元素的能力上，改变传统的以技能训练为主的教学方式。
装饰画，其功能就在于它的装饰性。装饰画是根据不同空间环境的装饰要求，选择适当的题材、构图、造型、色彩、材料、工艺及表现手法，来完成某一空间环境的装饰。20世纪中期，世界著名的现代建筑师——美国的弗兰克·劳埃德·赖特对室内装饰独具匠心，他认为“只要有可能，新
的实践要使所有的装修（当然还包括照明和采暖）成为建筑的整体部分。悬挂物、地毯，在使用时都应保持同一类特征”。“现在，一个新的装饰理想已经到来，并扫除了一切与整体组成无关的装饰。真正的装饰比以往更有希望，而且它必须‘表示些什么’。换句话说，就是成为某些在特征上有机的东西。”赖特所用的装饰虽然很有个性，但他并不排斥用现代技术来实现它们。他的许多装饰是用混凝土浇铸而成的，这与工艺美术运动中片面强调手工艺大不相同，与新艺术的精神非常接近。
环境是装饰绘画存在的基础，装饰绘画对环境的适应体现为装饰效果与环境风格的协调一致，这也是装饰绘画区别于一般纯绘画的重要特点；因此，我们就应该把装饰绘画的教学重点放在如何将其运用到室内设计上。教学的要求应相对详细，如：对室内环境其风格的说明，需要达到的设计效果，订制人的喜好和要求等等，这些都应在设计师的考虑范围内。简单地说，就是什么样的室内环境需要什么样的装饰画。
装饰绘画不同于传统的油画、水彩画、中国画的分类，装饰绘画不限材料、技法，强调画面的装饰感，有着很宽泛的表现形式和艺术风格。装饰绘画不像纯艺术作品那样强调其独创性与作者的个性；装饰画主要强调作品和环境的协调，其创作手法要符合大众审美意识，是服从环境的实际需要而制作的。装饰画不强调原作，不反对借鉴，不排斥照搬，不忌讳重复，只要适合环境设计的需要，可以拿来主义完成设计，可以用电脑处理、复制、打印。
1.作业方式
（1）改变原来以手绘为主的作业形式，让学生用电脑完成装饰画的课程作业：用photoshop软件做出画面的构图、造型、色彩，以复制、剪切、粘贴、滤镜等电脑指令将素材处理成特殊效果，最终完成独幅的装饰画作品。
（2）运用计算机辅助设计，让学生将完成的独幅装饰画作品放入虚拟的三维室内场景：在室内实景照片中运用photoshop平面软件做虚拟三维的贴图处理，采用各种技术手段使装饰画融入画面环境之中；也可以用3D MAX三维建模软件制作三维室内效果图，以贴图的方式将完成的装饰画贴在需要的空间界面上，在室内设计效果图中直接显现装饰画的摆放效果；根据逼真的画面效果，感受装饰画在设计空间里的尺度，调整装饰画的位置、大小、色彩，使之适合于空间环境，以有效提高学生将装饰绘画应用于室内设计的能力。 2.教学内容
教学内容不局限于传统的装饰绘画；其他各种形式的纯绘画作品、传统图案、各种风格的插图作品、各种风格的漫画作品、现代设计的创意图形、现代设计的抽象构成等等，均可纳入教学内容。
通过大量的图文资料以及相关的网络资源，可以拓宽学生的眼界，提高学生的鉴赏水平，使学生有能力选择合适的装饰内容、形式、材料、风格，使之能更好地形成室内设计的创意，丰富空间层次，调节空间色彩，烘托环境气氛，创造理想意境。
3.界面处理
教学内容不局限于传统的界面形式，如传统的壁上挂画、地毯等装饰陈设方式。可以在装修没有完成的阶段就开始设计如何装饰室内界面，包括地面、顶面、各立面（墙壁、玻璃幕墙、隔断、家具等）；可以是单独一个界面，也可以两个、三个界面共同处理，在三维空间里进行设计，极大地丰富空间的表现。三维空间里的装饰绘画，对于人在室内空间的感受有着巨大的冲击力。
4.材料工艺
装饰画自有符合耐久使用要求的工艺标准，也具备符合工艺要求的专属材料；而这些材料和工艺必然对室内设计中的画面装饰造型、色彩等方面造成局限。
（1）传统装饰绘画：运用各种传统颜料绘制的作品，包括传统壁画、漆画、纤维工艺、石材、金属等领域；有程序复杂、工期较长、材料及工艺限制画面表现的缺点。
（2）现代广告制作：采用大型打印机以印刷油墨制作的数码摄影、视频截图，包括复制、印刷、喷绘还有各种材料的电脑雕刻等手段；有制作迅捷、施工便利、画面表现力丰富的优点。
5.应用方式
应用方式可以不拘一格，可以应用平面构成的基本理论来指导实践：如以局部放大的具象图形提炼出抽象图形；可以用构成方式做重复、渐变、变异处理，也可以将其分解、打散、重构。学生若已学过平面构成、色彩构成、立体构成课程，再由教师以理论指导实践，会比较容易理解。
在此举后现代风格著名案例以证不拘一格的应用方式——
1995年，现代设计怪才菲利普·斯塔克设计了纽约派拉蒙酒店。在这个酒店的某些客房里，地面铺着灰色、黑色的地毯，所有的墙壁、顶棚、家具都是白色；客房的卧室内，大型精致画框内的复制图片是弗米尔的油画复制品——尺寸放大的一幅半身肖像，有着浓郁的暖色，金色画框形成一个和床一样宽大的床头板，在白色的背景下，控制着房间的气氛。这属于后现代风格的超大尺度的处理手法，在整体设计中起了主导作用；试想，如果复制的图片是传统尺度，就没有这样强大的控制力。
装饰画的教学改革，以教师了解室内设计专业的实用性质为前提。教师需要了解室内设计的历史，了解各个历史时期的室内设计风格，了解家具陈设的风格面貌；还要熟悉现代室内设计的风格流派以及装饰陈设的发展特点。在此基础上，教师要对课程内容进行充分扩展，提取与室内设计专业直接相关的内容进行教学。装饰画可运用在室内设计教学中的相关内容很多，教师要合理地安排课时；并根据现代室内设计装饰陈设的典型范例，合理安排教学内容。在有限的教学课时里，切实有效地提高学生在室内设计专业范畴的装饰绘画能力。
（赵瑶南/无锡城市职业技术学院 设计艺术系）