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163.31亿元人民币的电影市场交易大单，超过百万人观看参与“北京展映”、23场巅峰行业对话、以及电影音乐会、新片发布会、电影沙龙等200余项活动……伴随着这些数字，第六届北京国际电影节闭幕了。本届北京国际电影节的评委会由七位来自世界各地的电影人组成，为期一周的北京国际电影节，让七位评委见识到了来自中国电影市场的活力，他们认为这是中国电影最好的时代，同时也担忧过于庞大的市场是一把“双刃剑”。
布莱特·拉特纳
美国导演、制片人，代表作《尖峰时刻》、《荒野猎人》
Q：你来过中国几次了？
A：我爱中国，我来过中国五次了，我还会一次一次来中国。
Q：作为电影节的评委主席，你有什么感受吗？
A：我非常骄傲，北京国际电影节是一个非常有声誉的电影节，它的评委阵容也非常国际化，里面有很多世界上的知名导演，但我被选成了主席，所以我很骄傲。
Q：我们知道你在很多不同的领域里都扮演着重要的角色，你是一个电影导演、一个电影制片人、一个MTV导演、一个编剧，但在这些身份中你最喜欢的是哪一个呢？
A：拍电影是我最有热情，最热衷于做的一件事，制片人这个身份是我的工作，拍纪录片更像是我的爱好。
Q：作为一个成功的导演和制片人，你在处理作品时是如何平衡其商业性和艺术性的呢？
A：我在拍电影的时候根本不会考虑一部电影有无艺术价值，因为即便我在拍一部商业电影，我仍旧认为它们是艺术。如果人们承认它是艺术，我很感激，但即使不是，我也没办法，我就是拍我喜欢的电影，让我有热情的电影。
Q：我们都知道你在拍《尖峰时刻》时曾经和中国演员成龙合作过，有什么有趣的故事和我们分享吗？
A：成龙是我曾经合作过的最好的演员之一，他可以做全组里任何一种工作，他甚至会做很好吃的饭，他真的可以做所有的事情。和他合作就是和好莱坞最好的演员合作，像是和卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德合作，他可以当演员，当导演，可以剪片子，可以摄像，和他合作是我的荣幸。在我合作过的所有演员中，我还是最喜欢成龙。
Q：你还想和其他的中国演员合作吗？
A：是的，我做梦都期盼着能和巩俐合作，我还非常非常喜欢姜文。
Q：作为美剧《越狱》的制片人，你能不能给中国的观众透露一下《越狱》的最新消息呢？
A：我们要出最新一季，最近就要上映了，但中国什么时候能看到我不太确定。我不知道中国原来有这么多《越狱》的粉丝，太酷了！
Q：能给中国的年轻导演一些建议吗？
A：一定要把电影的重心放在故事本身，文本是一切的关键。你发现一个好的故事，你要尝试去控制住这个故事，去讲述好这个故事，无论是一本小说还是一个杂志中的故事，你要把它传递给所有观众。中国人，韩国人，泰国人，美国人，无论是哪里的人，你都要让他们感受到那个故事。只要故事是一个好的故事，它一定就会打动世界上的每个人。
许晴
中国演员，代表作《皇城根儿》、《老炮儿》
Q：为此次北京国际电影节评委工作做了哪些准备？
A：主要是心态的调整吧，从演员到评委，和一群专业的人投入到一件专业的事情上，是以前没做过的，新鲜的体验。
Q：入围影片你是否都看过？你个人最喜欢的是哪一部？
A：《地雷区》。很久没有因为一部影片这么揪心，拍得很有可看性，摄影音乐都很好，那种沙土地理环境下仍旧拍得不失唯美，每次孩子拆雷的情节都让人紧张到窒息，心疼至极，每个孩子都演得特别真挚，和教官的感情线铺呈的很完整细腻。
Q：你觉得这次入围“天坛奖”的两部中国影片《滚蛋吧！肿瘤君》和《师父》怎么样？
A：都是非常优秀的中国影片，各自类型片中的佼佼者。《滚蛋吧！肿瘤君》细腻温暖，天马行空，笑点和泪点都很动人；《师父》是一部极具风格化的影片，很传神，里程碑式的新武侠风格。
Q：作为本届电影节惟一一位女性评审，你有没有受到照顾？你觉得在影片评判角度和倾向上，女评委和男评委有区别吗？
A：男评委们都很绅士不乏热情，我会更感性吧，希望能有一种不一样的力量，可以中和评委的男性视角。
Q：之前在微博里说如果《老炮儿》拍续集自己也想演小飞的角色，私底下是有这种“小爷”性格的人吗？
A：我私底下蛮男孩子气的，就像大家看到的话匣子一样有痞气、匪气的一面。我觉得现在的自己无法定义。
Q：会因为外界的一些声音和评价去思考、改变自己的个性吗？
A：个性一定是私人化的，独一无二的，如果因为外界的声音而改变那么就是共性不是个性了。我会去思考，去理解别人的角度，接纳不同的声音。改变自己？一定不会。
柯内流·波蓝波宇
罗马尼亚导演，代表作《警察形容词》
Q：你觉得评价一部电影最重要的标准是什么？
A：用几个关键词来形容就是，拥有新鲜的视角，发出个性化的声音，起到批判现实的意义。电影人要独立地表达自己的见解，发表自己真正的看法，而不是人云亦云别人拍什么我就拍什么。
弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马
德国导演，代表作《窃听风暴》
Q：商业片和艺术片的区别大吗？拍电影会考虑票房因素吗？
A：商业片和艺术片没有太大区别，主要看是否是创作者自我的内心表达。如果影片投资大、演员阵容强，我会考虑这个问题，可是如果只是一部小成本的制作，我会更自由，更随心所欲。不过，票房的成功也往往难以预计，我拍《窃听风暴》时，开始没有一个发行商想发行这部片子，可是后来它却被称为是史上最成功的德国电影之一。
丹尼斯·塔诺维奇 波黑导演，代表作《萨拉热窝之死》
Q：对于中国影人急于“走出去”的现状有什么建议吗？
A：我自己的国家很小，在国内拍摄电影很难找到投资，所以，我们一部电影通常会是几个国家联合投资，我拍的7部电影里，只有4部是在我的国家波黑拍摄的。而中国市场太大了，拍电影完全没有我这种小国家电影人的忧虑。然而“大”也是个双刃剑，好的一面是无需考虑过多，不好的一面则是电影过于本土化，很难占据海外市场。我建议中国电影人先立足国内，拍摄出让本国观众接受认可的电影，再研究“走出去”的问题。
陈德森
中国香港导演，代表作《十月围城》、《晚9朝5》
Q：一直有一种声音在说，动作片的黄金时代已经过去了，尤其是香港动作片。作为一个经常拍动作片的香港导演，怎么看这个说法和动作片在未来的发展呢？
A：我觉得观众还是爱刺激的，动作可能没有什么新意，“旧瓶装新酒”，但你的故事要感人，人物要有可看性。很多世界上著名的武术指导去拍电影，他们并没有顾忌到故事这个方面，没有把人物设计好，变成了为打而打。观众是来看电影的，所有的特效、虚拟布景，都是为了电影服务的，你一定要把故事讲好，把人物讲好。
拍《十月围城》的时候我和陈可辛讨论，我说，我想做一些突破，我在电影的前面一个小时不打，只在介绍反派的时候打三分钟，告诉大家他们有多厉害，后面的另一个小时才打。陈可辛说，在电影的世界里没有什么特别和新鲜，你这是灾难片的类型，前面一个小时船还在走，人还是好的，后面一个小时船就出事了，你可以这么拍，不过你后面的打戏一定要精彩。我说，我后面的精彩与否要看我前面人物的塑造，前面的人物打动你了，你关心他的死与活，后面的戏才会让大家更紧张。
Q：怎么看《叶问3》票房作假事件呢？
A：（你们这个访问挺喜欢问一些八卦的哈，笑）我觉得现在有很多人不是在做电影，他们在玩金融财经，把电影的本貌破坏了。80、90年代的时候，香港是个小小的地方，但香港电影在全世界那么灿烂，那么厉害，为什么？因为当时电影圈所有的人都是做电影的，都是热爱电影的，包括投资方。如果一个电影做不好，再一个电影又做不好，他们就要关门了。当时没有金融财经，没有基金，没有上不上市，没有炒作，你电影做得好就大卖，你就收到回报。电影公司背后的老板都是做电影的，比如说嘉禾公司后面的老板就是成龙和洪金宝，他们这些电影人投资给电影公司，那是电影最好的时代。
当时我不在嘉禾公司，我在新影城，嘉禾的电影拍出来，我们会说，哇，那个电影结局拍得好的不得了！我们新影城其他的工作组全部过来，想想办法把我们电影的结局拍得更好！那么这样子谁获利呢？是观众。大家会觉得那个电影好好看，花的几十块的票，是值得的。逐渐的，全世界就都爱看香港的动作电影了。
后面十年，香港动作电影没落了，虽然说合拍片是有一定影响，但我认为“不是做电影的人来做电影、做投资”才真得毁了电影。那些人做地产、做金融、做珠宝……他们来当投资方，他们不在意你的电影卖座不卖座，他们只追求不要太赔钱，他们不懂，找一些不懂的人来领导，慢慢的，电影就垮了。
Q：电影的金融产品化对导演创作的影响大不大呢？
A：有些导演需要钱拍戏，有些投资方有钱，但他们可能没有尊重导演在做电影这个事情。我记得2005年的时候，香港电影好像走到了谷底，曾志伟他们就拉了我们一堆人出来讨论。其实我们这一群人很少都坐在一起的，王家卫、杜琪峰他们是很独立的，他们基本从来不出来议剧的，而那一天他们都到了。当时基本上香港所有的在线上的导演都坐在了一起，十几二十个导演，我们想拯救香港电影。大家商量了很久，结论却是香港电影已经拯救不了了，因为太多混的人在做事了。我们想那怎么办呢，不能让观众失望啊，我们就决定，我们这些人就赶快拍，不要再磨工了，把香港电影的优良传统再呈现到观众面前。所以，在那一块时间，大家都在拍电影，每个月都有一两部上映。陈可辛拍了《如果·爱》，尔冬升拍了《旺角黑夜》，徐克拍了《七剑》，刘伟强拍了《头文字D》，我拍了《童梦奇缘》，但拍得不是很好。
Q：是为了拯救香港电影吗？
A：也不是说拯救，我们只是想让大家觉得——香港电影的那个情怀，还在。但是一切也像是杯水车薪，后面也没有撑多久。因为真得是两三年才能做一部电影的，你不能够那么快的，我们认为这个环节过去之后，还是要把自己的本位做好，我们是拯救不了整个电影的。
Q：拍电影这么多年，你觉得现在是中国电影最好的时代吗？
A：这几年不太顺心。最近很多投资人真的不太懂电影，他们来插一脚是无可厚非的，他们做文化产业嘛。但他们会和你的意见矛盾，有很大出入，包括投资预算、拍摄角度，甚至现在有了一个很奇怪的方向，他们竟然会带一个剧本来！
但这些人在被我们大力拒绝之后还是会认为自己写的东西很好，便找一些不三不四的制作人，一些在混的电影人去帮他们做，但他们做出来的东西是没办法拍的。紧接着他们开始去找一些演员，有一些演员根本不想接，可是他们可能平时只有一两百万的片酬，这时候这些人就会说那我给你一千万。这样子下去，这个市场就完全乱了。有时候我们找到一个演员，他开始时觉得片酬是合理的，几天后，这个演员说要翻三倍，因为某某公司给了更高的价格。现在的市场已经乱成一团了，我觉得目前是一个很不好的现象。
泷田洋二郎
Q：怎么看待中国电影？
A：我对当下的中国电影看得比较少，老片子看得比较多，尤其对那种虽然看不到未来，但拼命生存下去的电影感到非常欣赏。除了功夫片之外，还有很多有着大背景与大格局的中国电影，这些电影所展现的历史厚重感令我震撼。我非常羡慕中国电影的宏大场景与规模，这些都是日本电影无法达到的。一些中国电影在表现演员孤独的情绪时，突然将镜头拉远，人站在一个十分空旷的环境之中，这种孤独感会异常明显，而这在日本是不太可能做到的。很多日本电影人认为，中国电影在未来会超过日本，甚至超越美国。 举例来说的话，给我留下最深刻印象的还是电影《黄土地》，对于黄土高坡的描绘十分精彩。 Q：你的电影《入殓师》曾获得奥斯卡最佳外语片的殊荣，中国的导演也想冲击这一奖项，对此有什么建议吗？
A：要充满自信，把自己国家和民族的文化展现出来，把自己的人生见解表达出来，这样就足够了。中国的历史非常悠久，文化丰富多彩，其实这都可以作为中国电影的一个题材，走向世界。
Q：《入殓师》在海内外斩获103个奖项，这些荣誉给导演的生活和电影事业都带来了什么影响呢？
A：说到带来的影响呢，其实比自己期待的要小一些，我还以为自己能成为国民偶像呢。（笑）得了奖之后，拍摄电影的时候会感到压力很大，不过因此我的抗压能力也增强了不少，总之会更加认真，更加用心。
Q：近年来，日本的票房市场有萎缩的迹象，好莱坞已经不把日本看做最重要的海外市场了，对此您怎么看？
A：日本的电影市场确实有萎缩的迹象。我觉得中国的电影市场会成为世界第一的电影市场，将会成为电影的中心。不过市场也不是最重要的，各个国家都会拍摄出有自己特色的电影。所谓合久必分分久必合，局势都是处在不断的变化之中的，不过可以肯定的是，不同国家在电影方面的合作肯定会越来越多，我也特别期待和中国导演的合作。
Q：日本的年轻演员之中，你有特别看好谁吗？像你合作过的宫崎葵呢？
A：宫崎葵在中国这么受欢迎让我非常高兴，她的演技非常棒，长得漂亮，又有无限的能量，她能让整个世界变得非常光明。其实日本还有很多的青年演员，他们都非常出色。等看了我的新片之后，你就能看到下次我要合作的是谁了。
Q：早期的从业经历，对后来的电影经历有什么影响？
A：其实这没什么不好回答的，我在早期的时候确实是拍了一些带有色情元素的电影。这属于我拍摄电影的初期阶段，我当时的一些思考和观点也体现在了这些电影中。不管怎么样，这是泷田电影的一个部分。
Q：是不是对生死题材特别感兴趣？
A：生死并不仅仅是一个个人问题，而是人类都会面对的一个问题。人们都会想要逃避死亡，但又不可能躲得掉，这是人类的永恒主题。我们在死亡之后不可能看到自己的葬礼，所以把葬礼作为题材是很好的角度。关于生命、生存、从生到死的一生是每个人都会去思考的一个问题。所以从电影角度来看，把生和死放到一起，用电影来进行思考，是一个很好的方式。
Q：当今，电影市场涌现出很多的商业片，票房颇高但质量堪忧。面对市场的巨大压力，会对票房妥协吗？如何保持初心呢？
A：对于商业电影的定义是不好把握的，其实我们拍电影就是为了给别人去看的，但拍电影需要很多资金，个人是很难去负担的，一定需要资金的支持，因此资本的回收也是必要的。如果效益不好，就没法再拍下一部作品，这是市场的必然规律。
我认为电影本身还具有一种功能，能让人看完之后感到非常兴奋。比如说我要拍摄生与死这样非常严肃的主题，如果里面没有足够吸引人的要素，这个电影是没人会去看的，就是一部很无聊、很不吸引人的电影。从这层意义来说，电影的娱乐性是不能被完全抹除的。所以什么样的电影才是最好的电影呢，那就是它既可以保持商业性，获得一定的商业收入，同时又能在电影中投放自己真正想做的东西，把创作者自己的思想真正传递出去，这才是一部好的电影。无论是商业电影就是艺术电影，如果有很多观众去看的话，对于导演自己也是一种自信和慰藉，对于商业电影，我觉得应该把握好一种度，不能一味地取悦观众，得保证自己的思想能得到传播，然后又能实现资本的回收，达到了这种平衡的电影才是一部好电影。
布莱特·拉特纳
美国导演、制片人，代表作《尖峰时刻》、《荒野猎人》
Q：你来过中国几次了？
A：我爱中国，我来过中国五次了，我还会一次一次来中国。
Q：作为电影节的评委主席，你有什么感受吗？
A：我非常骄傲，北京国际电影节是一个非常有声誉的电影节，它的评委阵容也非常国际化，里面有很多世界上的知名导演，但我被选成了主席，所以我很骄傲。
Q：我们知道你在很多不同的领域里都扮演着重要的角色，你是一个电影导演、一个电影制片人、一个MTV导演、一个编剧，但在这些身份中你最喜欢的是哪一个呢？
A：拍电影是我最有热情，最热衷于做的一件事，制片人这个身份是我的工作，拍纪录片更像是我的爱好。
Q：作为一个成功的导演和制片人，你在处理作品时是如何平衡其商业性和艺术性的呢？
A：我在拍电影的时候根本不会考虑一部电影有无艺术价值，因为即便我在拍一部商业电影，我仍旧认为它们是艺术。如果人们承认它是艺术，我很感激，但即使不是，我也没办法，我就是拍我喜欢的电影，让我有热情的电影。
Q：我们都知道你在拍《尖峰时刻》时曾经和中国演员成龙合作过，有什么有趣的故事和我们分享吗？
A：成龙是我曾经合作过的最好的演员之一，他可以做全组里任何一种工作，他甚至会做很好吃的饭，他真的可以做所有的事情。和他合作就是和好莱坞最好的演员合作，像是和卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德合作，他可以当演员，当导演，可以剪片子，可以摄像，和他合作是我的荣幸。在我合作过的所有演员中，我还是最喜欢成龙。
Q：你还想和其他的中国演员合作吗？
A：是的，我做梦都期盼着能和巩俐合作，我还非常非常喜欢姜文。
Q：作为美剧《越狱》的制片人，你能不能给中国的观众透露一下《越狱》的最新消息呢？
A：我们要出最新一季，最近就要上映了，但中国什么时候能看到我不太确定。我不知道中国原来有这么多《越狱》的粉丝，太酷了！
Q：能给中国的年轻导演一些建议吗？
A：一定要把电影的重心放在故事本身，文本是一切的关键。你发现一个好的故事，你要尝试去控制住这个故事，去讲述好这个故事，无论是一本小说还是一个杂志中的故事，你要把它传递给所有观众。中国人，韩国人，泰国人，美国人，无论是哪里的人，你都要让他们感受到那个故事。只要故事是一个好的故事，它一定就会打动世界上的每个人。
许晴
中国演员，代表作《皇城根儿》、《老炮儿》
Q：为此次北京国际电影节评委工作做了哪些准备？
A：主要是心态的调整吧，从演员到评委，和一群专业的人投入到一件专业的事情上，是以前没做过的，新鲜的体验。
Q：入围影片你是否都看过？你个人最喜欢的是哪一部？
A：《地雷区》。很久没有因为一部影片这么揪心，拍得很有可看性，摄影音乐都很好，那种沙土地理环境下仍旧拍得不失唯美，每次孩子拆雷的情节都让人紧张到窒息，心疼至极，每个孩子都演得特别真挚，和教官的感情线铺呈的很完整细腻。
Q：你觉得这次入围“天坛奖”的两部中国影片《滚蛋吧！肿瘤君》和《师父》怎么样？
A：都是非常优秀的中国影片，各自类型片中的佼佼者。《滚蛋吧！肿瘤君》细腻温暖，天马行空，笑点和泪点都很动人；《师父》是一部极具风格化的影片，很传神，里程碑式的新武侠风格。
Q：作为本届电影节惟一一位女性评审，你有没有受到照顾？你觉得在影片评判角度和倾向上，女评委和男评委有区别吗？
A：男评委们都很绅士不乏热情，我会更感性吧，希望能有一种不一样的力量，可以中和评委的男性视角。
Q：之前在微博里说如果《老炮儿》拍续集自己也想演小飞的角色，私底下是有这种“小爷”性格的人吗？
A：我私底下蛮男孩子气的，就像大家看到的话匣子一样有痞气、匪气的一面。我觉得现在的自己无法定义。
Q：会因为外界的一些声音和评价去思考、改变自己的个性吗？
A：个性一定是私人化的，独一无二的，如果因为外界的声音而改变那么就是共性不是个性了。我会去思考，去理解别人的角度，接纳不同的声音。改变自己？一定不会。
柯内流·波蓝波宇
罗马尼亚导演，代表作《警察形容词》
Q：你觉得评价一部电影最重要的标准是什么？
A：用几个关键词来形容就是，拥有新鲜的视角，发出个性化的声音，起到批判现实的意义。电影人要独立地表达自己的见解，发表自己真正的看法，而不是人云亦云别人拍什么我就拍什么。
弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马
德国导演，代表作《窃听风暴》
Q：商业片和艺术片的区别大吗？拍电影会考虑票房因素吗？
A：商业片和艺术片没有太大区别，主要看是否是创作者自我的内心表达。如果影片投资大、演员阵容强，我会考虑这个问题，可是如果只是一部小成本的制作，我会更自由，更随心所欲。不过，票房的成功也往往难以预计，我拍《窃听风暴》时，开始没有一个发行商想发行这部片子，可是后来它却被称为是史上最成功的德国电影之一。
丹尼斯·塔诺维奇 波黑导演，代表作《萨拉热窝之死》
Q：对于中国影人急于“走出去”的现状有什么建议吗？
A：我自己的国家很小，在国内拍摄电影很难找到投资，所以，我们一部电影通常会是几个国家联合投资，我拍的7部电影里，只有4部是在我的国家波黑拍摄的。而中国市场太大了，拍电影完全没有我这种小国家电影人的忧虑。然而“大”也是个双刃剑，好的一面是无需考虑过多，不好的一面则是电影过于本土化，很难占据海外市场。我建议中国电影人先立足国内，拍摄出让本国观众接受认可的电影，再研究“走出去”的问题。
陈德森
中国香港导演，代表作《十月围城》、《晚9朝5》
Q：一直有一种声音在说，动作片的黄金时代已经过去了，尤其是香港动作片。作为一个经常拍动作片的香港导演，怎么看这个说法和动作片在未来的发展呢？
A：我觉得观众还是爱刺激的，动作可能没有什么新意，“旧瓶装新酒”，但你的故事要感人，人物要有可看性。很多世界上著名的武术指导去拍电影，他们并没有顾忌到故事这个方面，没有把人物设计好，变成了为打而打。观众是来看电影的，所有的特效、虚拟布景，都是为了电影服务的，你一定要把故事讲好，把人物讲好。
拍《十月围城》的时候我和陈可辛讨论，我说，我想做一些突破，我在电影的前面一个小时不打，只在介绍反派的时候打三分钟，告诉大家他们有多厉害，后面的另一个小时才打。陈可辛说，在电影的世界里没有什么特别和新鲜，你这是灾难片的类型，前面一个小时船还在走，人还是好的，后面一个小时船就出事了，你可以这么拍，不过你后面的打戏一定要精彩。我说，我后面的精彩与否要看我前面人物的塑造，前面的人物打动你了，你关心他的死与活，后面的戏才会让大家更紧张。
Q：怎么看《叶问3》票房作假事件呢？
A：（你们这个访问挺喜欢问一些八卦的哈，笑）我觉得现在有很多人不是在做电影，他们在玩金融财经，把电影的本貌破坏了。80、90年代的时候，香港是个小小的地方，但香港电影在全世界那么灿烂，那么厉害，为什么？因为当时电影圈所有的人都是做电影的，都是热爱电影的，包括投资方。如果一个电影做不好，再一个电影又做不好，他们就要关门了。当时没有金融财经，没有基金，没有上不上市，没有炒作，你电影做得好就大卖，你就收到回报。电影公司背后的老板都是做电影的，比如说嘉禾公司后面的老板就是成龙和洪金宝，他们这些电影人投资给电影公司，那是电影最好的时代。
当时我不在嘉禾公司，我在新影城，嘉禾的电影拍出来，我们会说，哇，那个电影结局拍得好的不得了！我们新影城其他的工作组全部过来，想想办法把我们电影的结局拍得更好！那么这样子谁获利呢？是观众。大家会觉得那个电影好好看，花的几十块的票，是值得的。逐渐的，全世界就都爱看香港的动作电影了。
后面十年，香港动作电影没落了，虽然说合拍片是有一定影响，但我认为“不是做电影的人来做电影、做投资”才真得毁了电影。那些人做地产、做金融、做珠宝……他们来当投资方，他们不在意你的电影卖座不卖座，他们只追求不要太赔钱，他们不懂，找一些不懂的人来领导，慢慢的，电影就垮了。
Q：电影的金融产品化对导演创作的影响大不大呢？
A：有些导演需要钱拍戏，有些投资方有钱，但他们可能没有尊重导演在做电影这个事情。我记得2005年的时候，香港电影好像走到了谷底，曾志伟他们就拉了我们一堆人出来讨论。其实我们这一群人很少都坐在一起的，王家卫、杜琪峰他们是很独立的，他们基本从来不出来议剧的，而那一天他们都到了。当时基本上香港所有的在线上的导演都坐在了一起，十几二十个导演，我们想拯救香港电影。大家商量了很久，结论却是香港电影已经拯救不了了，因为太多混的人在做事了。我们想那怎么办呢，不能让观众失望啊，我们就决定，我们这些人就赶快拍，不要再磨工了，把香港电影的优良传统再呈现到观众面前。所以，在那一块时间，大家都在拍电影，每个月都有一两部上映。陈可辛拍了《如果·爱》，尔冬升拍了《旺角黑夜》，徐克拍了《七剑》，刘伟强拍了《头文字D》，我拍了《童梦奇缘》，但拍得不是很好。
Q：是为了拯救香港电影吗？
A：也不是说拯救，我们只是想让大家觉得——香港电影的那个情怀，还在。但是一切也像是杯水车薪，后面也没有撑多久。因为真得是两三年才能做一部电影的，你不能够那么快的，我们认为这个环节过去之后，还是要把自己的本位做好，我们是拯救不了整个电影的。
Q：拍电影这么多年，你觉得现在是中国电影最好的时代吗？
A：这几年不太顺心。最近很多投资人真的不太懂电影，他们来插一脚是无可厚非的，他们做文化产业嘛。但他们会和你的意见矛盾，有很大出入，包括投资预算、拍摄角度，甚至现在有了一个很奇怪的方向，他们竟然会带一个剧本来！
但这些人在被我们大力拒绝之后还是会认为自己写的东西很好，便找一些不三不四的制作人，一些在混的电影人去帮他们做，但他们做出来的东西是没办法拍的。紧接着他们开始去找一些演员，有一些演员根本不想接，可是他们可能平时只有一两百万的片酬，这时候这些人就会说那我给你一千万。这样子下去，这个市场就完全乱了。有时候我们找到一个演员，他开始时觉得片酬是合理的，几天后，这个演员说要翻三倍，因为某某公司给了更高的价格。现在的市场已经乱成一团了，我觉得目前是一个很不好的现象。
泷田洋二郎
Q：怎么看待中国电影？
A：我对当下的中国电影看得比较少，老片子看得比较多，尤其对那种虽然看不到未来，但拼命生存下去的电影感到非常欣赏。除了功夫片之外，还有很多有着大背景与大格局的中国电影，这些电影所展现的历史厚重感令我震撼。我非常羡慕中国电影的宏大场景与规模，这些都是日本电影无法达到的。一些中国电影在表现演员孤独的情绪时，突然将镜头拉远，人站在一个十分空旷的环境之中，这种孤独感会异常明显，而这在日本是不太可能做到的。很多日本电影人认为，中国电影在未来会超过日本，甚至超越美国。 举例来说的话，给我留下最深刻印象的还是电影《黄土地》，对于黄土高坡的描绘十分精彩。 Q：你的电影《入殓师》曾获得奥斯卡最佳外语片的殊荣，中国的导演也想冲击这一奖项，对此有什么建议吗？
A：要充满自信，把自己国家和民族的文化展现出来，把自己的人生见解表达出来，这样就足够了。中国的历史非常悠久，文化丰富多彩，其实这都可以作为中国电影的一个题材，走向世界。
Q：《入殓师》在海内外斩获103个奖项，这些荣誉给导演的生活和电影事业都带来了什么影响呢？
A：说到带来的影响呢，其实比自己期待的要小一些，我还以为自己能成为国民偶像呢。（笑）得了奖之后，拍摄电影的时候会感到压力很大，不过因此我的抗压能力也增强了不少，总之会更加认真，更加用心。
Q：近年来，日本的票房市场有萎缩的迹象，好莱坞已经不把日本看做最重要的海外市场了，对此您怎么看？
A：日本的电影市场确实有萎缩的迹象。我觉得中国的电影市场会成为世界第一的电影市场，将会成为电影的中心。不过市场也不是最重要的，各个国家都会拍摄出有自己特色的电影。所谓合久必分分久必合，局势都是处在不断的变化之中的，不过可以肯定的是，不同国家在电影方面的合作肯定会越来越多，我也特别期待和中国导演的合作。
Q：日本的年轻演员之中，你有特别看好谁吗？像你合作过的宫崎葵呢？
A：宫崎葵在中国这么受欢迎让我非常高兴，她的演技非常棒，长得漂亮，又有无限的能量，她能让整个世界变得非常光明。其实日本还有很多的青年演员，他们都非常出色。等看了我的新片之后，你就能看到下次我要合作的是谁了。
Q：早期的从业经历，对后来的电影经历有什么影响？
A：其实这没什么不好回答的，我在早期的时候确实是拍了一些带有色情元素的电影。这属于我拍摄电影的初期阶段，我当时的一些思考和观点也体现在了这些电影中。不管怎么样，这是泷田电影的一个部分。
Q：是不是对生死题材特别感兴趣？
A：生死并不仅仅是一个个人问题，而是人类都会面对的一个问题。人们都会想要逃避死亡，但又不可能躲得掉，这是人类的永恒主题。我们在死亡之后不可能看到自己的葬礼，所以把葬礼作为题材是很好的角度。关于生命、生存、从生到死的一生是每个人都会去思考的一个问题。所以从电影角度来看，把生和死放到一起，用电影来进行思考，是一个很好的方式。
Q：当今，电影市场涌现出很多的商业片，票房颇高但质量堪忧。面对市场的巨大压力，会对票房妥协吗？如何保持初心呢？
A：对于商业电影的定义是不好把握的，其实我们拍电影就是为了给别人去看的，但拍电影需要很多资金，个人是很难去负担的，一定需要资金的支持，因此资本的回收也是必要的。如果效益不好，就没法再拍下一部作品，这是市场的必然规律。
我认为电影本身还具有一种功能，能让人看完之后感到非常兴奋。比如说我要拍摄生与死这样非常严肃的主题，如果里面没有足够吸引人的要素，这个电影是没人会去看的，就是一部很无聊、很不吸引人的电影。从这层意义来说，电影的娱乐性是不能被完全抹除的。所以什么样的电影才是最好的电影呢，那就是它既可以保持商业性，获得一定的商业收入，同时又能在电影中投放自己真正想做的东西，把创作者自己的思想真正传递出去，这才是一部好的电影。无论是商业电影就是艺术电影，如果有很多观众去看的话，对于导演自己也是一种自信和慰藉，对于商业电影，我觉得应该把握好一种度，不能一味地取悦观众，得保证自己的思想能得到传播，然后又能实现资本的回收，达到了这种平衡的电影才是一部好电影。